Seu Curioso

Logo após o trailer final do último filme de Jordan Peele, “Nope”, vem a notícia de que a Monkeypaw Productions de Peele ganhou uma guerra de lances para um novo filme de terror psicológico chamado “GOAT” de Zack Akers e Skip Bronkie, a dupla por trás da série de TV “Limetown”. Vá assistir a qualquer filme de terror A24 e você provavelmente verá uma cabra em algum lugar; talvez até seja uma cabra falante, recrutando uma jovem puritana para uma vida de feitiçaria, encorajando-a a “viver deliciosamente”. No entanto, no caso deste projeto Monkeypaw, “GOAT” não se refere a Filipe Negro ou algum animal de fazenda, mas para a sigla usada nos esportes para “O Maior de Todos os Tempos”.

Data limite relata que o campo para “GOAT” envolve “um jovem atleta promissor que é convidado a treinar com a estrela que está se aposentando de uma equipe”. Akers e Bronkie escreverão o roteiro, que está sendo desenvolvido como parte do acordo existente da Monkeypaw com a Universal Pictures. Monkeypaw na verdade tem dois acordos com a Universal: um acordo de cinco anos para filmes, que começou em 2019, e um novo acordo de desenvolvimento para televisão que celebrou com a Universal no final do ano passado.

A estrela da NBA Steph Curry apareceu em uma promo de “Nope” no início deste ano, como visto na imagem acima, então este não é o primeiro contato de Monkeypaw com esportes. Ao emparelhar um “jovem atleta promissor” com “a estrela que está se aposentando” e fazê-los competir pelo título de “Melhor de Todos os Tempos”, “GOAT” quase soa como se pudesse estar montando uma versão esportiva de “All About Eve, ” o clássico filme de Bette Davis no qual uma estrela em ascensão ameaça a carreira de uma atriz veterana da Broadway.

O que mais está na pata do macaco?

Não se sabe muito mais sobre “GOAT”, mas como os filmes de Monkeypaw geralmente têm uma exibição teatral, isso pode ver Aker e Bronkie passando para a tela grande pela primeira vez. Eles escreveram e produziram anteriormente o podcast “Limetown” antes de adaptá-lo para streaming de televisão. A série de TV “Limetown”, estrelada por Jessica Biel e Stanley Tucci, estreou no Facebook Watch em 2019 e atualmente está sendo transmitida no Peacock.

Monkeypaw leva o nome do conto de WW Jacobs, “The Monkey’s Paw”, no qual um casal enlutado deseja que seu filho volte à vida usando a pata de um macaco mumificado mágico que também carrega uma terrível maldição. A história é um exemplo literário clássico do tema “cuidado com o que você deseja” e mais tarde influenciaria outros contos de terror, como “Pet Sematary” de Stephen King e suas duas adaptações cinematográficas.

O próximo de Monkeypaw é “Nope” de Peele em julho, seguido por “Honk for Jesus. Save Your Soul”. em setembro. Este último filme é estrelado por Regina Hall e Sterling K. Brown e terá um lançamento simultâneo nos cinemas e no Peacock no fim de semana do Dia do Trabalho. Também acabamos de dar uma espiada esta semana em “Wendell & Wild”, um novo recurso em stop-motion do diretor de “The Nightmare Before Christmas”, Henry Selick, que Monkeypaw é co-financiado e que será distribuído pela Netflix em outubro.

“O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” chegará ao Prime Video em 2 de setembro de 2022. Hoje não temos apenas uma nova imagem (e alguns closes) nos dando uma olhada na beleza dos elfos no Instagram, mas o título do primeiro episódio foi revelado pela Empire Magazine. Não apenas isso, mas temos um pouco mais de informação sobre a série do showrunner John D. Payne do artigo Empire.

Payne explica que a história da Terra-média de Tolkien (e eu nunca vou me acostumar a não capitalizar o “e” nisso) se estende por nove mil anos. Há a Primeira Era onde os elfos lutaram com o Lorde das Trevas Morgoth, e que aparentemente durou séculos. A trilogia de filmes “O Senhor dos Anéis” de Peter Jackson, bem como a trilogia “O Hobbit” são ambientadas em A Terceira Era. O que estamos vendo na nova série é “The Second Age”, que Payne diz, “contém algumas das maiores histórias dos mitos de Tolkien… só foi realmente contado em sussurros.”

Aqueles anéis que causaram tantos problemas – você sabe, aqueles que o Um Anel poderia controlar – vamos ver como eles foram criados e como isso acabou causando as batalhas dramáticas na trilogia “O Senhor dos Anéis”. . Também veremos como Sauron chegou ao poder e como Númenor caiu. Há 19 anéis, e escute, se alguém está apenas lhe dando uma coisa brilhante e você não está prestes a se casar, provavelmente há uma razão diabólica. Isso é o que estou tirando disso.

