Seu Curioso

Não é nenhum segredo que a quarta temporada de “Stranger Things” se transformou em horror. Canalizando os maiores filmes de terror de todos os tempos, vimos referências a “Carrie”, “Poltergeist” e até a um clássico de Wes Craven, “A Nightmare on Elm Street”. Mas parece que Vecna ​​não terminou com seus pesadelos acordados.

Ao longo da temporada, Will (Noah Schnapp), Mike (Finn Wolfhard), Eleven (Millie Bobby Brown) e o resto da turma foram atormentados pelo último grande vilão da série que, ao que parece, tem mais do que uma conexão passageira. para Onze. A 4ª Temporada Parte 1 nos deu um vislumbre do passado de Vecna, enquanto Nancy (Natalia Dyer) e Robin (Maya Hawke) investigam a tragédia que se abateu sobre o velho Victor Creel (Robert Englund).

Creel, ao que parece, foi uma das primeiras vítimas de Vecna. E sem revelar muito, ele tem uma conexão muito pessoal com o monstro humanóide sonhador. Mas enquanto todos pensávamos que Vecna ​​seria derrotada até o final da 4ª temporada, parece que esse não é o caso.

Escapando das garras de Nancy, Steve e Robin, parece que Vecna ​​ainda está à solta. E enquanto Max (Sadie Sink) está no hospital, o fato de que ela tecnicamente morreu por um minuto permitiu que Vecna ​​completasse seu plano covarde, fornecendo as quatro mortes que ele precisava para abrir fendas em Hawkins.

Agora, o Upside Down está sangrando no Rightside Up, com Hawkins no epicentro. Mas com Vecna ​​ainda por aí, ele poderia ficar tentado a revisitar Victor Creel mais uma vez?

Um, dois, Vecna ​​está vindo para você…

Victor Creel apareceu pela primeira vez em “Stranger Things” no episódio da 4ª temporada “Chapter Four: Dear Billy”. Interpretado por ninguém menos que Robert Englund, este foi outro aceno claro e piscadela para o público sobre as raízes de terror da temporada. Afinal, Englund ganhou fama nos anos 80 depois de se tornar o rosto de Freddy Krueger em “A Nightmare on Elm Street”.

Mas ele estará de volta na 5ª temporada? O próprio Englund acha que Vecna ​​tem alguns negócios inacabados. Ele disse ao Collider:

“… Você ouve Vecna ​​falando. Eu acho que é com Nancy, e ele fala sobre mim. Ele diz, você sabe, ‘Oh, Victor. Velho rabugento Victor. Nunca mais voltei para ele. Talvez eu devesse. tão, tão ocupado. Então, eu não sei o que isso significa. Ele vai me matar? Ele quer me punir mais do que eu já fui punido? Eu não entendo o que isso significa, ou se eles sentem que precisam pagar isso Há tantas pontas soltas que precisam ser resolvidas na 5ª temporada.”

Obviamente, existe uma muito de negócios inacabados para cobrir a próxima temporada. Mais importante, o que está acontecendo com Hawkins? Mas a noção de que Vecna ​​pode não ter terminado com Victor Creel é interessante. Afinal, ele deixou o homem viver.

Não posso deixar de me perguntar se Creel vai jogar em seus planos mais adiante. Qual é o verdadeiro objetivo final, e como ele irá realizá-lo? Se houver uma razão convincente o suficiente para revisitar Creel no antigo hospital psiquiátrico, certamente seria outro retorno legal para Englund.

Uma ponta solta para amarrar… e já era hora

A relação de Vecna ​​com Victor Creel é… complicada. “Capítulo 7: O Massacre no Laboratório Hawkins” lança alguma luz sobre isso. Acontece que Victor é o pai de Vecna ​​– o vilão monstruoso já foi conhecido como Henry Creel. E o massacre na casa do assassino Creel? Era tudo obra de Vecna.

Claro, ele não era Vecna ​​naquela época. Henry era uma criança notável, nascida com poderes semelhantes a Onze. Mas ele se cansou da existência mundana da humanidade, acabando por assassinar toda a sua família e enquadrar seu pai no processo.

Agora que Creel venceu, chovendo fogo e enxofre sobre Hawkins enquanto o Mundo Invertido sangra em nossa dimensão, pode ser o momento perfeito para acabar com sua história de uma vez por todas. Completar o círculo para matar seu pai seria uma volta de vitória adequada, ou talvez Victor prove ser a chave para salvar Hawkins de uma vez por todas.

É um pensamento convincente, e parece que Robert Englund estaria pronto para um retorno de “Stranger Things” – com uma boa razão que está mergulhado na literatura de terror. Ele disse Mistura de Cinema:

“Mas você sabe, Victor. O que é Victor? Qual é o nome Victor? Qual é a consciência coletiva de horror básica suspensa do nome? Victor Frankenstein. E quem é Victor Frankenstein? O que ele fez? Ele deu à luz um monstro. Porque Frankenstein é o cientista, não o monstro. E eu sou Victor Creel, e dei à luz um monstro. Então, o que isso diz sobre minha semente do mal? É uma boa escrita. Há um monte de coisas acontecendo.”

