A série de TV de Jon Snow foi ideia de Kit Harington, George RR Martin ajudou a criar a história

Afinal, Jon Snow pode saber de alguma coisa – ou, pelo menos, o ator que o interpreta sabe.

O autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, George RR Martin, cujos livros foram adaptados para a série de sucesso “A Guerra dos Tronos”, confirmou hoje que a sequência anunciada recentemente após as aventuras contínuas de Jon Snow foi, na verdade, ideia do ator Kit Harington. .

Emilia Clarke, co-estrela de Harington na série, inicialmente derramou o feijão em uma entrevista com o BBC:

“Foi criado por Kit, tanto quanto eu posso entender, então ele está nele desde o início. Então, o que você vai assistir, espero que, se acontecer, seja certificado por Kit Harington.”

Em um postagem do blog, Martin diz que se este projeto avançar, ele será o produtor executivo – ele está trabalhando nisso na mesma capacidade que os vários outros spin-offs atualmente em desenvolvimento. O autor também confirmou que Harington foi responsável por originar a ideia para este show, que está operando sob o título provisório de “Snow”.

“Sim, foi Kit Harrington [sic] quem nos trouxe a ideia. Não posso dizer os nomes dos roteiristas/showrunners, já que isso ainda não foi liberado para lançamento… mas Kit os trouxe também, sua própria equipe, e eles são fantásticos.”

De acordo com Martin, este projeto está em andamento há tanto tempo quanto “The Hedge Knight”, “The Sea Snake” e “Ten Thousand Ships”, mas de alguma forma conseguiu permanecer em segredo até alguns dias atrás. Harington e sua equipe visitaram Martin em sua casa em Santa Fé para “martelar” os detalhes da história e, embora a luz verde ainda não tenha sido dada pela HBO, “Esboços e tratamentos foram escritos e aprovados, roteiros foram escritos, notas foram dados, segundo e terceiro rascunhos foram escritos. Até agora, isso é tudo.”

Mas este é realmente o melhor personagem a seguir?

A série de TV de Jon Snow foi ideia de Kit Harington, George RR Martin ajudou a criar a história

A série principal de “Game of Thrones” terminou com (alerta de spoiler) Jon Snow cavalgando com seus amigos selvagens para viver seus dias além da Muralha depois de assassinar sua tia/amante Daenerys Targaryen. Jon passou por muita coisa, mas seu arco não chegou a um fim natural? Quantas coisas mais convincentes podem realmente acontecer com esse personagem – alguém que já passou de filho bastardo de um lorde do norte para se tornar um matador de Caminhantes Brancos, líder de exércitos, e aprender que sua verdadeira filiação o torna um candidato ao trono de Westeros? Qualquer coisa além disso, e estamos entrando no território de John McClane: quero dizer, quantas aventuras um cara pode razoavelmente ter?

Faria muito mais sentido seguir alguém como Arya Stark, que passou o show principal ganhando uma série de habilidades impressionantes e terminou navegando em direção ao horizonte para uma aventura épica. Ou que tal Sansa Stark, que suportou todos os tipos de horrores inimagináveis, mas que aprendeu a jogar o implacável “game of thrones” melhor do que qualquer um nos Sete Reinos? A história de Jon Snow aparentemente terminou com ele caminhando em direção ao contentamento e a uma vida mais simples e tranquila.

Mas ei, se este spin-off oferece uma oportunidade para Kristofer Hivju reprisar seu papel como Tormund Giantsbane, não pode ser tudo mau. Pode?

Juntar-se à Marvel Machine teve algumas desvantagens para Taika Waititi

Como muitos (a maioria?) estreias na direção de longas-metragens, a comédia romântica de 2007 de Taika Waititi “Eagle vs Shark” é áspera em torno das bordas. O filme centra-se em Lily (co-escritora Loren Horsley), uma trabalhadora de fast food solitária e de fala mansa e aspirante a compositora que desenvolve uma queda por Jarrodd, um funcionário de uma loja de videogames nada amável interpretado por Jemaine Clement. Na época de seu lançamento, muitos críticos sentiram que “Eagle vs Shark” estava um pouco próximo demais da comédia indie igualmente peculiar e inexpressiva de Jared Hess, “Napoleon Dynamite”. Olhando para trás, 15 anos depois, no entanto, a mistura de humor e melancolia do filme dá a ele o que agora é amplamente reconhecido como uma distinta “vibe de Waititi”.

É uma prova de sua habilidade como artista que Waititi foi capaz de manter o mesmo estilo bem-humorado e brincalhão, mas agridoce, de projeto a projeto, sejam seus esforços de direção de baixo orçamento (“Boy”, “Hunt for the Wilderpeople”, ” Jojo Rabbit”) ou até algo como a série “Our Flag Means Death” (na qual ele trabalha principalmente como ator e produtor). Waititi foi capaz de manter muito de sua personalidade quando entrou na máquina bem lubrificada que é o Universo Cinematográfico da Marvel com “Thor: Ragnarok” de 2017, entregando um passeio maluco, visualmente imaginativo e agradável com o Deus da Trovão.

Por sua própria admissão, porém, nem sempre foi fácil. Como Waititi disse COM FIO (meio brincando, mas ao mesmo tempo meio não), ele muitas vezes se vê sorrindo e acenando com a cabeça enquanto leva para os executivos do estúdio, apenas para sair e fazer o que quer. “Sou literalmente eu tentando não fazer o que os adultos dizem”, como ele disse.

Sentindo falta daquele velho sentimento

A série de TV de Jon Snow foi ideia de Kit Harington, George RR Martin ajudou a criar a história

Por todo o seu sucesso de crítica e bilheteria, a Marvel Studios é notória por achatar as vozes de seus diretores para melhor encaixar seus estilos individuais com a aparência interna e o tom do Universo Cinematográfico da Marvel – um efeito homogeneizador que Taika Waititi teve que seja mais cauteloso ao dirigir “Thor: Ragnarok” e sua sequência, “Thor: Love and Thunder”. No lado positivo, seu sucesso nessa arena abriu novas portas para ele, permitindo-lhe sair e trabalhar em filmes menores e mais pessoais (“Jojo Rabbit”, “Next Goal Wins”) e programas de TV (“Our Flag Means Death”, “Reservation Dogs”) entre aterrissar em shows de alto nível, como dirigir um filme de “Star Wars”.