Um anel para governar todos eles

Recentemente, vimos a primeira imagem de um personagem central Celebrimbor, interpretado por Charles Edwards, o elfo que foi manipulado para ajudar Sauron (então conhecido como Annatar) a criar os 19 anéis. Não se sinta mal se o seu conhecimento da tradição “LOTR” não contiver essas coisas. Tive que pesquisar também. Eu amo os livros e os filmes, mas há 9.000 anos de história aqui, e ninguém vai conseguir segurar isso em um cérebro já cheio de Marvel, Star Wars, DC e tantas outras franquias.

As novas imagens podem ser a elfa Galadriel – interpretada por Cate Blanchett na trilogia de filmes e por Morfydd Clark na série – sendo coroada. A foto nos vem de JA Bayona, que dirigiu os dois primeiros episódios. Você pode ver a imagem completa em toda a sua glória abaixo.

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É realmente adorável. Esses figurinos… Eu sou um otário para uma série dramática de fantasia, e considerando o quanto foi gasto nesses episódios, fico feliz em ver que eles não estão economizando em tecido. Certifique-se de percorrer as três fotos porque há duas fotos mais próximas. Estou assumindo que é de um clipe muito curto da cena sob algumas árvores douradas no trailer, que você pode ver abaixo.

A Segunda Era

O nome do primeiro episódio é “Shadow of the Past”, que é meio genérico, mas faz todo o sentido. Quero dizer, estamos viajando para o passado com esta série, então este episódio quase definitivamente vai definir muito do que vamos ver. Segundo informações, já existem cinco temporadas mapeadas para a série, o que é um grande compromisso.

A série é criada pelos showrunners JD Payne e Patrick McKay. O elenco inclui Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

“O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” estreará no Amazon Prime Video em 2 de setembro de 2022. Curiosamente, 2 de setembro de 1973 é a data da morte de JRR Tolkien.

É um grande dia para os fãs de “The Last of Us”. Além de uma muito aguardada primeira olhada em Pedro Pascal e Bella Ramsey nos papéis de Joel e Ellie, os participantes do Summer Games Fest também receberam um anúncio especial sobre o elenco da série. Os dubladores Troy Baker e Ashley Johnson, que interpretaram Joel e Ellie no jogo Naughty Dog no qual a série da HBO é baseada, juntaram-se ao co-criador, escritor, EP e diretor da série Neil Druckmann no palco do evento para anunciar que eles vai aparecer na nova série.

Embora nenhum outro detalhe sobre os papéis da dupla estivesse imediatamente disponível, um comunicado de imprensa da Warner Media confirma que a dupla interpretará personagens diferentes daqueles que originaram no jogo de 2013. Isso obviamente faz sentido, já que Pascal e Ramsey marcaram os papéis principais na próxima adaptação após anos de expectativa dos fãs e uma adaptação cinematográfica abandonada. Com mais de uma dúzia de horas de jogo para sua temporada de 10 episódios, “The Last of Us” pode encontrar vários papéis para Baker e Johnson.

O elenco inclui quatro dubladores do jogo

O elenco principal da série já foi anunciado e inclui Gabriel Luna (“Terminator: Dark Fate”), Nico Parker (“Dumbo”), Murray Bartlett (“The White Lotus”), Nick Offerman (“Parks and Recreation”), e Anna Torv (“Fringe”). Os atores Jeffrey Pierce e Merle Dandridge são outros dois ex-alunos dos videogames que estão dando o salto para a adaptação na tela. Nos jogos, o ator de “Bosch” Pierce dublou Tommy, irmão de Joel, mas ele interpretará um personagem chamado Perry na nova série. Dandridge (“The Flight Attendant”) estará reprisando o mesmo papel que desempenhou nos jogos, o da líder da milícia Fireflies, Marlene.

“The Last of Us” pode se prestar ao crossover de atores de voz para tela mais do que a maioria das franquias, como os videogames usados tecnologia de captura de movimento para incorporar as performances físicas dos dubladores nos visuais impressionantes do jogo. Assim, atores que já se parecem e agem exatamente como os colegas de videogame de seus personagens – porque, bem, eles eram esses colegas – geralmente são uma combinação perfeita para o papel na tela também. Druckmann, que está dirigindo a nova série, também escreveu e dirigiu o videogame.

Embora o primeiro jogo “The Last of Us” seja o mais elogiado, a franquia agora inclui uma sequência e uma história adicional chamada “The Last of Us: Left Behind”, o que significa que o programa de TV pode durar várias temporadas. Estaremos atentos a Baker e Johnson quando chegar, sejam eles interpretando novos personagens originais ou usando próteses de zumbis.