Victor voltará para ajudar a derrotar seu filho? Por enquanto, teremos que esperar para ver. Mas é um pensamento muito convincente.

Se você construir, eles virão… e depois sairão antes que o jogo comece. Isso parece ser o que aconteceu, pelo menos, com a série de TV “Field of Dreams” de Peacock.

No verão passado, poucos dias depois de um verdadeiro jogo de beisebol da liga principal entre o New York Yankees e o Chicago White Sox aconteceu no local de filmagem de “Campo dos Sonhos”, em Iowa, Peacock deu a um show baseado no filme indicado ao Oscar um pedido direto para a série. Parecia que a nostalgia de “Campo dos Sonhos” estava em alta naquela semana, quando os jogadores da MLB saíram de um milharal para o campo de beisebol para apertar a mão de Kevin Costner, que estrelou a fantasia esportiva de 1989 como um fazendeiro que ouve uma voz sussurrante inspirando-o a criar “algo totalmente ilógico” – um campo de beisebol em seu milharal.

Então, veio a notícia desta série “Campo dos Sonhos”, que estava programada para ser dirigida pelo escritor e produtor executivo Michael Schur, criador de “The Good Place” e co-criador de seus colegas de comédia da NBC “Brooklyn Nine-Nine”. e “Parques e Recreação”. De acordo com Variedadeno entanto, Peacock decidiu agora deixar “Field of Dreams”, deixando a Universal Television, a produtora por trás dele, para tentar encontrar um lar para ele em outro lugar, enquanto os fantasmas de Shoeless Joe Jackson e do Chicago Black Sox se dispersam.

Embora Schur tenha história com a NBC e esteja sob um contrato de desenvolvimento de nove dígitos com a Universal Television, sua pretensa adaptação seguiu o caminho da série “Demimonde” de JJ Abrams, recentemente abandonada na HBO.

Construir em outro lugar?

Por um lado, não tenho certeza de quão alta era realmente a demanda por mais uma série de TV adaptando (e, de fato, tirando a vida) de um filme antigo e amado como “Campo dos Sonhos”. Por outro lado, é Hollywood, onde tudo antigo é novo novamente, e a NBC teve sucesso com essa abordagem já nos anos 2000, quando transformou outro filme esportivo, “Friday Night Lights”, em uma série altamente aclamada.

O original “Field of Dreams”, que co-estrelou James Earl Jones, Amy Madigan e o falecido Ray Liotta, também negociou nostalgia. Se você voltar e assistir reboque para isso, há uma espécie de seriedade de olhos orvalhados que – se fosse na veia do trabalho de comédia anterior de Schur – poderia ser atualizado para algo um pouco mais autoconsciente em uma adaptação moderna do mesmo livro ( “Shoeless Joe” por WP Kinsella).

Dito isso, em um momento em que o miasma que paira sobre a cultura americana parece aumentar a cada dia, um show em que o sonhador interior de alguém desperta para fazer algo construtivo e mágico no mundo poderia ter sido inspirador em um tipo de “Ted Lasso”. Ou talvez estejamos cansados ​​demais para isso agora.

Seja qual for o caso, a série de TV “Field of Dreams” tem Lawrence Gordon, que co-produziu o filme original, por trás dela, e ainda é possível que outro distribuidor possa dar vida a ela. Não seria a primeira vez que isso aconteceria para Michael Schur, já que o já mencionado “Brooklyn Nine-Nine” é uma série que a NBC resgatou e renovou por mais três temporadas depois que a Fox a cancelou.

Quando fomos apresentados à Umbrella Academy em 2019, “uniforme” é a última palavra possível que alguém usaria para descrevê-los. Os irmãos Hargreeves de Luther, Diego, Allison, Klaus, Five, Ben e Viktor são todas pequenas bolas de loucura caótica a qualquer momento, e suas personalidades muito diferentes sempre foram exibidas com orgulho (e alto) em suas fantasias. Luther tem jaquetas grandes para cobrir seu corpo de macaco, Diego consistentemente parece estar pronto para uma luta, Allison se mantém elegante e estilosa, Klaus é … Klaus, Cinco praticamente vive e morre por seu uniforme da Academia, Ben está morto, então ele o mantém casual, e Viktor quer desesperadamente parecer o mais invisível possível. Desde a infância, as crianças da Umbrella Academy não pareciam uma unidade coesa, e isso é parte do que os torna tão especiais.