Mais uma vez, porém, ingressar na máquina da Marvel tem suas desvantagens, como Waititi disse à WIRED:

“Sinto falta da sensação de estar animado para acordar e escrever. Muito do que faço agora está associado a prazos e pessoas querendo algo de mim. E então começa a parecer que você está apenas sentado no trânsito esperando para ir trabalhar.”

O que Waititi está falando aqui é uma dura verdade que os cineastas inevitavelmente precisam enfrentar depois que seu sucesso inicial abre o caminho para eles abordarem projetos maiores, apenas para descobrir o quão exaustivo é o trabalho quando você não está mais trabalhando em um filme com um grupo de amigos e o pouco (bem, “pouco”) dinheiro que você pode juntar. Mas, novamente, que você pode dizer que a pessoa que dirigiu “Eagle vs Shark” todos esses anos atrás é a mesma que fez “Thor: Ragnarok” apenas mostra: Waititi fez um trabalho tão bom quanto qualquer outro ao navegar nas águas traiçoeiras que são o sistema de estúdio de Hollywood.

“Thor: Love and Thunder” chega aos cinemas em 8 de julho de 2022.

Sharp Stick Trailer: Lena Dunham está de volta ao modo cineasta com um indie sexualmente carregado

Hoje nos traz o trailer da banda vermelha para o próximo filme selecionado pelo Sundance “Sharp Stick”, escrito e dirigido por Lena Dunham. Dunham é conhecida por um olhar inflexível sobre a vida e a sexualidade de mulheres jovens, criando a série da HBO “Girls”, uma série na qual ela não apenas estrelou, mas também escreveu, dirigiu e produziu. Ela também é a primeira mulher a ganhar o prêmio do Director’s Guild of America de Melhor Direção para Série de Comédia. Anteriormente, ela fez ondas no mundo indie com o filme premiado “Tiny Furniture” em 2010. Agora ela está unindo sexualidade e cinema independente.

Em “Sharp Stick”, Sarah Jo (Kristine Froseth), de 26 anos, é uma babá e cuidadora que começa um caso com seu chefe casado (Jon Bernthal). Ela está lidando com a política familiar, incluindo Jennifer Jason Leigh como sua mãe, que parece ter uma abordagem sem barreiras para ser aberta e honesta com seus filhos, e sua irmã (Taylour Paige), que é uma influenciadora e parece ter uma atitude mais fácil. tempo com romance do que ela. Olhando para o caso de Sarah Jo, sua decisão de não ser machucada por um parceiro novamente, e como ela faz isso, isso parece uma história de Lena Dunham desde os momentos de abertura do trailer.

Assista o trailer de Sharp Stick

É certo que tive uma reação bastante visceral a este trailer, e não foi boa. Eu aprecio a ideia de explorar a sexualidade de pessoas que se identificam com mulheres, e quanto mais histórias vemos sobre elas, melhor. Não temos o suficiente. Eu também amo o fato de que esta era uma equipe de produção totalmente feminina. Dito isso, tive uma reação negativa muito forte ao trailer. Talvez deixar o público desconfortável é o que Dunham queria aqui, mas a ideia de ver um homem mais velho tirar vantagem de seu empregado de maneira sexual não é algo que eu ache divertido. O filme completo pode se concentrar mais em Sarah Jo recuperando seu próprio poder e positividade corporal, mas o trailer não me parece assim.

“Sharp Stick” também é estrelado por Luka Sabbat, Scott Speedman, Lena Dunham e Ebon Moss-Bachrach. É produzido por Dunham, Michael P. Cohen, Kevin Turen e Katia Washington. A produção executiva é de Ben Browning, Glen Basner, Taylor Paige, Jon Bernthal, Kenneth Yu e Will Greenfield.

Aqui está a sinopse oficial de “Sharp Stick”:

Sarah Jo (Kristine Froseth) é uma sensível e ingênua jovem de 26 anos que vive à margem de Hollywood com sua desiludida mãe (Jennifer Jason Leigh) e irmã influenciadora (Taylour Paige). Trabalhando como cuidadora e apenas desejando ser vista, ela começa um caso exploratório com seu empregador mais velho e casado (Jon Bernthal), e é empurrada para uma educação surpreendente sobre sexualidade, perda e poder.

“Sharp Stick” estreia em 29 de julho de 2022 em Nova York e Los Angeles e estreia em todo o país em 5 de agosto de 2022. Estará disponível nas plataformas digitais em 16 de agosto de 2022.

Reinicialização Spy Kids: Tudo o que sabemos até agora

Depois de um desvio que o viu injetar a galáxia de “Star Wars” com algumas de suas características multicoloridas em “The Book of Boba Fett” (que foi, apesar de todas as críticas que atraiu, divertidamente consistente com a cultura pop retrô de George Lucas – visão com sabor para a franquia), o cineasta Robert Rodriguez está voltando a brincar com seus próprios brinquedos. Seu próximo projeto é nada menos que um reboot de “Spy Kids”, a série de filmes de ação e aventura hiperativa para toda a família que o próprio Rodriguez lançou em 2001.

O mais recente filme “Spy Kids” ainda sem título será o quinto de seu tipo depois do primeiro filme, a sequência de 2002 “Spy Kids 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos”, de 2003 “Spy Kids 3D: Game Over” e “Spy Kids: All the Time in the World”, de 2011, todos também dirigidos por Rodriguez. Além disso, parece que este novo filme será um recomeço adequado para a propriedade, ao contrário de uma sequência herdada de backdoor, onde os protagonistas originais Carmen (Alexa PenaVega) e Juni Cortez (Daryl Sabara) cresceram e tiveram “Spy Kids” de seus próprios … embora, ambos os atores fossem mais ou menos velhos o suficiente para estrelar um filme assim agora. Como estamos nos sentindo, millennials?

