Seu Curioso

Com seu final programado para ir ao ar na Paramount + na próxima semana, acho que podemos chamar oficialmente a primeira temporada de “Star Trek: Strange New Worlds” de um sucesso criativo retumbante. A mais recente série de Trek está indo audaciosamente onde nenhum de seus antecessores chegou antes: em território prequel, já que cobre os anos diretamente antes do Capitão Kirk pisar na Enterprise. Divertido, dinâmico e baseado em personagens, “Star Trek: Strange New Worlds” marca um retorno refrescante à narrativa episódica para a franquia de meio século.

A primeira temporada da série apresentou novos membros da equipe memoráveis, mas também deu destaque a versões reimaginadas e expandidas de personagens que os fãs da série de 1966 conhecem e amam. Cada reintrodução foi excelente, mas poucas foram tão instantaneamente vencedoras quanto a Nurse Chapel de Jess Bush. Bush encarna o personagem originalmente trazido à vida por Majel Barrett, mas enquanto a antiga Capela era conhecida principalmente por sua paixão unilateral por Spock, a nova encarnação é um membro de raciocínio rápido, carismático e fundamentado da tripulação da Enterprise. Além disso, desta vez, seu flerte com Spock está se tornando um pouco mais recíproco.

Falei com Bush via Zoom sobre como foi se tornar Nurse Chapel, qual episódio clássico de “Star Trek” ela ama, e vislumbres futuros que entraremos na “garra” de Chapel e sua história de fundo com a Doutora M’Benga (Babs Olusanmokun).

Esta entrevista foi levemente editada para maior clareza e brevidade.

‘Houve uma grande oportunidade de dar uma nova vida à Chapel’

“Star Trek: The Original Series” tem esse legado incrível, e você está entrando em um terreno sagrado assumindo o papel de enfermeira Chapel. Eu queria saber o quanto de se tornar isso para você foi pesquisa sobre “Trek” antiga versus intuição sobre começar algo novo?

Sim, quero dizer, foi uma ótima combinação de ambos. Os roteiristas e os showrunners queriam homenagear a Chapel original, mas também estamos muito empolgados em dar-lhe renascimento e permitir que coisas novas surjam. Eu acho que houve uma grande oportunidade de dar uma nova vida à Chapel de uma maneira que não era realmente possível para as mulheres quando “TOS” estava sendo escrito e depois exibido. Eu acho que eles fizeram um ótimo trabalho ao permitir que isso realmente florescesse, sabe?

Então, sim, eu fiz minha própria pesquisa, tanto em “Star Trek” de forma mais ampla e como ele se encaixa na cultura pop contextualmente quando foi lançado, e como ele fez isso ao longo das décadas em que existe. Porque eu acho que isso também é importante no desenvolvimento do personagem nesta série em particular. E em Majel [Barrett’s] atuação.

Além disso, isso tem sido mais uma coisa contínua, mas apenas lendo diferentes materiais, como memórias de enfermagem, e assistindo a diferentes documentários sobre trabalho médico em diferentes contextos, como evacuação médica e coisas assim também, acho que foram muito úteis. Sim, então há toda essa pesquisa de fundo, mas também muita intuição. Acho que isso apenas constrói o esqueleto para que as coisas se desenrolem organicamente. Então tem sido muito bom ser um participante, mas também um observador e apenas ficar tipo, “Oh, essa coisa inesperada aconteceu”, e levar isso em consideração e deixar crescer.

‘Pessoas em primeiro lugar, coração em primeiro lugar’

Eu acho que é realmente interessante que você olhou para os textos de enfermagem também, e acho que o programa realmente deixou claro que a enfermeira Chapel é uma figura muito essencial na equipe. Ela é uma solucionadora de problemas muito experiente e tem muitos momentos em que está incorporando o que é ser um profissional de saúde em termos de pensar em seus pés, resolver problemas e prestar cuidados compassivos. Como você criou esse ângulo, e houve discussões antes do tempo ou estava tudo no roteiro?

Eu acho que muito disso está nos scripts, mas também é importante saber de onde está vindo para você na realidade, como em seu corpo. E eu acho que Chapel, no meu desenvolvimento dela, meu processo é bastante físico em oposição ao intelectual – ou eu pego idéias intelectuais e as faço uma realidade física para mim e como meu corpo se move e de onde eu me movo. Assim, com Chapel, tratava-se de entender que ela age a partir de um lugar de instinto e moralidade na maior parte do tempo, em vez de ideias e regras intelectuais, e o que isso significava para mim. E acho que isso também veio da minha pesquisa em enfermagem, que os enfermeiros são tão movidos pelo coração, a todo custo, é sempre movido pelo coração.