Por outro lado, a linha do tempo alternativa dos irmãos Hargreeves, conhecida como Sparrow Academy, é uma máquina bem oleada, completa com roupas combinando. Eles são como o Quarteto Fantástico se fossem sete e não fizessem um monte de filmes ruins sobre eles. Mesmo com um dos irmãos existindo como um cubo de psykrônio carnudo de origem desconhecida, a Sparrow Academy conseguiu. Seus rostos adornam outdoors e banners por toda a cidade, uniformemente ostentando uniformes de supertraje de corpo inteiro chamativos, apertados e aerodinâmicos. Como diz o ditado, no entanto, beleza é dor e, como um membro da Sparrow Academy deixou claro, desconforto é o preço que você paga para parecer tão bom quanto um Sparrow.

Cada terno levou três pessoas para vestir

Durante uma recente entrevista com ResumoJustin H. Min que interpreta Ben Hargreeves nas equipes Umbrella e Sparrow Academy (Faz sentido, eu prometo, e se não, por que você está lendo isso?!) deu um resumo sobre o que estava por trás desses macacões polidos. “Os macacões de couro, foram necessárias três pessoas para colocá-los em cada um de nós porque eram muito colantes”, disse ele. “Nós mal podíamos nos mover e respirar neles, mas, você sabe, estávamos bem, então acho que isso é tudo que importa. Os trajes foram ideia de Christopher Hargadon, o figurinista que pegou os desenhos do ilustrador de quadrinhos Gabriel Bá para os Pardais como visto no livro do Volume 3 “Hotel Oblivion” e correu com sua própria opinião.

“Ele os criou do zero”, disse Min. “Então ele gostou, pensou neles, os conceituou… Eu vi os desenhos iniciais, e então meio que vê-los na vida real foi incrível.” Felizmente, não há muita ação necessária ao vestir os trajes, pois os Pardais são emboscados pela Umbrella Academy no conforto de sua própria casa. Independentemente disso, é inegável que eles parecem legais como o inferno. Todo mundo adora um supersuit.

Em maio, soubemos que o próximo filme de “Guerra nas Estrelas” seria um do roteirista e diretor Taika Waititi e da co-roteirista Krysty Wilson-Cairns (“1917”, “Last Night in Soho”). Esta notícia veio da própria presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, que disse que seu filme seria seguido por “Rogue Squadron”, de Patty Jenkins. Mas segure seus cavalos – ou tauntauns, conforme o caso. Parece que o projeto “Star Wars” de Waititi ainda não é uma certeza. Tudo depende se a Lucasfilm realmente aprova ou não o roteiro.

Waititi, é claro, tem outro grande filme chegando aos cinemas na próxima semana: “Thor: Love and Thunder”, que o vê retornando à cadeira de diretor da franquia solo da Marvel que ele ajudou a corrigir o curso em 2017 com “Thor: Ragnarok .” Ao promover “Love and Thunder” em uma entrevista com O jornal New York Times (através da A lista de reprodução), o assunto de seu filme “Guerra nas Estrelas” surgiu naturalmente. Waititi disse: “Eu estou tentando escrever a ideia de ‘Star Wars’ no momento. Eu tenho que ver como isso vai, porque uma vez que eu a envie, isso pode determinar quando ela será feita ou se será feita, mesmo .”

Na entrevista de Hoai-Tran Bui /Film com Waititi esta semana, ele também mencionou que seu projeto “Star Wars” ainda está nos estágios iniciais: que ele “nem terminou o roteiro” e “ainda está tentando criar Ideias.” No momento, Waititi disse que “ainda está jogando tudo na parede”, e resta ver o quanto, se é que vai ficar.

Trazendo Star Wars de volta à tela grande

Uma coisa que Waititi tem a seu favor é que ele já jogou no sandbox de “Star Wars”. Ele dublou o droide caçador de recompensas IG-11 na estréia da série de “The Mandalorian” e também dirigiu o aclamado final da primeira temporada, que permanece memorável por sua cena de brincadeiras de escoteiros – e maltratando Grogu, também conhecido como Baby Yoda.

A promessa desse episódio e o outro trabalho delicioso de Waititi em gêneros como “O que fazemos nas sombras” fez parecer que ele seria uma boa opção para “Guerra nas Estrelas”. É claro que vimos vários outros diretores de alto nível saírem de projetos de “Guerra nas Estrelas” nos últimos anos, antes que esses projetos saíssem do papel. A saída de Phil Lord e Chris Miller de “Solo: A Star Wars Story” é um exemplo notável que vem à mente. Como eles, Waititi vem de um fundo de comédia.

Desde que “A Ascensão Skywalker” dividiu os espectadores em 2019, novas aventuras de “Guerra nas Estrelas” foram confinadas ao Disney+, com programas como “O Livro de Boba Fett” e “Obi-Wan Kenobi”. Quem quer que dirija o próximo filme enfrenta a difícil tarefa de trazer “Star Wars” de volta à tela grande, junto com toda a bagagem e expectativas dos fãs que isso implica. Se Waititi é a pessoa certa para este trabalho, acabará se resumindo ao seu roteiro, então esperamos que ele e Cairns sejam capazes de criar um que faça justiça à franquia.