Quando e onde assistir a reinicialização do Spy Kids

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Uma co-produção entre Netflix, Skydance Media e Spyglass Media Group, o reboot de “Spy Kids” será transmitido como um filme original da Netflix em algum momento no futuro, com 2023 sendo uma possibilidade real (dada a rapidez com que Robert Rodriguez tende a agitar filmes). Ele marca a mais recente colaboração entre Netflix e Rodriguez após a série animada “Spy Kids: Mission Critical”, que Rodriguez produziu, e o esforço de direção de 2020 “We Can Be Heroes”, um filme de super-herói que é tecnicamente uma sequência do cineasta de 2005. oferecendo “As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl em 3-D.” Sim, estou dizendo que existem múltiplo Rodriguez-versos.

Quanto ao Skydance, também desfrutou de um relacionamento frutífero com a Netflix até agora. O streamer supostamente trouxe muitas visualizações com os filmes de ação apoiados pela Skydance “The Old Guard” e “6 Underground” (o último dos quais é bastante terrível, como até a Netflix admitiu educadamente) e a dupla desde então re- se uniram na aventura de viagem no tempo deste ano “The Adam Project”. A Netflix também tem sequências de “The Old Guard” e “We Can Be Heroes” em andamento, então não é surpresa vê-los mantendo Skydance e Rodriguez em “Spy Kids”.

Sobre o que será a reinicialização de Spy Kids

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Aqui está a sinopse semi-oficial de “Spy Kids” que está atualmente flutuando no éter online:

Este último capítulo se passa depois que os filhos dos maiores agentes secretos do mundo ajudam involuntariamente um poderoso desenvolvedor de jogos a liberar um vírus de computador que lhe dá o controle de toda a tecnologia, levando-os a se tornarem espiões para salvar seus pais e o mundo.

Detalhes específicos à parte, parece que a reinicialização, fiel à forma, terá o mesmo enredo básico do filme original “Spy Kids” (as crianças salvam seus pais super-espiões). Robert Rodriguez também não se afastou muito dessa configuração para “We Can Be Heroes”, colocando os filhos dos maiores super-heróis do mundo contra uma força alienígena invasora no filme. Ambos os filmes também compartilham mensagens valiosas sobre a natureza da família, o valor do trabalho em equipe e as lições que diferentes gerações podem ensinar umas às outras. Não é muito, mas faz dele um pouco mais fácil tolerar o quão pouco Rodriguez tende a mudar a fórmula para seus filmes infantis (incluindo o mais recente).

O que sabemos sobre o elenco e equipe do reboot de Spy Kids

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A grande coisa que os quatro primeiros filmes “Spy Kids” tinham para eles era a maneira como eles centravam os personagens latinos em uma época em que uma representação decente era um evento raro em filmes de gênero fora daqueles feitos por Robert Rodriguez (o que não quer dizer que as coisas são este muito melhor agora). Isso, naturalmente, continuará sendo o caso do reboot, que tem a própria “Jane the Virgin”, Gina Rodriguez, interpretando o papel principal ao lado do ator infantil Everly Carganilla (“The Afterparty”) e do recém-chegado Connor Esterson. “Shazam!” A estrela Zachary Levi também deve desempenhar um papel fundamental no filme.

De acordo com todos os seus outros projetos, Rodriguez escreverá, dirigirá e produzirá o reboot de “Spy Kids”, com David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger produzindo para Skydance e Gary Barber e Peter Oillataguerre produzindo executivos para Spyglass. Pessoalmente, foi um minuto quente desde que Rodriguez genuinamente me impressionou com seu trabalho fora de seus esforços em “The Mandalorian” e, às vezes, “The Book of Boba Fett” (embora até isso venha com alguns principais advertências). Mas, ei, espero que sua reinicialização me surpreenda e voe para as mesmas alturas bobas que o primeiro filme “Spy Kids” fez duas décadas atrás.

Por que Baz Luhrmann quase abandonou a ideia de fazer Elvis

Quase uma década depois de revitalizar a frase “velho esporte” com sua adaptação de “O Grande Gatsby”, Baz Luhrmann está retornando à tela grande com mais uma experiência cinematográfica exagerada – sua cinebiografia musical do Rei do Rock and Roll , “Elvis”. Este vem há muito tempo. Não apenas porque o estilo de filmagem excêntrico de Luhrmann é uma combinação perfeita para o lendário ator, mas porque o diretor está ansioso para dirigir essa história há anos. O projeto foi anunciado pela primeira vez em 2014, depois caiu no esquecimento até 2019, quando Tom Hanks assinou a bordo para estrelar como o Coronel Tom Parker. Então, depois de anos movendo “Elvis” de um gravador para o outro, finalmente chegou a hora das câmeras começarem a rodar em 2020 – que você deve se lembrar como o ano em que a vida desmoronou ao nosso redor.

Depois de uma década em desenvolvimento, “Elvis” acabou sendo uma das primeiras produções atingidas pela pandemia quando o astro Tom Hanks contraiu o COVID-19 em 2020. Enquanto conversava com IndieWire no mês passado, Luhrmann contou: “É realmente difícil lembrar o quão ingênuo o mundo era. Não tínhamos ideia. Essa coisa do Covid era como uma bomba com trajes de proteção e ficamos trancados”.

Inicialmente, Luhrmann pensou que o filme corria o risco de ser totalmente encerrado – e nos primeiros dias do bloqueio pandêmico, mesmo essa realidade sombria tinha um lado positivo:

“No começo eu adorei, porque havia muita pressão sobre mim. Eu me senti como, ‘Será que eu realmente entendi isso?’ Eu estava com meus filhos e tudo mais. Eu costumava me vestir bem todas as noites e fazer jantares malucos e dizer, ‘Uau, talvez eu não tenha que fazer o filme.’ Você sabe, eu estou fora do gancho novamente.”