Acho que minha abordagem do que está falando é literal para mim. Então, quando estou lendo roteiros pela primeira vez e fazendo minha própria digestão deles, é lendo-o dessa parte do meu corpo primeiro e vendo onde ele vai parar para mim, e que tipo de sentimentos e ideias isso causa em meu corpo, e depois aprofundando minha descoberta a partir daí. E então, quando estou no set e trabalhando com os outros atores, é que literalmente de novo, eu me movo com o coração. Eu alcanço seus corações do meu coração e deixo as decisões virem de lá. Então, isso se traduz em “pessoas em primeiro lugar, coração em primeiro lugar”. Aquele tipo de coisa. Então é bem literal, na verdade.

Adaptar-se a algo como Trek ‘é uma forma de arte, realmente’

Quando você começou a filmar, você se sentiu assim imediatamente, ou havia nervos para superar no início? E se sim, como vocês lidaram com o fato de serem os novos garotos do quarteirão em “Star Trek?”

Sim, olha, eu acho que é uma forma de arte, realmente. Eu acho que esse é realmente um dos maiores desafios da atuação, para mim de qualquer maneira. Permitir que algo seja a coisa mais excitante, importante e consumista para você, mas também tratá-lo como se fosse apenas todos os dias. Como entrar nesses cenários gigantes e dizer: “Sim, está tudo bem”. Ao mesmo tempo, tem que ser gigante para você e absorvente, mas também, você tem que ser capaz de lidar com isso realmente casualmente para poder ser aberto. E acho que isso veio de fazer mais, apenas com o tempo. Mas definitivamente demorei um pouco para acalmar os nervos.

Em sua pesquisa sobre “Star Trek”, você tem um determinado episódio que você gosta como referência para seu personagem ou apenas em um episódio favorito na vida, em geral?

Sim. Quer dizer, recentemente assisti ao episódio “TNG”, “Inner Light”. Você está familiarizado com aquele?

Ainda não sou uma pessoa “TNG”, mas estou a caminho.

Bem, se você não assistir a nenhum outro, este episódio é tão bonito. Achei isso realmente inspirador e profundamente comovente. É só, é bem simples. De certa forma é simples, o jeito que eles contam a história, o que a torna ainda mais poderosa, eu acho. Não há muitas das grandes sequências de ação clássicas e coisas científicas malucas acontecendo, mas é realmente comovente e comovente, e Patrick [Stewart]O desempenho de é simplesmente, ooh, lindo.

‘Há uma profundidade e força reais para ela’

Tenho certeza de que todos estão perguntando sobre todos os relacionamentos no programa. O que eu realmente gosto sobre o show – quero dizer, há uma tonelada de amor – mas eu gosto que todas as relações interpessoais sejam tratadas com um toque tão leve. Há uma espécie de brincadeira em tudo. Você pode falar sobre como tem sido desenvolver os relacionamentos de Chapel, seja com Spock ou Ortegas, ou com todos os outros?

Sim. Quero dizer, acho que muito disso, novamente, é orgânico. Tem sido muito interessante desenvolver as amizades com os membros do elenco fora da série. E então também poder assistir a dinâmica entre nossos personagens se desenvolver separadamente, e eles serem um pouco diferentes, e apenas estarem abertos ao que o outro ator está trazendo para o set. Ver como sua criação interage com a criação deles é realmente interessante.

Adoro a amizade de Ortegas e Chapel. Acho muito legal a dinâmica deles. E eu também amo — eu realmente gostei de ver o relacionamento de Chapel com M’Benga se desenrolar. Acho linda a amizade deles. Tem essa qualidade familiar realmente linda, e a história deles é profunda. Vai muito fundo no futuro. E sim, é apenas uma amizade realmente solidária e segura, eu acho. Acho que eles confiam muito um no outro.

Com a sua versão da Chapel, você já começou a se envolver com uma gama tão completa de emoções. No episódio que vai ao ar esta semana, há uma espécie de ângulo de medo que não vimos antes com ela. Em termos de seguir em frente, porque eu sei que parece que já tem algo planejado para a segunda temporada, tem algum lado dela que você quer ver mais?

Não sei como não estragar isso. Posso apenas dizer que há muita coragem para Chapel chegando, e estou muito animado com sua história de fundo. E há uma profundidade e força reais para ela que vai sair de uma forma que eu estou realmente animado.

“Star Trek: Strange New Worlds” está disponível para transmissão na Paramount+.

Muitas pessoas que envelhecem rapidamente, como você, vão se lembrar com carinho da gloriosa era do final dos anos 70 e início dos anos 80 por mais do que apenas ombreiras, música de sintetizador e cabelos grandes. Foi também o auge de gente como Columbo e Jessica Fletcher, que construíram impérios inteiros no whodunnit semanal. “Murder, She Wrote” foi uma pedra angular da minha infância. Concedido, eu passei muito tempo com meus avós, então havia tanto disso, “Matlock” e “The Golden Girls” na minha rotação, quanto havia coisas como “Masters of the Universe” e “Teenage Mutant Ninja Turtles” .”