Em um mundo justo, teríamos uma participação especial de Daniel Radcliffe em “Everything Everywhere All At Once”. Infelizmente, não é um mundo justo porque o ator de “Swiss Army Man” não conseguiu limpar sua agenda para se reunir com os diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert, mais conhecidos como Daniels. Se isso faz você se sentir melhor, porém, as aventuras de Hank (Paul Dano) e Manny (Radcliffe) provavelmente foram replicadas de maneiras diferentes ao longo do multiverso infinito.

Em abril, Radcliffe revelou que deveria ter uma participação especial no filme. Sua aparição em uma peça, a exibição combinada de “Endgame” e “Rough for Theatre II” de Samuel Beckett em 2020 em Londres, impediu que a participação especial acontecesse. Curiosamente, ele nunca revelou para qual papel ele foi originalmente programado. Foi o chef hibachi auxiliado por Raccacoonie, Chad (Harry Shum Jr.)? Debbie the Dog Mom (Jenny Slate) deveria ser um Dog Dad? As possibilidades pareciam infinitas.

No entanto, esse mistério acabou. Em um episódio de “O podcast A24,” Radcliffe se reuniu com Daniels e discutiu uma ampla gama de coisas. Um desses tópicos foi o papel que ele iria desempenhar em “Everything Everywhere All At Once”, e teria sido uma loucura.

Uma evolução perdida

Depois de discutir a experiência positiva que o trio teve ao filmar “Swiss Army Man”, Scheinert revelou que Radcliffe deveria estar ao lado de Sunita Mani no musical dos universos que Evelyn (Michelle Yeoh) assiste na lavanderia. Aparentemente, esta tem sido uma pergunta bastante popular para Daniels depois que Radcliffe revelou que ele estava quase envolvido no projeto:

“As pessoas perguntaram qual era o papel, que podemos colocar no podcast. Era esguichar ketchup e mostarda na boca de Sunita. Era ser a dançarina de cachorro-quente no musical, porque era um dia de filmagem e teria sido tão fácil e divertido dizer ‘sim, que música e dança incríveis, cara.’ Seria tão divertido, você olha na TV e pensa ‘oh, olhe para esse musical neste mundo'”.

O papel acabou indo para Aaron Lazar, que faz um ótimo trabalho ao lado de Mani, agindo como se eles não tivessem dedos de cachorro-quente literais. No entanto, poderia ter sido Radcliffe se não fosse pelo fato de ele ter compromissos anteriores nos palcos de Londres com “Endgame” e “Rough for Theatre II”.

“Se eu estivesse fazendo a peça em Nova York, teríamos conseguido fazer tudo funcionar porque a estrutura do tempo livre é diferente”, explicou Radcliffe. “Você faz a mesma quantidade de shows, mas você tem folga na segunda-feira. Então, eu poderia ter voado.”

“Everything Everywhere All At Once” chegará às lojas digitais em 5 de julho.

Ṣọpẹ́ Dìrísù não é estranho à intensidade. Ele talvez seja mais conhecido por fazer estrelas no terror de 2020 “His House” e no drama criminal infame e brutal “Gangs of London”. No palco, Dìrísù interpretou o campeão peso-pesado Cassius Clay em “One Night in Miami”, e sua interpretação de 2018 de Coriolano com a Royal Shakespeare Company viu o ator coberto de sangue da cabeça aos pés, no estilo “Carrie”. Ele acumulou uma formidável lista de créditos em um curto espaço de tempo, cada um mais atraente que o anterior. Mas até “Mr. Malcolm’s List”, o ator ainda tinha que interpretar um protagonista romântico, muito menos em um drama de época austeniano.

Isso não impediu Emma Holly Jones de fazer de Dìrísù seu protagonista na comédia romântica Regency. O diretor de “Mr. Malcolm’s List” falou abertamente sobre o potencial inexplorado de Dìrísù como protagonista, defendendo o ator em espaços que ele pode não ter se imaginado ocupando antes. Demorou alguns anos para que o elenco consciente das cores realmente se consolidasse no zeitgeist público e, de muitas maneiras, Hollywood ainda tem um longo caminho a percorrer. Mas se a vez de Dìrísù como o cavalheiro inglês titular em “Mr. Malcolm’s List” provou alguma coisa, é que a imagem do protagonista perfeito ficou um pouco mais inclusiva.

Falei recentemente com Dìrísù sobre o espaço da comédia romântica, sua adaptação favorita de Jane Austen, e o combate ao argumento da “precisão histórica” ​​na ficção histórica.

‘Não pode ser apenas desgraça e tristeza, e assassinatos e pesadelo’

Eu só quero começar por parabenizá-lo por este filme fantástico. Eu amei tanto.

Obrigado, estou muito feliz. Definitivamente, há uma ansiedade em liberar seu bebê para o mundo, mas até agora foi bem recebido e estou feliz que você tenha gostado.

