Gato de Botas: O Último Desejo tem uma inspiração surpreendentemente sombria

Ainda existe um estigma muito triste e muito errado de que a animação é apenas para crianças. Embora a animação seja um meio, não um gênero, e inclua histórias de todos os tipos e para todos os tipos de público, a grande maioria dos principais filmes de animação de estúdio nos EUA tendem a atender a todos os públicos e adotar tons mais cômicos para ser acessível para crianças.

Ainda assim, mesmo dentro dos limites familiares, muitos filmes de animação conseguem incluir tópicos, personagens ou piadas mais maduras que passam por cima da cabeça das crianças. Isso inclui os horrores indutores de pesadelo de “O Segredo de Nimh” e “Watership Down”, ou filmes comoventes como “The Land Before Time” (ou qualquer coisa de Don Bluth, na verdade), ou até mesmo o banquete visual que é “Spider- Homem: No Aranhaverso.”

A franquia “Shrek” não é o que você normalmente associaria a animações mais sombrias ou experimentais, como as obras de Don Bluth ou Ralph Bakshi, mas é exatamente com isso que a equipe por trás de “O Gato de Botas: O Último Desejo” está contando. Em vez de seguir o tom carregado de piadas da cultura pop, irônico e peido dos filmes anteriores da franquia, a sequência está experimentando sua animação com cenas de luta inspiradas em anime, efeitos 2D e texturas pictóricas. O filme também tem alguma inspiração sombria, o que parece certo para uma história com apostas maiores do que qualquer filme do universo “Shrek”.

De repente, há apostas neste filme

Gato de Botas: O Último Desejo tem uma inspiração surpreendentemente sombria

Falando ao /Film durante o Festival de Cinema de Annecy após uma apresentação dos primeiros 30 minutos do filme, o produtor Mark Swift falou sobre dar ao segundo filme “O Gato de Botas” um pouco mais sombrio, querendo “o herói invencível de repente descobrindo o medo e fazendo uma grande mudança nele.” Para conseguir isso, o filme gira em torno de Puss aprendendo que ele está em sua última vida.

Há uma cena perto do início do filme onde o Gato luta contra um caçador de recompensas chamado Lobo Mau, e durante a luta o Gato é cortado na bochecha, e suas vidas passam diante de seus olhos. “Ele nunca foi tocado por uma lâmina”, disse Swift. “E quando esse sangue escorre, você sabe que tudo é diferente. Ele sabe que tudo é diferente e o medo existe nele pela primeira vez.”

O diretor Joel Crawford sabe que adicionar riscos a um conto de fadas não é fácil nem o que as pessoas esperam de um filme “O Gato de Botas”, mas tirando a rede de segurança de nove vidas do protagonista do filme, você muda o jogo. “Todos nós temos apenas uma vida”, Crawford nos disse. “De repente, há apostas neste filme.”

Da mesma forma, Crawford foi inspirado pelas obras de Akia Kurosawa e Sergio Leone, porque seus filmes, muito parecidos com “O Gato de Botas: O Último Desejo”, estrelam personagens grandiosos “mas há uma humanidade que está por baixo deles”. Um dos principais objetivos de Crawford era garantir que o público “obtivesse essas grandes vistas, você obteria esses grandes momentos, mas o Gato está aprendendo que há uma sutileza na vida”.

“O Gato de Botas: O Último Desejo” chega aos cinemas em 21 de dezembro de 2022.

Anime Hoshi no Samidare revela suas músicas-tema com novo trailer

No site oficial da adaptação em anime do mangá escrito e ilustrado por Satoshi Mizukami, Hoshi no Samidare (Lucifer and the Biscuit Hammer), foi revelado um novo vídeo promocional para o projeto. O vídeo mantém a data de estreia marcada para 8 de julho no Japão e revela os temas musicais, que incluem:

Half time Old apresentará a música-tema de abertura “Gyoukou (Dawn Light)”, enquanto SpendyMily apresentará a música-tema de encerramento “Reflexion”.

O projeto irá adaptar a totalidade da obra original Hoshi no Samidare. Por sua parte, Mizukami começou a publicar o mangá na revista Young King Ours de Shonen Gahosha em abril de 2005 e terminou em 2010. Mais tarde, ele publicaria o mangá Spirit Circle entre maio de 2012 e março de 2016. seguido por Planet With em abril de 2018 e está atualmente em seu arco final. Este último inspirou uma adaptação de anime em julho de 2018.

elenco de voz

Junya Enoki como Yuuhi Amamiya Naomi Oozora como Samidare Asahina Kenjiro Tsuda como Noi Crezant Mao Ichimichi como Anima Tatsumaru Tachibana como Animus Shuuhei Iwase como Hangetsu Shinonome Gen Satou como Mikazuki Shinonome Tetsu Inada como Souichirou Nagumo Aya Suzaki como Yayoi Hakudou. Yoshitsugu Matsuoka como Hyou Shimaki. Shunichi Toki como Tarou Kusakabe.