Mas após o sucesso de “Knives Out”, o escritor/diretor Rian Johnson decidiu abraçar seu amante “Columbo” interior e ir para a telinha, criando um show para Peacock chamado “Poker Face”, estrelado por Natasha Lyonne como a investigadora.

Ele é um cineasta com quem os atores estão fazendo fila para trabalhar (apesar do que AngryStarWarsFan1138 diz no YouTube) e essa série de detetives de tela pequena não é exceção. As últimas notícias de hoje, por Variedade, é que a estrela de “The Big Bang Theory” Simon Helberg se juntou ao elenco da primeira temporada de 10 episódios. Helberg interpretou Howard Wolowitz naquele programa ridiculamente popular.

Helberg se junta a um elenco empilhado

Não se sabe muito sobre o personagem que Helberg está interpretando em “Poker Face”, mas ele está se juntando a um elenco já empilhado que inclui Rian Johnson, Joseph Gordon-Levitt, Tim Meadows (!!!), Benjamin Bratt, Jameela Jamil (“The Good Place”), Stephanie Hsu (“The Marvelous Ms. Maisel” e “Everything Everywhere All At Once”) e a estrela de “The Umbrella Academy”, David Castaneda.

A série segue a personagem de Lyonne enquanto ela resolve assassinatos semana a semana, mas conhecendo Johnson e Lyonne duvido que seja tão simples assim. Aqueles dois trabalhando juntos vão jogar pelo menos meia dúzia de chaves inglesas no formato típico de programa de detetive, aposte nisso.

O que é realmente intrigante sobre não saber quase nada sobre o show é que há um mundo de possibilidades aberto agora. Posso ver Jameela Jamil como uma pirralha mimada que derrubou um rival? Absolutamente. Eu também posso vê-la como a falsamente acusada e desesperada pela ajuda de Lyonne. O mesmo vale para Stephanie Hsu, que foi muito boa em “Everything Everywhere All At Once”. Nesse papel, ela conseguiu mostrar uma variedade impressionante, de vilã a guerreira e filha vulnerável.

O céu é o limite para o elenco que eles anunciaram até agora, é o que estou dizendo, o que coloca “Poker Face” bem no alto da minha lista pessoal de shows antecipados no horizonte.

Rob Zombie, você é louco por isso.

O episódio 7 da primeira temporada de “The Munsters” é chamado de “Tin Can Man” e se concentra no dilema do jovem Eddie Munster (Butch Patrick) que está enfrentando a expulsão da escola. Em um golpe de gênio, ele e o vovô Drácula decidem construir um robô totalmente funcional para o projeto da feira de ciências de Eddie e criar o titular Tin Can Man. Como aprendemos hoje, a antecipada adaptação cinematográfica de Rob Zombie de “The Munsters” apresentará o robô ridículo que, em um círculo completo de brilhantismo, será interpretado pelo próprio OG Eddie Munster, Butch Patrick. Como é típico, Zombie fez o anúncio pela primeira vez em seu Instagram e apresentou fotos do Homem de Lata e uma foto dos bastidores de Zombie e Patrick no set.

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“Onde está Eddie, você pergunta? Bem, eu vou te dizer!” Zumbi escreveu. Este comentário é em relação ao fato de que, apesar do extenso elenco de personagens de Zombie, ele ainda não revelou quem interpretará Eddie ou Marilyn Munster, ou mesmo indicou se os personagens estão ou não envolvidos no filme. Sinceramente, não consigo imaginar que Zombie não os incluiria, especialmente com as aparições de Tin Can Man e Zombo já confirmadas, ambas diretamente relacionadas ao menino lobisomem Munster.

Butch Patrick se junta a Pat Priest, que interpretou Marilyn Munster depois de assumir o papel de Beverly Owen, como os dois membros do elenco original de “Munsters” para aparecer no filme de Zombie.

Ok, mas falando sério, onde estão Eddie e Marilyn?

A inclusão de Butch Patrick e Pat Priest é emocionante para os fãs de longa data de “The Munsters” e continua a tradição de Rob Zombie de oferecer papéis a atores mais velhos que ajudaram a moldar o gênero que muitos de nós amamos, muito depois de Hollywood se esquecer deles. . A dedicação de Zombie em lançar fora da norma ajudou a revitalizar várias carreiras, incluindo Bill Moseley, Sid Haig e Meg Foster. Com exceção de seus filmes “Halloween”, as filmografias de Zombie sempre priorizaram histórias de terror com adultos mais velhos, o que até recentemente era quase inédito.