“The Last of Us” vai estrear na HBO, mas ainda não tem data de estreia.

(Bits de super-heróis é uma coleção de histórias, atualizações e vídeos sobre qualquer coisa e tudo inspirado nos quadrinhos da Marvel, DC e muito mais. Para filmes de quadrinhos, programas de TV, mercadorias, eventos e tudo o que chama nossa atenção, este é o lugar para encontrar qualquer coisa que caia nas rachaduras.)

Nesta edição do Superhero Bits:

• Um novo olhar sobre o videogame “Midnight Suns” da Marvel.

• O aclamado novo quadrinho “Batman” de Kevin Conroy.

• A razão pela qual a sequência de “Coringa” está demorando tanto.

• O retorno de John Diggle ao Arrowverse.

• Tudo isso e muito mais!

Existe um código QR para um quadrinho gratuito em Ms. Marvel

Atenção, fãs da Marvel. O primeiro episódio de “Ms. Marvel” estreou recentemente no Disney+ e, assim como foi feito com “Moon Knight”, um código QR foi escondido no episódio que oferece um link para um quadrinho gratuito, especificamente “Ms. Marvel” de 2014 # 1, que é a primeira edição solo de Kamala Khan. O momento acontece por volta das 10h15, e o código QR pode ser encontrado em um caixa eletrônico ao fundo. Então vá em frente e escaneie, caro leitor.

Esta coleção de Blu-Ray do Batman é realmente algo para se ver

A Target agora está vendendo uma nova coleção Blu-ray de quatro filmes de “Batman”, que inclui “Batman”, “Batman Returns”, “Batman Forever” e “Batman & Robin”. Conforme observado por Matt Singer no tweet acima, a arte da coleção inclui uma citação bastante notável na forma de “I’m Batman”, simplesmente atribuída a Batman. Você não pode inventar essas coisas. Tirando o humor, o conjunto de quatro filmes custa apenas US$ 10 e, para quem se interessar, você pode obter uma cópia clicando aqui.

TMNT: Shredder’s Revenge traz Casey Jones com novo trailer

O Summer Game Fest está acontecendo hoje e veio com uma tonelada de revelações. Entre eles estava um novo trailer de data de lançamento de “Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”, que veio com uma grande surpresa na forma de Casey Jones como personagem jogável. Isso significa que haverá um modo cooperativo para seis jogadores, que parece muito louco. Também vale a pena notar que o jogo chegará ao Xbox Game Pass no primeiro dia, o que é um grande negócio para os assinantes que talvez estejam pensando em comprar uma cópia. O jogo estreia em 16 de junho.

Kevin Conroy agradece aos fãs pela resposta ao seu novo Batman em quadrinhos no DC Pride

Kevin Conroy, a voz de Batman em “Batman: The Animated Series” e uma série de outros projetos ao longo dos anos, escreveu uma história intitulada “Finding Batman” em “DC Pride 2022”. A história tem a ver com Conroy se assumindo gay e como essa jornada o ajudou a encontrar sua voz como o icônico super-herói da DC. No vídeo acima, Conroy agradece apaixonadamente aos fãs pela resposta à história, que foi extremamente positiva. “DC Pride 2022” #1 já está disponível.

A sequência do Coringa depende de um grande negócio para o retorno de Joaquin Phoenix

Recentemente, recebemos a confirmação definitiva de que “Joker 2”, também conhecido como “Joker: Folie a Deux”, está oficialmente em andamento com o retorno do diretor Todd Phillips. No entanto, conforme relatado por Data limite, acontece que a estrela Joaquin Phoenix realmente leu o roteiro um pouco atrás, apesar do mundo só agora aprender sobre isso. De acordo com o relatório, “tudo se resume a fazer um bom negócio para ele estrelar”. Dado que “Coringa” arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais, isso faz sentido. Isso não era originalmente para ser uma franquia, então Phoenix, sem dúvida, tem muito poder de negociação aqui. Ele está prestes a ser pago.

Cartazes de personagens de Adão Negro dão nossa melhor visão de Cyclone

Ontem trouxe com ele nosso primeiro trailer completo de “Adão Negro”, e ofereceu uma visão melhor da Sociedade da Justiça de ação ao vivo. Agora, a DC revelou uma nova série de pôsteres de personagens destacando esses heróis. Acima, podemos ver Quintessa Swindell como Cyclone, que foi vista apenas como um borrão na filmagem. Cartazes de Dr. Fate (Pierce Brosnan), Atom Smasher (Noah Centino) e Hawkman (Aldis Hodge) também foram divulgados e você pode ver todos eles por clicando aqui.