Você está envolvido nisso há quase quatro anos, certo? Como isso se sente?

Sim, absolutamente. Obrigado por me lembrar. Eu estive com ele desde sempre, mas é… sim, o fato de que estamos prestes a estrear, e que as pessoas estão revisando, e que eu estou sentado aqui conversando com você é meio que… incompreensível para mim. Então, estou vivendo um dia de cada vez, e vamos ver o que acontece. Estou tentando não ter expectativas, e apenas, uau, é tão adorável estar neste momento.

Eu adoraria saber o que havia nesse projeto que o atraiu pela primeira vez. É decididamente mais leve do que o trabalho pelo qual você provavelmente é mais conhecido.

[Laughs] Sim, suponho que sim, talvez essa seja uma das razões. Sim, eu precisava diversificar meu trabalho. Não pode ser só desgraça e melancolia, assassinatos e pesadelos. Isso foi definitivamente um motivo. Tocar em um espaço de comédia romântica não é uma oportunidade que tive na minha carreira até agora, então foi ótimo fazer isso.

Além disso, jogando em um espaço de drama de época. Já fiz isso algumas vezes, mas sempre houve esse espectro do colonialismo que viveu por trás dos meus projetos, como “The Mill”. Esse personagem era um ex-escravo. E até “The Halcyon”, a série de TV que fiz na Inglaterra na ITV, esse personagem sofreu muito abuso racial, e se mudou das ilhas para a América, e toda a história colonial que está lá.

Acho que foi uma oportunidade alegre poder jogar em um espaço histórico sem esse espectro, e ter a oportunidade de interpretar um protagonista romântico na frente e no centro, com nuances e um arco adequado. Trabalhar com o elenco que tínhamos, era como um “tick, tick, tick, tick, tick – isso é uma alegria, por que eu não faria isso?” Não havia uma boa razão para que eu não o fizesse, então eu estava a todo vapor para fazê-lo, com certeza.

‘O mundo é mais amplo e mais amplo do que minha própria experiência dele’

Você mencionou antes que sua imaginação pode não ter sido vívida o suficiente para se colocar no papel de um personagem tradicionalmente branco em um ponto. Ainda é assim ou mudou desde então?

Não, acho que esse é um dos meus grandes aprendizados dessa experiência que, em primeiro lugar, só porque você não acredita em si mesmo não significa que outras pessoas não acreditarão em você. Espero que a crença deles o encoraje a ter crença. Mas também, que o mundo é mais amplo e mais amplo do que minha própria experiência dele, o que posso acreditar dele, e agora estou aberto a ser surpreendido. Estou aberto às oportunidades da imaginação de outras pessoas e tentando ampliar a minha.

Uma das minhas partes favoritas do filme é o fato de que você conseguiu infundir aspectos de sua própria herança no personagem. O Sr. Malcolm fala iorubá em um ponto, certo?

Sim.

Eu adoraria saber como você começou a incorporar isso no filme.

Bem, acho que na sua pergunta anterior, você mencionou que muitos desses personagens foram historicamente escritos como brancos. Eu estava realmente consciente disso: que eu não queria ser um ator negro interpretando um papel branco. Eu não queria dar a nenhum dos trolls da internet a munição para dizer: “Por que ele está fazendo isso? Deveria ter sido isso, aquilo ou aquilo”. Então, para mim, tratava-se de desenvolver esse personagem para enraizá-lo como uma pessoa negra naquele mundo. Sim, não é historicamente preciso, mas não deixe que a verdade atrapalhe uma boa história. Acho que muitos dos dramas de época que celebramos fizeram exatamente a mesma coisa. O mundo também não era tão branco quanto é retratado nesses filmes. Então, acho que vamos viver, se você não se importa?

Tratava-se de garantir que o personagem fosse um negro de ascendência africana, que era o segundo filho de um conde naquele período. A maneira mais fácil e mais eficiente de fazer root era ter referência à sua ancestralidade. Vemos isso nas pinturas em sua parede, em sua casa no campo, Hadley Hall, mas também… Sou muito grata a Emma por abrir espaço em seu roteiro para isso também. Sim, eu pensei que seria um toque interessante, e contou muita história em três linhas de roteiro.

‘Isso realmente me fez sorrir o tempo todo’

Você também falou sobre buscar inspiração para o Sr. Malcolm em romances e filmes. Quais filmes você estava assistindo para informar sua opinião sobre o personagem?