Dito isto, onde estão as crianças? Marilyn Munster estava em idade de colegial e tinha uma aparência “típica”, mas Eddie Munster era o garoto monstro da escola primária que fazia tantos outros pequenos esquisitos sentirem que não estavam sozinhos em sua estranheza. Zombie não costuma trabalhar com crianças, mas será interessante ver como ele abordou os personagens. O boato é que, se eles forem incluídos, as crianças estão sendo interpretadas por grandes atores, e é por isso que ele ainda não os anunciou.

É certo que estou impaciente e, por mais que eu ame todos os mimos incríveis que ele nos deu no Instagram, será um dia de celebração quando finalmente descobrirmos quem estará entrando no pico da viúva de Butch Patrick e nas meias de Pat Preist .

Quando o autor Ira Levin (“The Stepford Wives”) publicou seu romance best-seller “Rosemary’s Baby”, o horrível conto de uma jovem grávida que, sem saber, foi usado como um receptáculo para dar à luz o anticristo, foi imediatamente procurado para ser o próximo grande horror. filme. No ano seguinte, Roman Polanski entregou uma obra-prima cinematográfica, mas que seria para sempre atormentada pelos crimes imperdoáveis ​​do diretor fora da tela. “O Bebê de Rosemary” é frequentemente citado como um dos filmes de terror mais importantes já feitos, e ajudou a inaugurar uma onda de terror religioso/cult com filmes como “The Omen” e mais notavelmente, “O Exorcista”. Apesar dos temas religiosos, “O Bebê de Rosemary” é, em última análise, a história sobre uma mulher sendo iluminada a gás a cada passo do caminho, e a terrível realidade de que talvez nunca conhecer nossos vizinhos ou mesmo nossos cônjuges.

Culturalmente, a obsessão pelo “Bebê de Rosemary” nunca foi embora. Houve uma sequência feita para a televisão em 1976 chamada “Veja o que aconteceu com o bebê de Rosemary”. A história também foi em uma minissérie estrelada por Zoe Saldana em 2014, refeita não oficialmente na Turquia dois anos depois como “Alamet-i-Kiyamet”, e recebeu uma sequência não oficial de Karyn Kusama no segmento “XX”, “Her Only Filho Vivo.” A obsessão continua, conforme Sanguinário-Nojentoo próximo filme “Apartment 7A” da diretora de “Relic”, Natalie Erika James, é na verdade uma prequela de “Rosemary’s Baby”, com foco no que aconteceu com Terry Gionoffrio, a mulher que morre logo após Rosemary Woodhouse se mudar para seu novo prédio.

Terry Gionoffrio: Apartamento 7a?

“Apartment 7A” é um dos lançamentos mais esperados da Paramount Players, dado o inegável poder de estrela do elenco e da equipe. A teoria que Bloody-Disgusting propõe (com a qual eu concordo) está no fato de que a Paramount detém os direitos da história “O Bebê de Rosemary”, e que Platinum Dunes, que está produzindo o projeto, foi anexada para refazer o filme há 15 anos. Isso não seria suficiente para justificar a especulação, mas o IMDb atualmente credita Amy Leeson como “Rosemary Woodhouse”, a personagem-título do original (claro, vale a pena notar que o IMDb não é a fonte de informação mais precisa). Além disso, Kevin McNally é creditado como “Roman Castevet”, o personagem que Sidney Blackmer interpretou anteriormente. Isso é notável porque Rosemary descobre que “Roman Castevet” é um anagrama para “Steven Marcato”, que é filho de um famoso satanista. É essa descoberta que ajuda Rosemary a deduzir a verdade sobre suas colegas de quarto.

A estrela Julia Garner (“Martha Marcy May Marlene”, “We Are What We Are”, “Ozark”) atualmente não tem um nome de personagem listado no IMDb, mas todos os sinais apontam para ela interpretando Terry Gionoffrio. O roteiro do filme vem de James e Christian White, baseado em um rascunho de Skylar James. É importante notar que esta notícia prequel ainda não foi oficialmente confirmada, mas assim como Rosemary Woodhouse descobriu a verdade sobre a família Castevet, Bloody-Disgusting pode ter decifrado o código.

Este artigo contém grandes spoilers para “Obi-Wan Kenobi”.

Com a primeira e provavelmente (?) única temporada de “Obi-Wan Kenobi” na manga, o escritor Stuart Beattie está aqui divulgando todos os detalhes sobre o que ele originalmente havia planejado para o Jedi titular.

Beattie, cujos créditos como roteirista incluem “Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra”, “Colateral” e “30 Dias de Noite”, trabalhou no projeto quando começou como um filme com potencial para -fora de uma trilogia. Então “Solo: Uma História Star Wars” decepcionou nas bilheterias em 2018, levando a Disney e a Lucasfilm a abandonar seus planos de mais filmes derivados sob a bandeira “Star Wars Story”. Em vez disso, filmes em andamento centrados em personagens como Boba Fett e Obi-Wan foram reconcebidos como séries de streaming para o Disney+.