O futuro do Superman nos filmes permanece muito incerto

Muito tem acontecido na Warner Bros. desde a fusão com a Discovery, já que o CEO David Zaslav vem limpando a casa e reorganizando a estrutura corporativa. A DC Films continua sendo uma gigantesca prioridade e, em um relatório recente da Variedade, é revelado que a franquia “Superman”, especificamente, está muito no ar. Ouvimos há algum tempo que JJ Abrams e o escritor Ta-Nehisi Coates estavam trabalhando em uma reinicialização da franquia. No entanto, de acordo com este relatório, o estúdio “ainda não finalizou os planos para o filme do Superman que estava sendo desenvolvido com um roteiro do aclamado autor Ta-Nehisi Coates”.

Não apenas isso, mas eles também afirmam que Henry Cavill está “envelhecendo” do papel, o que significa que ele pode não ser mais uma opção de longo prazo. Zaslav pode explodir os planos de Abrams e Coates? Quem sabe! Mas tudo isso é muito interessante agora.

Trailer de Midnight Suns Darkness Falls da Marvel

Por fim, a Marvel e a 2K trouxeram um novo trailer de “Midnight Suns” para o Summer Game Fest, e é realmente selvagem. Embora não apresente nenhuma jogabilidade real do próximo jogo de RPG tático, revela alguns novos personagens na forma de Venom e Homem-Aranha, além de, entre outras coisas, uma versão diabólica do Hulk. A coisa toda é definida ao som de “Master of Puppets” do Metallica para definir a vibe. Uma logline para o jogo diz o seguinte:

Quando Lilith e sua horda demoníaca unem forças com Hydra, uma improvável equipe de super-heróis se levantará sob sua liderança como The Hunter. Como The Hunter, seu trabalho é unir lendas como Doctor Strange, Iron Man e Blade e construir a equipe que servirá como a última linha de defesa da Terra contra o submundo – mas é melhor esperar que eles possam deixar de lado suas diferenças diante de esta crescente ameaça apocalíptica.

“Midnights Suns” chega em 7 de outubro de 2022, com uma edição do Nintendo Switch em uma data posterior. Os interessados ​​em pré-encomendar o jogo podem fazê-lo por clicando aqui.

O Universo Cinematográfico da Marvel continua a se expandir com novas franquias individuais, apesar de já ter muito o que passar na Fase 4 e além. Para esse fim, foi confirmado que um projeto “Thunderbolts” está avançando na Marvel Studios. Além disso, será um filme – não um programa de TV no Disney + – e um diretor foi escolhido para liderar a adaptação.

De acordo com Data limite, Jake Schreier (“Robot & Frank”) foi escolhido para dirigir o filme “Thunderbolts”. Os detalhes da trama permanecem em grande parte em segredo, mas diz-se que gira em torno de um grupo de bandidos que estão realizando missões em nome do governo. Se isso soa familiar, é porque esse grupo, nas páginas da Marvel Comics, serve em grande parte como uma resposta ao “Esquadrão Suicida” da DC. Então, traços gerais, provavelmente haverá algumas semelhanças aí. Eric Pearson (“Viúva Negra”) está definido para escrever o roteiro e a agência informa que as filmagens devem começar no próximo verão.

Nenhum detalhe do personagem foi confirmado no momento, mas espera-se que vários personagens que já apareceram no MCU entrem em ação. Barão Zemo (Daniel Bruhl), Yelena Belova (Florence Pugh), Ghost (Hannah John-Kamen), Treinador (Olga Kurylenko), Abominação (Tim Roth), Agente dos EUA (Wyatt Russell) e Soldado Invernal (Sebastian Stan) foram todos nomeados como possibilidades. O canal também observa que a Marvel está procurando certos atores para manter seus horários claros.

A resposta da Marvel ao Esquadrão Suicida da DC

Os Thunderbolts, como equipe, estrearam nas páginas de “Incredible Hulk” #449 em 1997 e foram criados por Kurt Busiek. A equipe teve muitos, muitos membros ao longo dos anos, mas a ideia central de ser um grupo de bandidos realizando missões perigosas está em grande parte no centro de tudo. Quanto a Schreier, dirigiu videoclipes para artistas como Kanye West e Kendrick Lamar, além de programas de TV como “Dave” e “Brand New Cherry Flavor”. Ele também tem a minissérie “Beef” na lata. Mas este é de longe seu show de maior destaque até o momento e o relatório observa que foi sua apresentação ao estúdio que lhe rendeu o emprego. Os executivos foram aparentemente “explodidos”.