Como a interrupção funcionou a favor de Elvis

A série de TV de Jon Snow foi ideia de Kit Harington, George RR Martin ajudou a criar a história

Em meio a outras produções de Hollywood (e do resto do mundo) sendo encerradas por questões de segurança, era difícil dizer quanto tempo os efeitos da pandemia durariam. Tom Hanks tentou ser a voz da razão, dizendo ao Luhrmann: “Bem, talvez possamos esperar até fevereiro, quando tudo acabar”. Mas, de acordo com o diretor, “o filme estava absolutamente se esvaindo”. Embora a paralisação certamente tenha ajudado a aliviar a pressão imediata de fazer o filme, não teve chance contra a determinação de Luhrmann de contar a história. Ele adicionou:

“Eu estava falando sobre usar Elvis como uma forma de explorar a América. E então, em algum momento, a Warners compra a propriedade pensando que eu vou fazer isso. Na verdade, o mundo mudou para essa ideia da figura comercial do barqueiro de carnaval. que coloca seu nome em tudo e sabe explorar as pessoas, as emoções e o artista. Isso de repente se tornou relevante para mim: ‘Bem, espere, isso é muito importante.’ Então eu voltei para a ideia de fazer isso.”

Outro fator importante nesta equação? Um filme de Baz Luhrmann não é pouca coisa. Luhrmann é um diretor maximalista: o tipo de espetáculo que “O Grande Gatsby” e “Moulin Rouge” apresentam não é fácil. A elaborada coreografia e os cenários deslumbrantes não seriam possíveis se não fosse o longo processo de sua criação. Portanto, embora a espera adicional tenha sido difícil de engolir, o tempo extra acabou servindo bem a Luhrmann. Ele voltou ao roteiro, reestruturando todo o primeiro ato e alterando a história de linear para algo muito mais em camadas.

Certamente valeu a pena: em sua crítica, Rafael Motamayor, do /Film, descreveu “Elvis” como “o filme de Baz Luhrmann mais que Baz Luhrmann já fez, uma compilação de seus maiores sucessos do cinema, todos empregados para um filme tão excessivo e grandioso quanto o próprio Elvis. “

“Elvis” chega aos cinemas em 24 de junho de 2022.

Missão: Impossível O ator Henry Czerny se junta a Pânico 6, que comece o Czernaissance!

Henry Czerny é um daqueles atores que podem não ser um nome familiar como “Tom Cruise” ou “Matthew McConaughey”, mas se Czerny estiver ligado ao projeto, confie e acredite que você se divertirá muito. Conhecido principalmente por filmes que seu pai provavelmente assistiu sem parar em uma tarde de domingo, como “Missão: Impossível”, “Perigo Claro e Presente” e “Tempestade de Gelo”, Czerny também deixou uma marca no mundo do terror, estrelando em filmes como “O Exorcismo de Emily Rose” e a comédia de zumbis criminosamente subestimada “Fido”.

Conforme anunciado pela Deadline, Czerny agora está se juntando ao elenco de “Pânico 6”, que acompanha os diretores no comando. Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, da Radio Silence, fizeram dele o patriarca da família Le Domas em “Ready or Not”. Reunir os caras do Radio Silence com Czerny é uma receita para o sucesso, independentemente do projeto, mas trazer um dos melhores atores do jogo para o reino de Ghostface é o sonho de um fã de terror.

Czerny está se juntando a um elenco já inacreditavelmente forte, incluindo os jogadores que retornam de “Pânico 5” Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding e a mais nova rainha do grito do terror, Jenna Ortega. Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda e Josh Segarra também estão se juntando ao elenco, além do tão esperado retorno de Kirby Reed de Hayden Panettiere de “Pânico 4”. A sexta parte da franquia “Scream” está programada para ser filmada no final deste verão, supostamente deixando a cidade sonolenta e destrutiva de Woodsboro e se mudando para a Big Apple. O que isso significa para o personagem de Czerny não podemos ter certeza, mas os caras do Radio Silence sabem exatamente como deixá-lo brilhar.

Elenco Henry Czerny em Everything, You Cowards

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2023 será um grande ano para Czerny, além de “Pânico 6”, ele também reprisará seu papel de Kittridge em “Missão: Impossível – Dead Reckoning Part One”. Eu nunca vou entender por que Czerny não é um dos atores mais requisitados do ramo, porque ele pode fazer tudo. Ele é versátil! Ele tem um ótimo timing cômico! Ele é bonito! Ele pode vender drama! Sua voz é estranhamente sexy e também faz você se sentir como se estivesse prestes a ficar de castigo por pular o toque de recolher! Os fãs de terror podem ser raivosos e obsessivos às vezes (quero dizer isso como um elogio) e, dado o currículo de terror existente de Czerny, espero que Pânico 6 o coloque no centro das atenções e inaugure um novo caminho para sua carreira.

Se você ainda não está convencido de Czerny, faça um favor a si mesmo e procure “Fido”. Czerny interpreta sem esforço o herói de guerra que virou chefe de segurança do governo Jonathan Bottoms em um universo alternativo dos anos 1950, onde a guerra nuclear provocou o apocalipse zumbi. Czerny rouba absolutamente todos os momentos em que está na tela, o que está dizendo algo enquanto ele compartilha o show com Billy Connolly, Tim Blake Nelson, Dylan Baker e Carrie-Anne maldita Moss. Czerny é um superstar absoluto e mal posso esperar para ver o que “Pânico 6” reserva para ele.

Descobriremos quando “Pânico 6” for lançado nos cinemas em 31 de março de 2023.

Green Hornet e Kato Filme será dirigido pelo cineasta homem invisível Leigh Whannell

Hollywood verdade quer fazer outro filme “Green Hornet”, hein?

Parece que o rico editor de jornal / combatente do crime mascarado Britt Reid está voltando para a tela grande em um novo filme. Esta seria a segunda versão moderna da franquia após “The Green Hornet”, da Sony, um filme de 2011 que serviu como o primeiro e, até agora, único empreendimento do diretor de arte francês Michel Gondry no reino dos grandes orçamentos. Cinco anos após o lançamento do filme, a Paramount Pictures tentou reiniciar a propriedade, com Gavin O’Connor (“Guerreiro”, “The Way Back”) assinando para dirigir o que certamente teria sido um filme “Green Hornet” muito diferente. do que a comédia de ação inusitada que Gondry fez.