Todos eles – eis a sua resposta para essa pergunta! Quando chegamos à Irlanda, porque estava em um bloqueio bastante severo, tivemos que nos isolar por duas semanas, o que significava que podíamos ir à loja para comprar comida e depois não podíamos sair. Não fazer exercício, não fazer nada. Então, passei todo esse tempo assistindo a todos os filmes cinematográficos e de TV de todos os romances de Austen, lendo-os, pesquisando todos os acadêmicos que estudaram esse período. Sobre propriedade, hierarquia social, linguagem, danças e modas – todas essas coisas. Eu tinha esse caderno inteiro cheio. Era um álbum de recortes da era Regência, com todas as notas dos filmes que eu tinha visto, e pequenos recortes de impressões de coisas que encontrei na Internet. Então, a resposta para isso são todos eles, infelizmente; Não deixei pedra sobre pedra.

Você tinha um favorito?

“Emma”, de Gwyneth Paltrow, na verdade, acho que é minha…

Sério?

[Laughs] Sim. Eu sei que “Orgulho e Preconceito” de Joe Wright é um filme excelente. E acho que aquela sequência em que eles estão dançando no baile, Matthew Macfadyen e Keira Knightley, e todos desaparecem – acho que será um momento de excelência cinematográfica que durará ao longo dos tempos. Mas havia apenas uma qualidade em “Emma”, de Gwyneth Paltrow, naquele filme, que eu apenas… realmente me fez sorrir o tempo todo. Eu assisti sabendo que esse era um amor estereotipado da era Regency [story]. Você sabe o começo do fim, realmente. Você sabe que eles vão se apaixonar, e isso é o mesmo com a maioria das comédias românticas, ou mesmo romances românticos. Mas havia apenas… sim, eu me peguei sorrindo o tempo todo. Surpreendeu-me pela textura, aquele filme, por isso seria o preferido dos que assisti.

Isso é interessante, porque eu sinto que com a nova “Emma”, todo mundo fica tipo, “Gwyneth Paltrow, quem?”

Sério? … Ok.

Sim. [Laughs] Mas eu entendo. Eu realmente gostei da versão Gwyneth Paltrow. É muito gentil, mais gentil que a versão satírica de 2020.

‘Não é como andar de bicicleta’

Você também fala muito sobre encontrar a fisicalidade de um personagem à medida que avança. Como foi isso para o Sr. Malcolm?

Bem, acho que uma das coisas foi definitivamente os sapatos. Eu sei que muitos atores falam sobre construir seus personagens do zero… os sapatos que eles usam realmente informam como eles andam, e como eles andam informa sua postura, etc. Então, eu estava muito grato a Pam [Downe], nosso figurinista. Ela realmente me fez um par de botas, porque todas as botas que estávamos procurando na loja de fantasias não serviram, e andar com elas por dois meses não seria uma experiência agradável. Então eu sou grato a ela por fazê-los. Ela também os fez para que eu pudesse aprender a montar neles, as botas de montaria apropriadas. E Kieran, o mestre de cavalos, que me ensinou a montar… de novo. Eu já tinha pedalado antes, mas se você não pedala por cinco ou seis anos, não é como andar de bicicleta. Aquele cavalo tem uma mente inteira própria.

Mas sim, andar de bicicleta e essas botas realmente informavam a musculatura de Malcolm e dos homens daquela época – e também as fantasias. Estar realmente amarrado naqueles coletes, e as jaquetas sendo construídas de uma maneira que significava que você teve para rolar os ombros para trás. Porque se você tentar girá-los para frente, a jaqueta literalmente o puxará de volta para a posição. Então, definitivamente, havia muita resistência que eu precisava para entrar no meu corpo, mas sou grato por isso, porque realmente deu autenticidade ao personagem.

“Lista do Sr. Malcolm” estreia nos cinemas em 1º de julho de 2022.

Jai Courtney adora interpretar o vilão. É algo em que ele prosperou ao longo dos anos, e muitas vezes ele traz alegria a essas performances, especialmente em uma deliciosa comédia chamada “Buffaloed”. Em “The Terminal List” da Amazon, quando o nefasto bilionário da tecnologia Steve Horn solta um sorriso presunçoso, é óbvio que Courtney está realmente se divertindo.

O papel do ator é bastante mínimo nos primeiros episódios da série de vingança liderada por Chris Pratt. Sem estragar nada, Horn está puxando algumas cordas nos bastidores do thriller de conspiração. O personagem é um figurão, que Courtney infunde com bajulação. Os vilões são, na maioria das vezes, mais divertidos de assistir do que os heróis, e para Courtney, eles são muito mais divertidos de jogar também. Em uma entrevista recente, conversamos com ele sobre a introdução de seu personagem, desafiando a si mesmo como ator e muito mais.

‘Você não pode sair por aí interpretando personagens que todo mundo ama o tempo todo’

Você interpreta esse cara como muito calmo e legal para um antagonista. Sem muitas excentricidades.

Eu sei o que você quer dizer. Acho que uma das coisas que mais gosto em abordar um papel como esse é tentar encontrar uma maneira de torná-lo um pouco mais agradável para o público. É uma coisa engraçada com um personagem como Horn, sem me prender muito ao entregar coisas, ele meio que se entrelaça na história como uma figura polarizadora, mas ele não se veria dessa maneira. Eu sinto que há uma pista nisso, em como tocar algo assim. Ele é responsável por algumas coisas realmente interessantes, onde outra pessoa pode ter uma consciência ou algum código moral que pode quebrar. Olhando para esses fatos, você deve se perguntar onde colocar um cara como esse.