O interessante é que muitas peças desse quebra-cabeça já estão no tabuleiro de xadrez do MCU. Além dos personagens já listados, o Justiceiro de Jon Bernthal está sentado esperando nos bastidores, assim como, talvez o mais importante, Deadpool de Ryan Reynolds. Recentemente, descobrimos que “Deadpool 3” deve permanecer com classificação R no MCU. Então, talvez fazer com que Deadpool ajude a liderar o filme “Thunderbolts” seja uma ótima maneira de usar esse personagem e dar uma vantagem ao filme? Apenas um pensamento. De qualquer forma, esse pode ser um tipo muito diferente de filme para o MCU e, desde que não seja uma cópia carbono de “Esquadrão Suicida”, isso pode ser incrível.

“Thunderbolts” ainda não tem data de lançamento definida.

Zach Parrish sabe uma coisa ou duas sobre o que é preciso para fazer um trabalho fenomenal de animação. O diretor do curta-metragem da Disney “Us Again”, Parrish recentemente atuou como diretor de animação no próximo épico de animação da Netflix, “The Sea Beast”. A história de um caçador de monstros fanfarrão e sua tripulação enquanto enfrentam sua aventura mais desafiadora até agora, “The Sea Beast” vem do diretor Chris Williams (“Bolt”, “Big Hero 6”, “Moana”), que trouxe Parrish para ajudar a concretizar o filme.

“The Sea Beast” é um projeto maior que a vida que exigiu algum talento maior que a vida para realizá-lo. Felizmente, esse é exatamente o tipo de diretor de animação que Parrish é, e “The Sea Beast” parece, francamente, incrível. Sentamos com Parrish para entender um pouco mais sobre seu trabalho no projeto e discutir as complexidades e a beleza de trabalhar no meio de animação.

‘Animação é como brincar com bonecos de ação’

Você também acabou de fazer o curta-metragem absolutamente brilhante, “Us Again”, e saiu não muito tempo atrás. Houve alguma sobreposição entre trabalhar nesse projeto e “The Sea Beast?”

Parrish: Não houve realmente nenhuma sobreposição, porque nós terminamos “Us Again” bem cedo. Não foi lançado nos cinemas até março. Tínhamos terminado no mês de agosto anterior, creio eu, em setembro. Então, na verdade, eu estava fora desse show por um tempo. Trabalhei em “Raya e o Último Dragão” depois disso na Disney. E então Cris [Williams] me ligou sobre esse filme logo no final de “Raya”. Eu estava entre projetos de qualquer maneira, e eu estava realmente empolgado por trabalhar com Chris novamente, por sua proposta para a história, e então fui contratado. Fui trazido um pouco tarde para a produção. As tomadas e a animação tinham acabado de começar no lado da Imageworks. Mas foi, como você provavelmente já viu, um grande filme. Precisava de muito apoio apenas para chegar à linha de chegada. Então, fiquei feliz em entrar e ajudar.

Então, entre os navios, a água, os monstros e o fato de ser uma peça de época, você ficou intimidado quando recebeu esse argumento sabendo: “Uau, há muita animação acontecendo aqui?”

Parrish: Cem por cento. Sim. Do ponto de vista da complexidade, era como, “Uau, isso é um monte de filme.” Mas acho que minha empolgação pelo filme venceu esse medo. Porque também havia esse potencial para uma atuação muito mais sutil, porque Chris queria um tom mais maduro. Houve a realização do desejo de fazer essas grandes cenas de ação épicas em um barco. Costumo dizer que, para mim, animação é como brincar com bonecos de ação quando eu era criança. Então essa foi a caixa de ferramentas mais épica e divertida de pequenas figuras de ação para brincar. Embora fosse assustador e a tarefa fosse grande, era tão divertido pular na água e brincar.

Animação não é apenas para crianças

Eu gosto que você mencionou que isso tem um pouco mais de uma história madura. Eu estou supondo que você provavelmente teve muitos sentimentos na noite do Oscar quando eles insinuaram isso animação é só para crianças. Estou curioso se você poderia falar sobre isso?

Parrish: Sim, foi uma noite muito difícil de várias maneiras, especialmente por não ter “Us Again” lá. Mas então, sim, essa implicação e as risadas na sala também, sobre essa piada, foram realmente frustrantes. Porque muitas vezes a animação é referida como um gênero, e não é. É seu próprio meio, mas é cinema. E há gêneros de filmes dentro da animação. Este é um filme de ação épico que tem um núcleo realmente emocional. E é um dos filmes mais maduros em que trabalhei. Você sabe, obviamente há animação que é para crianças. Isso é uma coisa que existe. Há também live-action que é feito para crianças. Ambos são filmes em minha mente. Ambos são conteúdo, ambos contam histórias. Tudo o que isso fez por mim foi me motivar a trabalhar mais e continuar fazendo coisas cada vez melhores. Mas ainda é uma colina que temos que escalar.