Por um relatório de Data limiteA Universal (que adquiriu os direitos do filme “Green Hornet” em 2020) agora tem o co-criador de “Saw” e diretor de “The Invisible Man”, Leigh Whannell, em negociações para dirigir “The Green Hornet and Kato”, um filme que, com razão, dar faturamento igual ao alter ego de Reid e seu parceiro especialista em artes marciais, Kato. Se Whannell assinar, ele se baseará em um rascunho de roteiro que David Koepp (“Jurassic Park”, “Homem-Aranha”, “Kimi”) entregou à Universal no início deste ano.

Ficando Verde Novamente

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Depois de se juntar ao diretor James Wan para fazer seus nomes no gênero de terror com os filmes originais “Saw” e “Sobrenatural” (junto com seu filme de terror de 2007 “Dead Silence”, que é melhor do que você pode ter ouvido), Leigh Whannell deu o salto de escritor para escritor e diretor com o sólido “Sobrenatural: Capítulo 3” de 2015. No entanto, foi seu thriller de terror de ficção científica de 2018 “Upgrade” e “The Invisible Man” em 2020 que realmente estabeleceu a boa fé de Whannell como cineasta com foco em cenas de ação visualmente inovadoras (e muito sangrentas) e momentos assustadores, juntamente com histórias que exploram ideias e temas ricos e oportunos. Em outras palavras, não é difícil ver por que a Universal gostaria de continuar no negócio com ele.

O plano original era que a Whannell, a Universal e o produtor de “O Homem Invisível”, Jason Blum, se reunissem em uma reinicialização da tela grande de “O Lobisomem”, com Ryan Gosling estrelando como o lobisomem titular. Desde então, porém, Whannell se afastou do projeto, com Derek Cianfrance, diretor de Gosling, Derek Cianfrance, assumindo seu lugar no comando. Eu estaria mentindo se dissesse que posso imaginar facilmente que tipo de potencial inexplorado Whannell vê em outro filme “Green Hornet”, mas estou curioso para ver o que ele faz da propriedade (que, não vamos esquecer, começou como um programa de rádio na década de 1930).

/Film trará mais detalhes sobre “The Green Hornet and Kato” assim que estiverem disponíveis.

Solar Opposites Season 3 Trailer: Panquecas e agora?

Hoje temos um novo trailer para a próxima terceira temporada da série animada Hulu “Solar Opposites”. Admito que ainda não assisti a esse programa, e agora acho que vou ter que assistir. A série está indo bem o suficiente para que, ao contrário das duas primeiras temporadas que tiveram apenas oito episódios cada, esta nova temporada tem 11. Também foi renovada para uma quarta temporada antes mesmo da terceira temporada ir ao ar.

Eu assisti o trailer, e vamos apenas dizer que as falas de abertura sobre como comemorar uma terceira temporada me fizeram coçar a cabeça e rebobinar para que eu pudesse ter certeza de que ouvi o que ouvi. Se você ainda não assistiu, deixe-me ajudá-lo com o que aprendi. Há quatro alienígenas e uma pupa que vieram à Terra e não conseguem decidir se nosso planeta é “terrível ou incrível”. Quer dizer, eu posso te ajudar com isso. É horrível. Problema resolvido.

Essa não é a única história embora. Há um grupo de humanos que foram encolhidos por um dos alienígenas e agora vivem em um terrário. Você vê por que eu preciso assistir isso agora?

Eu acho que é uma maneira de comemorar

Ainda não me aventurei nessas águas porque, embora “Rick & Morty”, do co-criador Justin Roiland, tenha piadas muito engraçadas, todo mundo parece estar gritando o tempo todo. Apenas gritando cada linha. É por isso que não consigo assistir “Archer”, mesmo sabendo que isso também é histérico. Ainda assim, apesar dos gritos aqui, este trailer pode ter quebrado aquela parede para mim.

Aqui estão as informações oficiais para você:

Co-criado por Justin Roiland (“Rick & Morty”) e Mike McMahan (“Rick & Morty”Star Trek: Lower Decks”), “Solar Opposites” gira em torno de uma equipe de quatro alienígenas que estão divididos uniformemente sobre se a Terra é horrível ou incrível. Korvo (Justin Roiland) e Yumyulack (Sean Giambrone) só veem a poluição, o consumismo grosseiro, e fragilidade humana enquanto Terry (Thomas Middleditch) e Jesse (Mary Mack) amam TV, junk food e coisas divertidas.Na terceira temporada, essa equipe alienígena se esforça para ser menos uma equipe e mais uma equipe familiar.

Estou um pouco preocupado que uma família esteja dizendo as coisas sobre panquecas e crepes que esse grupo alienígena faz no trailer, mas ei, se eles fazem tanto isso, devem estar felizes com isso. Sim, preciso assistir essa série. Estou feliz que todos vocês me conheciam antes que meu cérebro exploda.

A terceira temporada de “Solar Opposites” estreia quarta-feira, 13 de julho, no Hulu.

A arquivista da Paramount, Andrea Kalas, sobre como enfeitar o Havaí azul de Elvis Presley para o século 21 [Interview]

Quando Elvis Presley explodiu na cena musical americana em 1956, ele desencadeou uma tempestade cultural pop que inflamou as paixões dos jovens e enfureceu as sensibilidades sérias de seus pais. Os primeiros singles rockabilly do desajeitado Tennessean – como “Heartbreak Hotel”, “Don’t Be Cruel” e “Hound Dog” – foram rebelião o suficiente; combinado com sua presença de palco eletrizante e aquela pélvis girando descontroladamente, Elvis representava um futuro despreocupado e liberado ou a iminente ruína espiritual dos Estados Unidos. Para a indústria fonográfica, Elvis era um superstar de crossover que eles podiam transmitir para as salas de estar do país através do “The Ed Sullivan Show” e sua variedade. Os adultos achavam que ele parecia ridículo, mas as crianças o achavam moderno e devastadoramente bonito. Com o carisma explodindo nas paradas, era apenas uma questão de tempo até que Hollywood ligasse.