De um certo ponto de vista (hey-oh!), “Obi-Wan Kenobi” sem dúvida se beneficiou de ter mais tempo para desenvolver sua história e personagens como um programa de TV do que teria como filme. Por outro lado, esta abordagem não foi sem suas desvantagens, seja um ritmo mais lento ou visuais que, embora impressionantes na maneira como eles empurram o envelope para o que a tecnologia StageCraft da ILM pode fazer, simplesmente não estão no mesmo nível daqueles em os recentes filmes de “Guerra nas Estrelas”. Isso também levou a grandes mudanças no enredo, incluindo um personagem-chave que originalmente morreu no roteiro do filme de Beattie.

Digite Rev

Se você está confuso por que Stuart Beattie está aqui arriscando ser baleado pelos atiradores contratados da Disney e da Lucasfilm por desabafar sobre “Obi-Wan Kenobi”, é porque ele não escreveu para a série e só recebeu o crédito da história graças a seu trabalho no roteiro original do filme. Entre as maiores diferenças entre as duas iterações do projeto estavam Reva (Moses Ingram), uma inquisidora implacável que persegue Obi-Wan implacavelmente por grande parte da primeira temporada, na esperança de subir nas fileiras de sua organização. Com o tempo, no entanto, descobre-se que Reva já foi uma jovem que sobreviveu ao ataque de Anakin Skywalker ao Templo Jedi e secretamente planeja se vingar dele, tendo deduzido que Darth Vader é secretamente Anakin.

Falando com O DiretoBeattie explicou como as motivações de Reva em seu roteiro de filme diferiam da série:

“Sim, exceto a única pequena diferença na minha [from the TV show version] era que ela não sabia que Darth Vader era Anakin. Porque eu estava tipo, ‘Como ela sabe disso?’ Tudo o que ela viu foi Anakin como Anakin porque ele ainda não havia trocado de roupa, certo? Então Anakin matou seus amigos, colocou a cicatriz nela, quase a matou, a deixou para morrer, basicamente. Então, em sua mente, o Conselho Jedi eram os maiores vilões da galáxia. Ela acreditou nas mentiras de que eles estavam planejando um golpe para ultrapassar e obter o poder e tudo isso, mas eles foram impedidos pelos Clones. Então ela acreditava que é por isso que ela está caçando Jedi, porque ela acreditava que os Jedi são os piores, basicamente.”

Para ser justo, a versão original de Reva não estava errada sobre os Jedi serem os piores. (Até Luke Skywalker se cansou de suas bobagens quando ficou mais velho.) Eles eram simplesmente terríveis por razões muito diferentes. Se movendo…

‘Senti que ela tinha que morrer’

Continuando, Stuart Beattie explicou que Obi-Wan teria revelado a verdadeira identidade de Darth Vader para Reva em seu roteiro de filme, levando-a a mudar de lado:

“Porque eu pensei, ‘Como ela sabe que essa coisa em um traje mecânico que todo mundo chama de Darth Vader é o cara que a matou, ou tentou matá-la?’ Então, foi Obi-Wan meio que deixando ela saber desse segredo e daquela revelação que a fez pensar, ‘Oh meu Deus, eu estive errado esse tempo todo.’ E então ela vai e basicamente salvou Kenobi se sacrificando, dizendo a Vader, ‘Eu matei Kenobi.’ E então Vader a matou, [with her] sabendo que Vader a mataria. Então, isso meio que completou seu arco.”

Pessoalmente, a ideia de que Reva acabou descobrindo que Vader é Anakin (ou é o contrário?) parece perfeitamente plausível para mim. De qualquer forma, ter Reva sobrevivendo se escondendo à vista de todos como um membro dos Inquisidores e ajudando-os a caçar qualquer Jedi que sobreviveu à Ordem 66, em vez de ser enganado para servir Vader e o Império sob falsos pretextos, a torna mais interessante e complicado como personagem. Sem mencionar, Reva dizendo a Vader que Obi-Wan está morto teria entrado em conflito com “Star Wars: Uma Nova Esperança”, baseado em quão surpreso Vader parece quando Obi-Wan aparece do nada naquele filme.

Do ponto de vista de Beattie (ok, essa foi por acidente), Reva teria cumprido seu propósito ao acabar com a fixação de Vader com Obi-Wan:

“… Então esse era o papel dela. E ela tinha feito tantas coisas terríveis, eu senti que ela tinha que morrer [laughs]. Você só pode resgatar tanto.”

Reva vive!