A animação como meio é, penso eu, o exemplo definitivo de “confiar no processo”. Como diretor de animação, como você muda sua mentalidade com “Ok, sim, isso parece difícil agora. Não há iluminação, não há textura”, sem enlouquecer?

Parrish: Acho que isso vem com a experiência. Estou neste ramo há quase 15 anos. Então você viu coisas realmente feias se tornarem coisas realmente bonitas. E é realmente apenas parte dessa confiança no processo. Eu acho que muitas ferramentas e coisas assim foram criadas para ajudar a aliviar esse fardo, especialmente para pessoas que são mais novas no processo e estão dizendo: “Mas não vai ser assim, certo?” Você fica tipo, “Não, não, não, não vai ser assim.” Mas eu acho que você tem que saber o que você pode controlar a cada passo, e o que cada passo está pedindo de você. E no departamento de animação especificamente, é sobre a forma. É sobre o recurso. É sobre o desempenho. É sobre a emoção. É sobre a conexão com o público. Porque você confia que há um plano de jogo para a iluminação e o pano e a água e tudo isso. Você sabe que vai ser épico. Então, também se resume a muita colaboração com os departamentos, tanto a montante como a jusante de você, para trazer problemas. Se acontecer de eles devolverem as coisas para você, colaborarem nas coisas desde o início para que não tenhamos problemas, isso envolve muito mais comunicação. E quanto mais experiência todas essas pessoas tiverem, melhor será.

Trabalhar em animação significa sempre aprender

Com a animação, além de meio e forma de arte, a tecnologia nos últimos cinco anos, inclusive, disparou. Há muito mais opções. Como você se mantém pessoalmente atualizado com todas essas tecnologias em mudança e continua a aperfeiçoar seu ofício?

Parrish: É uma daquelas coisas em que, sim, parece que você está constantemente atrasado e precisa aprender constantemente. Que é, honestamente para mim, a parte mais emocionante. Eu nunca quis ficar complacente e refazer o que eu tinha feito no passado. Foi uma das razões pelas quais me juntei a este filme. Foi uma nova aventura semelhante à história, suponho. Foram novas pessoas, foi uma nova tecnologia, e tudo isso para mim é realmente emocionante. Mas a resposta curta é muito tempo na internet, eu acho, apenas vendo o que todo mundo está fazendo. Redes sociais, Instagram, LinkedIn, coisas desse tipo, onde as pessoas estão constantemente compartilhando as coisas que estão inventando, a maneira como estão usando ferramentas para criar coisas novas é educacional, mas também inspiradora.

É como, “Oh meu Deus, eu nem pensei sobre o fato de que poderíamos usar isso. Mas e se usarmos isso assim?” Assim, pode estar constantemente se realizando nesse tipo de inspiração. Mas é muito, porque há tantas pessoas fazendo um trabalho incrível agora. É por isso que estávamos super animados para trabalhar com a Sony Imageworks. Eles estão na frente de “Spider-Verse” e tudo mais que eles estão fazendo como “The Mitchells vs. The Machines” e agora “The Sea Beast”. Eles realmente têm o pipeline, a infraestrutura e as pessoas para realmente fazer o que for pedido a eles.

“Mitchells” foi um dos meus filmes favoritos do ano passado. Eu era realmente insuportável sobre isso.

Paróquia: [laughs] Mesmo.

Fazendo um filme em casa

Você falou sobre o quão difícil e colaborativo é esse esforço, e parte de “The Sea Beast” teve que ser feito em casa. Como foi isso?

Parrish: Foi estranho, porque fui trazido após o início da pandemia. Tínhamos mais de 180 animadores principalmente em Vancouver no lado da Imageworks, e nunca conheci nenhum deles pessoalmente.

Uau.

Parrish: A única pessoa que conheci pessoalmente é Josh Beveridge, que é o chefe de animação da Sony. E eu vi Chris [Williams], o diretor, duas vezes pessoalmente. Então isso significava que tínhamos que nos comunicar muito mais claramente. Há uma dinâmica de conversa pessoal que é um pouco mais fluida. É mais fácil entender de onde as pessoas estão vindo da linguagem corporal e coisas desse tipo. Por isso, exigia uma comunicação muito mais clara e articulada. Mas, felizmente, a Sony vem trabalhando dessa maneira há muito tempo. Mesmo antes da pandemia, eles tinham essa capacidade de trabalhar remotamente. Então eles tinham as ferramentas e a infraestrutura para todos nós trabalharmos. Todos nós poderíamos olhar para a mesma imagem ao mesmo tempo, e todos poderíamos desenhar na mesma imagem.