Elvis viria a estrelar mais de trinta filmes, muitos dos quais aderiram a uma fórmula boba, mas satisfatória, em que o cantor começava a cantar sempre que o espírito movia seu personagem. Em “Blue Hawaii”, uma simples viagem de carro do aeroporto para casa é ocasião suficiente para Elvis cantarolar para sua namorada. Os filmes podem não ser obras-primas, mas são significativos, e é por isso que os cinéfilos estão entusiasmados com a nova e brilhante restauração de “Blue Hawaii” pela vice-presidente sênior de gerenciamento de ativos da Paramount, Andrea Kalas. Filmado em tecnicolor widescreen, a pitoresca brincadeira da ilha do Rei nunca pareceu melhor. Pode não ser “O Poderoso Chefão”, mas para um fã hardcore de Elvis como Kalas, limpar um dos melhores filmes do cantor era um sonho tornado realidade. Recentemente, entrei no Zoom com o arquivista para obter informações detalhadas sobre o facelift digital do filme.

Não posso deixar de me apaixonar por Elvis de tela grande

A série de TV de Jon Snow foi ideia de Kit Harington, George RR Martin ajudou a criar a história

Eu tenho uma memória tão estranha de assistir filmes de Elvis quando eu era criança. Eles estavam no filme da tarde, quando isso era uma coisa. Eu apenas observava pedaços e peças, meio que entrava e saía. Não foi até eu ficar mais velho que eu realmente sentaria e assistiria a esses filmes na íntegra. Qual é a sua experiência com os filmes de Elvis?

Quer dizer, muito parecido. Acho que a minha relação com Elvis é de longa data. Eu acho que as pessoas da minha idade meio que vieram até ele de um tipo de elemento kitsch primeiro, como pinturas de veludo e coisas assim. Então eu o escutei e pensei: “Oh meu Deus, esse cara é realmente incrível”. E depois os filmes. Então, quando cheguei à Paramount, estar no arquivo, essa foi uma das grandes razões pelas quais fiquei emocionado em vir aqui. “Oh, eu posso restaurar alguns filmes de Elvis. Incrível.” Porque adoro “King Creole” e adoro “Blue Hawaii”. Temos que restaurá-los. Esses são dois dos meus favoritos. Quero dizer, são momentos completamente diferentes, totalmente interessantes, diferentes na carreira de Elvis. Interessante ver que diferentes tipos de música estavam sendo escritas para ele em diferentes pontos, e apenas os diferentes tons do filme. Simplesmente fascinante, se você é um fã de Elvis, ver esses dois evoluírem.

Então foi maravilhoso deixá-los mais bonitos, porque já fazia um tempo e eles precisavam de algum trabalho, e soavam mais bonitos. Claro, boa música, e realmente também aprecio a dedicação de Elvis em atuar, especialmente em “King Creole”. Foi muito importante para ele se sair bem naquele filme. E ele realmente leva o papel muito a sério. Era seu filme favorito. Há tanto. Há tantas tensões diferentes sobre Elvis e pensar em Elvis nesses filmes. Então, fiquei emocionado por poder passar um tempo com cada um deles. Porque é isso que você faz quando restaura – apenas aprecie o que foi feito para fazê-los.

Historicamente, “Blue Hawaii” veio depois de “Wild in the Country”. Era para ser um filme sério. Foi escrito por Clifford Odets. “Blue Hawaii” é uma espécie de retorno à fórmula. Isso é correto?

Ou talvez o tipo de criação disso um pouco também. Porque eu acho que, sim, essa ideia dos filmes mais comerciais de Elvis – garotas, músicas, garotas, músicas, garotas, músicas – que nós amamos, não estou dizendo nada de ruim sobre isso. Êles são ótimos. Sempre tem músicas boas. Sempre tem diversão. “Blue Hawaii” foi uma representação real disso de várias maneiras, com uma performance hilária de Angela Lansbury no meio também.

O Rei e Ângela

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Angela Lansbury, duas vezes vencedora do Oscar, e no ano seguinte ela faz “O Candidato da Manchúria”. Quando você está restaurando, você já procurou os atores ou qualquer coisa para obter informações sobre as filmagens, algo que possa realmente ajudá-lo?

Quando procuramos pessoas para trabalhar conosco, geralmente estamos olhando para as pessoas que não estão necessariamente no filme, mas para as pessoas que o fizeram. Então diretores, diretores de fotografia, se eles estão por perto, o que, neste caso, não necessariamente. E também, estamos procurando representações de como deve ser e soar, com impressões originais ou outras coisas assim. Então esse é o nosso foco. Não é necessariamente mostrá-los aos artistas. Isso não é necessariamente parte do processo de restauração. Mas temos exibições em muitos de nossos filmes de nossa biblioteca e depois contatamos os artistas.

Você diz que este precisava de muito trabalho. O que em particular você teve que focar com “Blue Hawaii?”

Em “Blue Hawaii”, é um filme colorido Technicolor. Belo trabalho saturado em Technicolor. Ele simplesmente não era remasterizado ou restaurado há muito tempo. Então, trazer esse belo trabalho saturado para a melhor e mais recente tecnologia era realmente a ideia que queríamos fazer. E em ambos os filmes, as sequências de títulos originais que foram feitas opticamente no dia… você filma o título sobre um fundo filmado. E o que isso significa é que são gerações extras, então não é tão claro quanto o resto do filme parece. É realmente chocante. Você fica tipo, “Por que esse título parece tão ruim?” E então, “Ah, mas agora o filme parece bom. Não gosto disso.” Então temos o que chamamos de elemento sem texto, que é apenas a imagem. Nós digitalizamos isso e, em seguida, refazemos o título. Então está sem costura agora. Então foi bom poder fazer para ambos os filmes.