Vou ter que discordar do trabalho policial de Stuart Beattie, no que diz respeito ao papel de Reva em “Obi-Wan Kenobi”. Obviamente, a Reva em seu roteiro de filme não era a do programa, mas elas soam bastante idênticas em termos de sua trágica história de fundo, e eu achei a recompensa de sua história na 1ª temporada (Reva sendo incapaz de matar o jovem Luke) para ser muito mais poderoso e satisfatório do que fazê-la morrer rapidamente depois de ver o erro de seus caminhos. “Obi-Wan Kenobi” tem falhas, sem dúvida, mas sua rejeição do tropo “Star Wars” de matar personagens que caíram no Lado Negro (Darth Vader, Ben Solo) depois que eles realizam um único ato redentor não é um deles no meu livro.

A primeira temporada de “Obi-Wan Kenobi” já está disponível no Disney+. Independentemente de a segunda temporada acontecer ou não, eu gostaria de ver mais de Reva (com Moses Ingram, esperançosamente interpretando ela) no futuro.

Os musicais de palco são bestas complicadas quando se trata de adaptações cinematográficas. Muitos deles têm muito pouco diálogo falado, o que pode levar a problemas de ritmo ao tentar reimaginá-los como um filme de três atos. Além do mais, os musicais da Broadway são divididos em dois atos, o primeiro dos quais normalmente culmina em um número musical de parar o show seguido de um intervalo. Nos anos 1950 e 1960, filmes musicais como “West Side Story”, “My Fair Lady” e “The Sound of Music” vinham com um intervalo embutido, permitindo que eles espelhassem a estrutura de suas contrapartes da Broadway. Infelizmente, isso não é mais uma prática comum em filmes americanos, exceto por projetos pontuais de Quentin Tarantino como “Os Oito Odiados” (em si não é um musical, mas ei, nenhum filme é perfeito).

Em casos recentes, os musicais da Broadway muitas vezes foram reorganizados para a tela grande, com seus clímaxes do Ato I sendo reorganizados para o final de suas adaptações cinematográficas, como em “O Fantasma da Ópera”, de Joel Schumacher. Outras vezes, sua estrutura original é deixada mais ou menos intacta, o que pode ter um impacto de amortecimento no que teria sido um ótimo final para a primeira metade do filme (estou olhando para você, “Rent” de Chris Columbus ). Quando se trata de “Wicked”, no entanto, o compositor Stephen Schwartz afirma que a versão cinematográfica teve que ser dividida em duas partes por uma simples razão: não há como superar o número de encerramento do primeiro ato do musical, “Defying Gravity”.

Simplesmente não há gravidade desafiadora

Caso você de alguma forma tenha evitado pegar a febre “Wicked” ou absorver seu enredo por osmose cultural: o musical de palco (ele próprio baseado no romance de Gregory Maguire de 1995) explora as origens da Bruxa Malvada do Oeste. Ao fazê-lo, pinta a infame feiticeira de pele verde “O Mágico de Oz” sob uma luz muito mais simpática, retratando-a como uma estranha e uma cruzada pela justiça social cuja política progressista a leva a ser vilipendiada pelo enganador Mágico e seu governo. . O primeiro ato termina com a bruxa, cujo nome verdadeiro é Elphaba, abraçando sua reputação sórdida com uma música magnífica intitulada “Defying Gravity”.

Em uma declaração ao boletim de fãs “The Schwartz Scene” (via Variedade), Stephen Schwartz explicou a decisão de dividir o musical em dois filmes, citando o poder do grande número de Elphaba:

“Nós achamos muito difícil passar por ‘Defying Gravity’ sem uma pausa. Essa música foi escrita especificamente para trazer uma cortina para baixo, e qualquer cena a seguir sem uma pausa parecia extremamente anti-climática.”

O musical de palco “Wicked” tem 2 horas e 45 minutos de duração, o que é mais curto do que os filmes recentes de super-heróis como “Avengers: Endgame” e “The Batman”, bem como o sucesso internacional “RRR”. Mesmo assim, Schwartz diz que adaptar “Wicked” em um “filme muito longo” teria “exigido que cortássemos ou omitíssemos coisas que queríamos incluir e que achamos que os fãs da série e da história apreciariam”. Combinado com a impossibilidade de seguir “Desafiando a Gravidade” em um filme ininterrupto, “decidimos fazer dois filmes”. Schwartz acrescentou:

“É claro que, quando tudo estiver pronto, se não funcionar dessa maneira, teremos que descobrir algo. Mas acreditamos fortemente que isso é o melhor para nossa história, nosso show e nossos fãs.”