Eu apenas tento me divertir com isso e espero que o público o faça também. Eu acho que para mim, quando as coisas são reduzidas a uma espécie de duas dimensões e tudo fica muito previsivelmente desagradável ou vilão ou o que quer que seja, não é tão divertido tocar como ator. Apenas rouba a oportunidade de criar algo mais tarde que as pessoas também experimentarão.

Eu meio que tento, com papéis como esse, nunca julgá-los com muita severidade, mesmo para coisas com as quais eu não necessariamente concordaria. Você tenta encontrar uma maneira de humanizar isso em algum nível. Espero que isso crie algo com o qual as pessoas queiram passar um pouco mais de tempo quando estiverem assistindo ao filme ou ao programa.

Muitos atores dizem muito isso, para nunca julgar. Mas você os julga às vezes, certo?

Ah, com certeza. Com certeza. Quer dizer, eu acho que é uma coisa velha da atuação não entrar assim, porque você vai se privar da chance de simpatizar com isso e, portanto, descobrir mais. Quero dizer, olhe, às vezes você tem uma linha de diálogo e fica tipo, você nem quer dizer essa merda em voz alta, mas você também tem que estar a serviço do material e estamos tentando colocar um bom drama na tela, uma boa comédia, seja o que for, e essa é a nossa forma de arte. Então, você não pode sair por aí interpretando personagens que todo mundo ama o tempo todo. Não há graça nisso.

Quando seu personagem é apresentado na hora do almoço e em um exercício de treinamento tático, o que isso lhe diz?

Horn é esse tipo de chefão, bilionário, chefe de uma firma de investimentos de grande sucesso que tem seu tipo de dedo em todas essas tortas e de produtos farmacêuticos e de moda. Nós o conhecemos em um momento em que tudo gira em torno de tendências e inovações militares. Ele é como um desses caras que é meio técnico, meio aspirante a guerreiro de fim de semana, cara ultra-rico.

Tive o prazer de trabalhar com alguns veteranos incríveis de todos os ramos da comunidade. Nós meio que servimos para dar muita autenticidade dentro do show. Há muitos ex-SEALs e operadores e fuzileiros navais na tela, bem como quem colaborou na produção de fazê-lo. Mas ao dizer isso, é interessante porque esses caras são super legítimos e eu achei muito divertido me envolver com um papel com um cara que realmente quer ser isso, mas sabe que nunca o fará. É quase como se ele pudesse ter seguido esse caminho. Ele meio que idolatra essa cultura, mas entrou no banco de investimento e seguiu um caminho totalmente diferente. É muito divertido de se ver como ator, porque eu já vi isso no mundo real também. Entendo. Então, ser capaz de colocar isso na tela com um personagem que tem orçamento para apoiá-lo e tem seu próprio tipo de força de segurança paramilitar, foi muito divertido.

Houve algum bilionário da tecnologia pelo qual você foi influenciado?

Na verdade, não. Eu realmente não conseguia encontrar ninguém que se encaixasse no molde dele. Havia algumas pessoas ao redor que eu chutei sobre alguns artigos. Quero dizer, eu adoraria saber o que alguns desses caras fazem em seu tempo livre. Aposto que há alguns exemplos que não caem muito longe da árvore de Steve Horn. Isso é certeza.

‘Você pode ser um filho da puta desagradável e as pessoas se divertem muito’

Como é Steve Horn no livro? Como ele é retratado na página?

Muitas semelhanças. Tenho certeza que ele é um pouco mais velho nos livros. Ele se inclina um pouco mais para esse lado mais sombrio dele, não se importando com o que o motiva, a fim de conseguir o que quer. Eu tive que encontrar uma maneira de humanizar um pouco. Eu acho que isso parece a coisa certa para me desafiar. A armadilha é interpretar caras assim com apenas um conjunto de intenções e realmente focar em sua função dentro dele, mas isso não parece tão inspirador para mim.

Acho os livros ótimos. Quer dizer, não quer dizer que nos faltou alguma coisa lá, mas você tem que elevar essas coisas. É um formato diferente e o que salta da página para um leitor não é necessariamente o que precisamos na tela.

Você costuma ter esse sorriso malicioso no show.

Eu estava me divertindo muito.

Acho que as pessoas têm essa impressão quando você está interpretando vilões. É divertido.

Obrigado. Sinceramente, isso significa muito para mim. Se há uma coisa que eu sinto que se assemelha a um objetivo quando se trata desses papéis, é que as pessoas se divirtam com isso. Você pode ser um filho da puta desagradável e as pessoas se divertem muito e você pode fazer isso com prazer de uma maneira que quase cria um charme que as pessoas não sabem por que, mas elas querem ver mais de você por aí. Se eu consegui isso, então estou empolgado, cara.