O diretor de fotografia, Charles Lang, era um veterano da Paramount, e acho que ele foi creditado por ter inventado o estilo house no [1930s]. A aparência dele amadureceu ou mudou quando ele foi colorir? E há aí uma estética definidora?

Não posso responder a isso especificamente. Não fiz minha pesquisa sobre Charles Lang. Mas direi que, em geral, acho que não é incomum para as pessoas que, especialmente porque você está saindo daquele período em que as pessoas estão fazendo sessenta filmes por ano nos anos 40 e coisas assim, que as mãos experientes em fazer que, que sabiam tanto, eram contratados para fazer coisas se houvesse novos atores ou coisas novas. Você queria juntar alguém que estava no quarteirão há algum tempo com alguém novo. Então é provavelmente por isso que ele foi colocado lá, foi porque ele era confiável.

E quanto ao som? Obviamente, é uma coisa tão grande. É a música, tem que soar bem. Como foi essa restauração?

Então, em “King Creole”, na verdade é uma faixa mono, e tivemos alguns outros elementos. Se fizermos um [5.1 surround track] para um filme mais antigo que nunca teve um 5.1, obviamente, para começar, só o fazemos se realmente funcionar, se tivermos aquelas faixas discretas que poderíamos mixar bem. Nós não fizemos em “King Creole”. Então, isso significa que passamos muito tempo naquela faixa mono, certificando-nos de que, se tivéssemos elementos originais, estávamos ouvindo todos eles e mixando-os se fossem úteis, e apenas fazendo com que soasse o mais bonito possível .

Em “Blue Hawaii”, novamente, o mesmo tipo de processo. Nosso arquivista de música e arquivista de áudio verifica tudo o que temos, para ter certeza de que há algo que podemos descobrir, adicionamos isso à mixagem final, para que seja o mais claro e perfeito possível.

O futuro cultural e 4K de Elvis Presley

A série de TV de Jon Snow foi ideia de Kit Harington, George RR Martin ajudou a criar a história

Para um filme como esse, estou meio curioso em termos de material suplementar ou cenas cortadas, sobrou alguma coisa da filmagem de interesse nesse sentido?

Há uma coisa… não sei se posso falar sobre isso, na verdade.

Oh.

Talvez uma surpresa surgindo mais tarde.

OK.

Vou deixar assim. Há algo que descobrimos recentemente que talvez seja revelado mais tarde. Não sei. Nunca sei sobre o que devo falar. Então eu vou apenas dizer isso.

Eu entendo. Que tipo de informação você recebeu da Elvis Presley Enterprises? Eles têm uma palavra a dizer em alguma coisa?

Eles sabem o que estamos fazendo o tempo todo. Nós temos uma relação muito próxima com eles, e nós os ajudamos quando eles estão procurando por outras coisas do nosso arquivo, como fotos ou outras coisas assim. Mas eles não estão interessados, necessariamente, em dar uma olhada nas restaurações. Eles estão felizes por terem terminado. Então é só isso.

Mais uma vez, parece absolutamente espetacular.

Obrigado.

Eu estava lendo um artigo ontem, alguém falando sobre como seus filhos não sabiam quem era Elvis Presley, e ele pensou que Elvis estava desaparecendo na obscuridade. Achei estranho porque Elvis meio que mudou o mundo de certa forma. Onde Elvis se senta agora para você na cultura? Como você pensa dele?

Eu passei pela minha própria jornada de Elvis. Eu estive em Memphis. Eu fiz a peregrinação, certo? Eu pensei nele e li um monte de livros sobre seu início e de onde vieram suas influências musicais, e estou ciente de algumas controvérsias sobre isso. E assistindo “Blue Hawaii”, há definitivamente alguns momentos não acordados, com certeza. Mas acho que tudo isso tem que ser levado para o tempo que ele estava por perto. E ainda, o que eu acho… não importa o que está acontecendo com Elvis em sua vida, em seus filmes, ou o que ele estava fazendo, ou o que quer que ele estivesse fazendo em Vegas, seu talento absoluto e fenomenal está em exibição todas as vezes. Há apenas algo sobre esse cara que é diferente de qualquer outra coisa: o jeito que ele se move, o jeito que ele canta, o jeito que ele parece. Se você é fã de Elvis, sabe do que estou falando. Está lá.

Então você sempre vai se divertir. Você vai gostar quando estiver assistindo a esses filmes. Você vai se divertir assistindo a um antigo Ed Sullivan Show. Seja o que for, você vai se divertir. E o que é ótimo em trabalhar em seus filmes também é, além de sua performance, obviamente, há outras coisas para se apreciar no cinema. Então, passar algum tempo com como as pessoas criam aquele filme e onde elas foram e quais eram as locações e os figurinos e a fotografia que compõem todo o filme, isso também é um prazer total.

Dos filmes de Elvis em que você trabalhou, qual é uma sequência de destaque para você? Qual é o seu favorito?

Eu amo “Trouble” em “King Creole”. Quero dizer, é uma música de Lieber e Stoller, e é fantasticamente interpretada pela banda de lá. Elvis simplesmente arrasa no parque também. Eu poderia assistir mil vezes.

Existe um filme de Elvis por aí que você não conseguiu colocar em suas mãos que você adoraria restaurar?

Estes eram os que realmente estavam mais necessitados e nos concentramos agora. Acho que estamos sempre nos certificando de que o que temos é bom nos outros títulos. Nada certo na fila no momento, mas pode acontecer.

Interessante. Bem, estou muito curioso sobre o que você não pode revelar, e espero que saibamos disso em breve.

Tenho certeza que você vai. Tenho certeza que você vai. Então, um pequeno teaser para você. Desculpe.

“Blue Hawaii” está atualmente disponível para aquisição e transmissão em 4K Ultra HD Digital.

Star Trek: Strange New Worlds apresenta um pedaço de um ovo de Páscoa Deep Space Nine

Esta postagem contém pequenos spoilers para o último episódio de “Star Trek: Strange New Worlds”.