Espere algumas mudanças ‘aditivas’

“Wicked” lembra o romance “It” de Stephen King, pois ocorre principalmente em duas linhas do tempo, com o Ato I focando nos personagens principais como estudantes que estudam na Universidade Shiz de Oz e o Ato II os alcançando na pós-graduação. Semelhante aos filmes “It”, o primeiro dos filmes “Wicked” será uma história de amadurecimento sobre Elphaba (Cynthia Erivo) e sua improvável amizade com Galinda (Ariana Grande), com o segundo filme seguindo-os enquanto eles abraçam suas identidades como a Bruxa Malvada do Oeste e Glinda a Bruxa Boa.

Junto com novas músicas escritas por Stephen Schwartz, os filmes “Wicked” incluirão material novo para preencher suas durações. No entanto, Schwartz garante que esses desvios beneficiarão a narrativa:

“O que discutimos é que as mudanças precisam ser ‘aditivas’, para usar o termo do (produtor) Marc Platt. Elas precisam adicionar algo à história ou aos personagens. Elas não podem ser apenas mudanças para fazer algo diferente. confiante de que, quando o filme for feito, se todos continuarmos a ter o mesmo grau de participação, eu poderia conversar com qualquer pessoa que tenha alguma dúvida sobre qualquer uma das mudanças feitas no show e justificar por que acho melhor para o filme.”

Dividir um trabalho em vários filmes até agora produziu, na melhor das hipóteses, resultados mistos. A trilogia “O Hobbit” infame transformou a aventura de fantasia de JRR Tolkien em um trabalho árduo de oito horas, enquanto “It Chapter Two” falhou em explorar o zeitgeist da maneira que seu antecessor fez. Depois, houve “A Série Divergente: Convergente”, que fracassou tanto que o último filme “Divergente” foi completamente abandonado. “Wicked” é provavelmente muito popular (teve que ser feito!) para que suas adaptações cinematográficas falhem financeiramente, mas só o tempo dirá se essa abordagem vale a pena criativamente.

Eu realmente não achava que poderia haver outro filme anunciado que fosse capaz de reunir o mesmo nível de entusiasmo desenfreado que tenho pelo próximo filme de Greta Gerwig e Margot Robbie, “Barbie”, mas então Zelda Williams e Diablo Cody chutaram minha proverbial porta da frente. e disse: “Entra perdedor, estamos fazendo o zumbi-com dos seus sonhos.” O ídolo geek durão Zelda Williams (“The Legend of Korra”, “Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles”, “Shrimp”) e o vencedor do Oscar Diablo Cody uniram forças para a próxima rom-com zumbi, o brilhantemente chamada “Lisa Frankenstein”. Se o título não for imediatamente inspirador de visões de monstros Frankenstein coloridos com estampa de leopardo dançando sobre sua cabeça, por favor, localize seu filho dos anos 90 mais próximo e peça que ele descreva para você o Trapper Keeper da 4ª série.

Zelda Williams vem trabalhando na indústria em uma variedade de papéis diferentes há algum tempo, mas este será seu longa de estreia. “Para quem vem aqui para dizer ‘ESTE é seu primeiro longa?!’, não era para ser”, disse ela. no Twitter após o anúncio do filme. “Tive três filmes desmoronando antes disso, porque os filmes costumam fazer isso.” Ela continuou dizendo: “Foi desanimador, para dizer o mínimo, mas o fato de este ter sobrevivido e prosperado para ser meu primeiro? Um presente do caralho”. Este é um projeto que eu absolutamente vou perseguir como um vampiro de 108 anos em um filme adolescente até que finalmente chegue aos cinemas, mas por enquanto, aqui está tudo o que sabemos até agora sobre “Lisa Frankenstein”.

Lisa Frankenstein parece assassina

De acordo com o logline oficial do filme, “Lisa Frankenstein” se passa em 1989, quando um colegial impopular acidentalmente traz à vida um cara quente vitoriano morto durante uma tempestade de raios. Em vez de surtar, ela o molda no homem dos seus sonhos. Parece uma “Ciência Estranha” zumbificada, mas sem as sensibilidades problemáticas dos anos 1980 e, em vez disso, a sagacidade absolutamente dinamite de Diablo. Existem inúmeros atores trabalhando duro nesta indústria todos os dias, mas poucos alcançam o status de superstar reservado para vencedores do Oscar e queridinhos de bilheteria. Kathryn Newton (“Big Little Lies”, “The Society”, o próximo “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”)? Ela tem TI. Newton é uma daquelas performers que imediatamente eleva qualquer coisa em que ela esteja, seja um encontro fofo do “Dia da Marmota” como “O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas”, ou ser uma “peça da porra” como uma femme fatale slasher em “Freaky”.