Portanto, a parte de comunicação foi uma curva de aprendizado, mas a interação real foi realmente muito intuitiva e muito fácil. Ficamos surpresos quando vimos na tela que tudo se traduziu muito bem. Nós vimos na tela grande, e pensamos, “Oh, na verdade parece muito bom.” Porque estivemos olhando para ele em um pequeno monitor todo esse tempo. Mas a equipe realmente levou isso no tranco. Eles fizeram um trabalho incrível. Mas sim, era isso. Estamos todos acostumados com isso agora.

“The Sea Beast” chega à Netflix em 8 de julho de 2022.

Está aqui. Não entrem em pânico, companheiros fãs de “The Last of Us”, mas está aqui. A primeira olhada na tão esperada adaptação da HBO do fenomenal jogo da Naughty Dog chegou, cortesia do Summer Games Fest. O co-criador da série, Craig Mazin, compartilhou a foto de Joel, de Pedro Pascal, e Ellie, de Bella Ramsey no Twittercom a legenda “Quando você vê…”

A cena é lindamente composta, com iluminação que combina com alguns dos momentos mais sinistros do videogame de Neil Druckmann. Não é de admirar que a imagem seja chocantemente familiar, já que Druckmann também está dirigindo um episódio da série ambiciosa (ele também é escritor, produtor executivo e co-criador). Para os não iniciados, a série se passa em meio a um apocalipse zumbi, quando o contrabandista traumatizado Joel é encarregado de obter um pacote – que acaba sendo a adolescente Ellie – com segurança fora de uma zona de quarentena.

Descubra o Clicker

Na nova imagem, Ellie de Ramsey se parece exatamente com o personagem teimoso que os fãs de videogame conhecem e amam, enquanto Joel de Pascal ostenta a mesma roupa que o protetor relutante do jogo. Há uma grande diferença, no entanto: Pascal não tem exatamente a barba cheia pela qual Joel é conhecido. Ainda assim, é raro que o primeiro visual de uma adaptação embale tanto da atmosfera do original em um quadro, e este faz isso perfeitamente.

Embora Ellie e Joel estejam em primeiro plano no quadro, também há mais nessa foto do que aparenta. É difícil dizer à primeira vista, mas o “isso” que Mazin menciona aqui parece ser um Clicker, um dos zumbis com cara de fungo que Ellie e Joel têm que enfrentar no vídeo pós-apocalíptico “The Last of Us” jogos. Uma sugestão de seu rosto rosa-vermelho em forma de concha pode ser visto por cima do gabinete em que o par está se escondendo, embora esteja tão envolto na escuridão que é algo que as pessoas que não jogaram o jogo provavelmente não notariam.

Como se o ovo de Páscoa e o compromisso com a estética do jogo não fossem provas suficientes de que a próxima série permanecerá fiel ao seu excelente material de origem, o painel do Summer Games Fest incluiu outro deleite para os fãs do jogo. Druckmann foi acompanhado no palco por Ashley Johnson e Troy Baker, que dublou a dupla no videogame. Johnson e Baker não estavam apenas aparecendo como convidados de honra: eles aparentemente também têm papéis na nova série. O elenco foi confirmado por meio de um comunicado de imprensa, embora, a partir deste momento, só saibamos que eles (obviamente) interpretarão personagens diferentes daqueles que originaram.

“The Last of Us” estreia na HBO. Uma data de lançamento não foi anunciada, mas as filmagens da série supostamente terminam esta semana.

A lista de clássicos de Steven Spielberg inclui alguns dos filmes mais cinematográficos e que agradam ao público já feitos, então é uma maravilha que alguns deles nunca tenham sido exibidos em IMAX. Isso está prestes a ser remediado, no entanto, como Data limite relata que tanto “ET The Extra-Terrestrial” quanto “Tubarão” estão programados para sua primeira estreia em IMAX.

O lançamento parece ser exclusivo dos EUA no momento, com cinemas de todo o país exibindo os dois filmes no formato premium no final deste verão. Primeiro, “ET” chegará aos cinemas em 12 de agosto de 2022, bem a tempo do 40º aniversário do filme. Algumas semanas depois, “Tubarão” também embarcará no trem IMAX, com um relançamento em 2 de setembro de 2022. Emocionantemente, a apresentação teatral “Tubarão” também inclui uma opção RealD 3D, o que significa que você pode se assustar com um grande tubarão branco novamente, com o benefício adicional de sentir que está realmente a bordo do Orca com Quint (Robert Shaw ), Brody (Roy Scheider) e Hooper (Richard Dreyfuss).