Como você encontrou heróis em comparação com essa experiência?

Eu acho mais difícil. Acho mais difícil, sinceramente. Eu sinto que interpretar personagens que são mais sérios são mais complicados. É porque há um tipo diferente de conflito acontecendo. Alguns atores são realmente construídos para isso e outros não. Eu odiaria pensar que tenho um tipo rígido de lane, mas eu gosto de jogar vilões e tive a oportunidade de jogar alguns ótimos.

Quero dizer, é ótimo sair por cima também, mas definitivamente apresenta um conjunto diferente de coisas para aderir e um monte de desafios diferentes em relação ao que experimentamos como público e como chegar lá como ator. Então, sim, é diferente, cara, mas é isso que nos mantém engajados e interessados ​​no que fazemos também.

De que outra forma você quer se desafiar daqui para frente?

Vou lhe dizer, a próxima fronteira para mim é o desenvolvimento. Há algumas coisas que eu tenho trabalhado que estou montando. Eu não vou gastar nada com isso, mas algo que vem se juntando há alguns anos e que estou realmente empolgado, o que vai me esticar de uma maneira que eu não fiz antes, tanto física quanto mentalmente para um papel. . Fique atento a isso. Eu tenho algumas coisas realmente emocionantes no túnel. Vai abrir meu envolvimento no negócio de uma maneira diferente também, que eu tenho gostado do processo de desenvolvimento e estou ansioso para produzir conteúdo e estrelar nele.

Agora você ajudará a criar os papéis em vez de persegui-los, certo?

Bem, é isso, cara. Quer dizer, não é tão difícil colocar essas rodas em movimento, mas acho que o desafio é fazer as coisas, é claro. Mas sim, isso foi algo que eu percebi alguns anos atrás. Se você faz parceria com pessoas talentosas e tem ideias, então você não precisa ter o fim planejado no começo, basta abrir e as coisas começarão a tomar forma. E eu estou realmente gostando desse processo.

‘Você está realmente agindo com a porra do seu cérebro’

Com programas como “The Terminal List”, como é diferente de atuar em filmes para você?

Acho um verdadeiro presente. Uma história como esta, é difícil imaginar quando terminaria. Há tanto. O material de origem ainda está sendo escrito como Jack Carr, à medida que os livros continuam a sair. A narrativa é tão densa. Eu sinto que o público adora isso, mesmo que estejamos nesse tipo de cultura louca de farra agora, onde mesmo que algo tenha 10 partes, queremos todas as 10 horas hoje à noite. Estamos apenas digerindo conteúdo nesse ritmo hoje em dia.

Acho que se essa é a fera, então temos que continuar alimentando ela também. É legal como ator, porque você tem espaço para se mover onde você não pode em apenas duas horas. Isto é engraçado. Mesmo que haja muito mais ar no meio e muito mais acontecendo, isso pode aumentar as apostas e dar a você mais o que fazer. Eu amo isso. Era meio novo para mim há alguns anos, mas agora tive a oportunidade de trabalhar em algumas coisas ótimas no campo limitado. Estou realmente gostando desse formato.

“Love, Death + Robots” é um daqueles programas divertidos para se divertir. Você estava em um episódio muito legal na 3ª temporada.

Tão doente, cara. Muito doente.

O que foi único sobre sua experiência nesse show?

É uma coisa estranha de se fazer, deixe-me dizer-lhe. Porque eu já fiz coisas de mo-cap antes e operei nesse espaço um pouco com filmes como “Exterminador do Futuro”, onde você está meio que esticando, acrobacias e efeitos, de uma maneira real. Foi difícil. era diferente operar com essas câmeras de halo, capturando todos esses microdados do seu rosto e, no entanto, o espaço em que você está jogando é completamente sem imaginação.

É como estar na aula de teatro e você tem grandes caixas que você está movendo, fingindo que estão brincando, seja o que for. Foi essa mistura estranha dessas inovações de ultra-alta tecnologia sendo colocadas em uso, e então você está nesta sala onde você está realmente agindo com seus miolos porque não há nada para tirar.

Foi difícil, vou ser honesto com você. Foi uma daquelas pequenas coisas estranhas em que eu fiquei tipo, “Droga, isto é difícil.” É difícil não ter nada prático para desenhar. Realmente, faz você sentir isso quando você está trabalhando para isso, o que pode ser bastante estranho para um ator. Nós adoramos simplesmente entrar e acreditar onde quer que estejamos. Então, isso foi interessante. Fiquei emocionado com o resultado e pude trabalhar com ótimas pessoas. Jerome Chen dirigiu isso, Joe Manganiello e esses caras foram incríveis de se trabalhar.

“The Terminal List” agora está sendo transmitido no Prime Video.