Juntar-se a Newton é talvez um dos atores mais populares com o público da Geração Z, o esquisitão favorito de todos, Cole Sprouse. Depois de uma carreira bastante sólida como ator mirim em projetos como “Grace Under Fire”, “Big Daddy” e a série do Disney Channel para sempre memeável “The Suite Life with Zack and Cody”, Sprouse se tornou um nome familiar por sua atuação como protagonista. desempenho como Jughead Jones em “Riverdale”, e desde então estrelou filmes de romance como o dramático “Five Feet Apart” e a doce ficção científica “Moonshot”. Embora nenhum dos papéis esteja confirmado no comunicado de imprensa oficial, é seguro assumir que Newton será nossa “Lisa”, enquanto Sprouse será a criação de “Frankenstein”.

Quem está por trás de Lisa Frankenstein?

O filme chega até nós da Focus Features, com a fotografia principal programada para começar no final deste verão. Além das funções de roteirista, Cody também atuará como produtor ao lado de Mason Novick, que está produzindo através de sua bandeira MXN Entertainment. Cody e Novick são colaboradores frequentes, tendo trabalhado juntos em “Juno”, “Jennifer’s Body”, Young Adult” e no ridiculamente subestimado “Tully”. , Michelle Momplaisir, está atuando como executiva criativa do projeto.

Mas a verdadeira história aqui é a estreia na direção de Zelda Williams. Se o nome não soa familiar, você provavelmente a conhece melhor como “filha de Robin Williams”, e se for esse o caso, você precisa cair em um buraco de coelho de seu trabalho, e rápido. Independentemente de sua linhagem parental, Zelda Williams é uma força a ser reconhecida. Além de seu trabalho como performer, Williams também dirigiu o fantástico curta-metragem de comédia dominatrix “Shrimp”, com Conor Leslie, Paulina Singer, Frances Fisher, Jake Abel, Jacob Zachar, Danielle Campbell e Taika Waititi. Williams é uma das novas vozes de direção mais empolgantes, e “Lisa Frankenstein” parece o projeto perfeito para ela mostrar ao mundo do que ela é feita.

Cameron Diaz se aposentou da atuação em 2018, mas seus fãs estão prestes a receber algumas notícias empolgantes. Diaz está de volta ao jogo, juntando-se a sua co-estrela de “Annie” e “Any Given Sunday” Jamie Foxx na próxima comédia de ação da Netflix “Back in Action”, de acordo com o site. Variedade. Não só ela está de volta, mas ela recebeu dicas sobre como se aposentar de ninguém menos que Tom Brady, que já fez isso várias vezes. Eu não sei nada sobre esportes e até eu sei disso. É muito fofo, como tudo aconteceu. Foxx ligou para Diaz, que estava nervoso sobre como voltar ao jogo, e colocou Brady na linha, que disse a ela: “Eu estava conversando com Jamie e ele disse que você precisava de algumas dicas sobre como se aposentar. sou relativamente bem-sucedido em se aposentar.”

Foxx realmente gravou essa parte da conversa e postou o áudio no Twitter, dizendo:

“Cameron, espero que você não esteja bravo por eu ter gravado isso, mas sem volta agora. Tive que chamar o GOAT para trazer outro GOAT. @Cameron Diaz e eu estamos DE VOLTA À AÇÃO – nosso novo filme com @NetflixFilm. Produção começando ainda este ano!!”

Ele também adicionou um emoji de cabra e raposa.

Cameron, espero que você não esteja bravo por eu ter gravado isso, mas sem volta agora. Tive que chamar o GOAT para trazer outro GOAT. @Cameron Diaz e eu estamos DE VOLTA À AÇÃO – nosso novo filme com @NetflixFilm. Produção começando ainda este ano!! ???????? pic.twitter.com/vyaGrUmbWb

— Jamie Foxx (@iamjamiefoxx) 29 de junho de 2022

Mais tarde, o site relata, Diaz disse em uma história do Instagram,

“Jamie Foxx, só você poderia me colocar de volta em ação! Mal posso esperar, vai ser uma explosão!”

Ela conversou com um especialista em aposentadoria

Não há informações sobre o enredo de “Back in Action” no momento. Aqui está o que sabemos: Obviamente, Foxx e Diaz estão definidos para estrelar. Seth Gordon (“Chefes Horríveis”) dirigirá. Ele também escreveu o roteiro com Brendan O’Brien (“Vizinhos”). Foxx será produtor executivo ao lado de Datari Turner, O’Brien e Mark McNair. Beau Bauman da Good One Productions e Seth Gordon da Exhibit A produzirão. A produção começará ainda este ano.

A carreira de Diaz começou com Jim Carrey em “The Mask”, e ela consolidou seu lugar na história da comédia com a cena do “gel de cabelo” em “There’s Something About Mary”. Ela entrou em ação com “Charlie’s Angels” e em animação como a voz de Fiona em “Shrek”. Seu último filme antes de sua aposentadoria foi “Annie”, no qual ela interpretou Miss Hannigan junto com Foxx.

É muito bom saber que Diaz está voltando ao jogo. Estou ansioso para saber do que se trata o filme.