Ataques de tubarão 3D, aqui vamos nós

O presidente de distribuição teatral doméstica da Universal, Jim Orr, falou sobre o lançamento do IMAX, elogiando Spielberg no processo. “Nenhum cineasta, é justo dizer, teve um impacto maior ou mais duradouro no cinema americano ou criou memórias cinematográficas mais indeléveis para dezenas de bilhões de pessoas em todo o mundo”, disse ele, acrescentando que o novo lançamento do filme de terror “Tubarão” e o filme de aventura de ficção científica “ET” pretende “permitir que o público experimente esses filmes de uma maneira que nunca foi possível antes”.

Travis Reid, CEO e Presidente da RealD Cinema, também explicou o significado da versão 3D de “Tubarão”. Ele disse:

“Tudo o que fez de Tubarão uma sensação e um favorito dos fãs por quase 50 anos será aprimorado em RealD 3D, permitindo aos fãs uma oportunidade completamente nova de mergulhar em um dos maiores thrillers de suspense de verão de todos os tempos”.

Embora os relançamentos venham e vão muitas vezes com pouca fanfarra, tenho a sensação de que esses serão um sucesso. O surgimento de histórias nostálgicas como “Stranger Things” faz com que revisitar “ET” pareça um acéfalo, especialmente para os pais que desejam apresentar uma nova geração de crianças a Elliott (Henry Thomas) e seu melhor amigo alienígena. Além disso, “Tubarão” é um sucesso de bilheteria de verão, um relógio perfeito para um dia escaldante. Embora o cronograma de lançamento possa ser reorganizado no momento em que esses filmes forem lançados, atualmente não há muita competição de bilheteria alinhada para suas respectivas datas de lançamento.

“ET The Extraterrestrial” chegará ao IMAX em 12 de agosto de 2022, enquanto “Jaws” terá um lançamento IMAX e RealD 3D em 2 de setembro de 2022.

Surpresa! Estamos recebendo um novo jogo “Alien”, como foi revelado durante o Summer Game Fest. Vindo da Focus Entertainment e da Tindalos Interactive, “Aliens: Dark Descent” é descrito como um jogo de ação baseado em esquadrão para um jogador que contará uma história original dentro dos limites da lendária franquia de ficção científica / terror. E ainda temos um trailer para nos mostrar o que está por vir!

“Estamos honrados em fazer parceria com o 20th Century Studio e a Disney para trabalhar em um novo projeto desta franquia emblemática e nos unir aos nossos excelentes parceiros da Tindalos Interactive. Sua experiência, talento e paixão pela licença farão de Aliens: Dark Desça um novo capítulo icônico da série Alien”, disse John Bert, diretor administrativo da Focus Entertainment.

Então, o que exatamente isso vai implicar? Vamos dar uma olhada.

Alienígenas: Trailer Dark Descent

Este é um trailer muito cinematográfico com muito pouca jogabilidade, mas parece que está tendo uma ideia baseada em equipe, muito parecida com “Aliens: Fireteam Elite” do ano passado, apenas com uma história focada em um jogador, em oposição a um multiplayer online conceito baseado. Também parece que haverá muita carnificina e não faltarão Xenomorfos. Parece muito fiel ao visual e tom dos primeiros filmes da franquia, o que deve encantar muitos fãs. Luigi Priore, vice-presidente da Disney, Pixar e 20th Games, disse o seguinte:

“Estamos empolgados em continuar expandindo a amada franquia Alien com uma experiência mais profunda de história para um jogador, graças às mentes brilhantes de nossos amigos da Focus e Tindalos. nova jogabilidade taticamente emocionante, diferente de qualquer um dos nossos títulos anteriores de jogos Alien.”

O estúdio também lançou um logline para o jogo, que diz o seguinte:

Explore os horrores e maravilhas do universo Alien como nunca antes, mergulhando em um novo enredo Alien que introduz uma nova ameaça e um elenco de novos fuzileiros na icônica franquia de terror. Descubra o segredo sinistro do planeta Lethe, lute contra um ataque de criaturas icônicas Xenomorph e acabe com essa nova ameaça.

Alienígenas, Não Alienígenas – Uma Distinção Importante

Uma das maiores conclusões no início aqui é a marca “Aliens”, em oposição a “Alien”. Embora ambos os filmes sejam amados, o filme original de Ridley Scott é mais um esforço tenso e de terror com um único Xenomorfo em jogo. Enquanto isso, Aliens, de James Cameron, tem mais ação com muitas outras criaturas que ameaçam os fuzileiros navais coloniais. Portanto, o fato de que este jogo está indo com algo mais parecido com a opinião de Cameron sobre a franquia é importante.

Enquanto isso, a FX está atualmente desenvolvendo um programa de TV “Alien”, enquanto Fede Alvarez está a bordo para dirigir um novo filme da franquia para o Hulu. Portanto, esta fera está viva e bem em várias plataformas diferentes.

“Aliens: Dark Descent” chega em 2023 para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S, Xbox One e PC.