Aqueles que estão acompanhando “Star Trek: Strange New Worlds” estão familiarizados com o conceito de que Dr. M’Benga (Babs Olusanmokun), o chefe médico da Enterprise, tem uma filha chamada Rukiya (Sage Arrindell) que está morrendo. de uma doença de ação rápida e incurável chamada cygnokemia. A doença funciona tão rapidamente que o Dr. M’Benga foi forçado a transportar Rukiya para o buffer de padrão da nave e mantê-la lá por longos períodos, efetivamente mantendo seu corpo em estase. Enquanto ela está em estase, Dr. M’Benga trabalha em uma cura… sem sucesso. De vez em quando, M’Benga a transporta – ela só pode permanecer no buffer por tanto tempo antes que seu padrão comece a se degradar – e lê suas histórias de seu romance de fantasia favorito.

O conceito do último episódio de “Strange New Worlds” – chamado “The Elysian Kingdom” – é que uma misteriosa energia mental exalada por uma nebulosa aparentemente senciente de alguma forma absorveu as informações do romance de fantasia favorito de Rukiya e recriou os personagens nele. usando a tripulação da Enterprise como seus avatares. Apenas M’Benga e o engenheiro do navio, tenente Hemmer (Bruce Horak), parecem ter mantido suas memórias, mesmo que seus trajes tenham mudado. O deleite do episódio vem de assistir personagens de outra forma severos se comportando de uma forma descontroladamente grande; A normalmente tímida Uhura (Celia Rose Gooding) é agora uma rainha má. A dura e séria La’an (Christina Chong) é agora uma princesa alegre e carinhosa.

O livro do qual esses personagens foram extrapolados chama-se “The Kingdom of Elysian”, escrito por Benny Russell, um nome que pode ser familiar aos fãs de “Star Trek: Deep Space Nine”. Russell foi apresentado anteriormente em “Far Beyond the Stars”, uma espécie de “e se?” episódio em que o elenco de DS9 eram autores de ficção científica na década de 1950.

Muito além das estrelas

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“Far Beyond the Stars” (originalmente exibido em 9 de fevereiro de 1998) foi, de muitas maneiras, uma tentativa de trazer “Deep Space Nine” de volta às noções roddenberianas de um futuro otimista. DS9, embora brilhantemente caracterizado e moralmente complexo, é um show comparativamente pessimista quando definido ao lado de “The Next Generation”, e seria DS9 que retrata uma guerra total em um universo anteriormente governado por uma diplomacia cautelosa. “Far Beyond the Stars” revelou de onde a humanidade veio – e como as coisas eram horríveis – na década de 1950, especificamente em relação ao racismo.

No episódio, o Capitão Sisko (Avery Brooks) recebe uma visão dos Profetas (uma raça quase divina de alienígenas não corpóreos que não experimentam o tempo linear) em que ele se encontra vivendo como Benny Russell, um autor de ficção científica que vive em 1953. Iorque. Benny começa a escrever uma história de ficção científica que não é muito diferente de “Deep Space Nine”, completa com os personagens do programa. O resto do elenco do DS9 (muitos sem sua maquiagem alienígena) interpreta os colegas de trabalho e compatriotas de Benny. O drama do episódio surge de Benny ter escrito “Deep Space Nine” com um capitão negro, um detalhe que prova ser um bicho-papão racista para seu editor. Benny, um homem negro que enfrenta o racismo todos os dias, está tentando vislumbrar um futuro onde o racismo foi extirpado do vocabulário humano.

Por seu sonho de um futuro livre de racismo, Benny acaba sendo institucionalizado. Ele não tem permissão para sonhar, olhar para cima ou aspirar além dos limites de um sistema racista. Os autores de ficção científica com quem ele trabalha são muito receptivos – a comunidade de ficção científica é mais aberta à diversidade – mas sua proteção a Benny não se estende além das paredes de seu escritório.

Racismo e ficção científica

A série de TV de Jon Snow foi ideia de Kit Harington, George RR Martin ajudou a criar a história

“Far Beyond the Stars” é um meta-comentário sobre o futuro utópico de “Star Trek”, e como, mesmo quando o programa foi feito em 1998, o racismo ainda era um problema para os criadores da TV moderna; não havia muitos programas de ficção científica de alto nível com um protagonista negro. “Far Beyond the Stars” nos lembrou que, sim, percorremos um longo caminho, e que, sim, temos um longo caminho a percorrer para alcançar um mundo pós-racismo “Star Trek”. Provavelmente não é coincidência que no mesmo ano em que “Far Beyond the Stars” foi ao ar, o autor Samuel R. Delaney escreveu um ensaio para a New York Review of Science Fiction chamado simplesmente “Racismo e ficção científica,” abordando o endereçamento do gênero de uma grave injustiça social. A própria história de Delaney pode ser vista em Benny; no livro “Planetas pretos e marrons”, Delaney revelou que um de seus livros, “Nova”, foi rejeitado por um editor porque o público “não seria capaz de se relacionar” com um personagem principal negro.

É significativo, então, que o Dr. M’Benga – mesmo em um cenário de fantasia alegre – seja selecionado para servir como o protagonista avatar do romance de Benny Russell. Em “The Kingdom of Elysian” (Elysium, uma palavra para Céu), tanto o rei benevolente quanto a rainha má são personagens negros, um detalhe que Benny Russell sem dúvida insistiu. Que as pessoas no futuro distante de Trek ainda estejam lendo os romances de Russell provam que ele permaneceu um autor significativo o suficiente para permanecer impresso por séculos. O legado de Benny Russell é agora, com um ovo de páscoa fofo, seguro e importante.

A referência a Russell, então, empresta a “The Elysian Kingdom” um comentário casual e tácito. Na maior parte, serve como um episódio “pateta” em que Pike (Anson Mount) pode brincar de “chorão”, e alienígenas do espaço podem zombar da ideia de feitiçaria, mas também dá ao Dr. Mito de “Star Trek” além das aparições anteriores do personagem. “Star Trek”, diz ele, se passa em um mundo onde realmente percorremos um longo caminho.