Equipe de produção

Nobuaki Nakanishi (Koihime Musou, Mahoujin Guru Guru, Kasimasi – Girl Meets Girl) está dirigindo o projeto nos estúdios NAZ (Id:Invaded, Hamatora The Animation, Angolmois: Genkou Kassenki). Satoshi Mizukami (autor do trabalho original) é creditado com escrevendo e supervisionando os roteiros, em colaboração com Yuuichirou Momose (My First Girlfriend is a Gal, Infinite Dendrogram, So I’m a Spider, So What?). Hajime Hatakeyama (No Guns Life 2, Princess Connect! Re:Dive, Yesterday wo Utatte) é responsável pelo design de personagens e direção de animação. Takatsugu Wakabayashi (Bakutsuri Hunters, Seikoku no Dragonar, JoJo no Kimyou na Bouken: Stardust Crusaders) é responsável pela composição da trilha sonora. .

Hoshi no Samidare

Sinopse de Hoshi no Samidare

Um dia, o estudante universitário Yuuhi Amamiya é abordado pelo lagarto falante Sir Noi Crezant. Crezant imediatamente se lança em uma história fantástica: o poderoso mago Animus pretende destruir a Terra com seu “martelo de biscoito”, uma enorme engenhoca que paira acima da órbita da Terra. A única esperança da Terra está com a princesa e seus Cavaleiros das Bestas, cuja tarefa é proteger a princesa e derrotar Animus.

Yuuhi é escolhido como o Cavaleiro da Besta Lagarto e, apesar de suas dúvidas, é rapidamente forçado a afastar um golem criado pelo mago. Ele é salvo por sua vizinha, a princesa Asahina Samidare, e jura fidelidade a ela. No entanto, a princesa não tem a menor intenção de salvar a terra. Ele conta a Yuuhi sobre suas verdadeiras motivações: impedir o Animus de destruir a Terra, depois aniquilar o planeta por suas próprias mãos. A dupla continua a lutar contra os ataques dos golems de Animus enquanto os restantes Cavaleiros das Bestas lentamente se reúnem e aprendem a usar seus poderes. Mas Yuuhi terá que decidir por si mesmo se deve seguir os planos de Asahina, de quem está se aproximando, ou salvar a Terra. No processo, ele também deve confrontar seu verdadeiro eu e determinar onde sua lealdade realmente está.

Fonte: Comic Natalie

(c)水上悟志・少年画報社/ある時代の指輪の騎士団

Billy Porter e Guy Fieri estrelarão a comédia de Tom Brady 80 para Brady, e sim, você leu isso corretamente

Você já leu uma frase e percebeu que em algum momento no meio da leitura, um alienígena veio de outro planeta, jogou seu cérebro em um liquidificador, despejou o conteúdo em um molde de gelatina em forma de cérebro e depois o colocou de volta no lugar ? Eu também não tinha até hoje, quando soube que Billy Porter e Guy Fieri iriam aparecer em um filme de comédia centrado em * notas de cheques * Tom Brady. Confie e acredite que isso não é o resultado do jogo mais estranho do mundo de Madlibs, e é na verdade, um anúncio de elenco confirmado por O repórter de Hollywood. Colocar os vencedores do Emmy, Billy Porter e Guy Fieri, em um filme, não é nada estranho, e é, na verdade, um golpe de gênio brilhante do acampamento, mas colocar os dois no mundo do futebol de Tom Brady é onde meu cérebro entrou em curto-circuito. .

“80 for Brady” é uma comédia de viagem com um elenco enorme liderado por Lily Tomlin, Jane Fonda, Rita Moreno e Sally Field. Mais uma vez juro pela minha vida que não estou brincando com você, caro leitor. Tom Brady aparecerá no filme e está atuando como produtor por meio de seu banner de 1999 Productions. O filme vem de Kyle Marvin (“The Climb”) baseado em um roteiro que ele co-escreveu com Michael Covino (“The Climb”, “Hunter Gatherer”, “God’s Time”). Ainda mais fascinante, o rascunho original do roteiro foi escrito por Emily Halpern e Sarah Haskins, famosas por “Booksmart”. Não há como dizer quantas mudanças Marvin e Covino fizeram do rascunho original, mas considere meu interesse despertado.

…Eu acho que amo este filme?!

Gato de Botas: O Último Desejo tem uma inspiração surpreendentemente sombria

Aparentemente inspirado em uma história real, “80 For Brady” é sobre quatro fãs obstinados do New England Patriots que viajam para assistir ao Super Bowl de 2017 para ver Tom Brady liderar o time à vitória. Claro, travessuras típicas de filmes de viagem acontecem ao longo do caminho, e essas quatro mulheres devem descobrir como navegar no maior evento esportivo do ano. Os quatro amigos são interpretados por Tomlin, Fonda, Moreno e Field, que é um grupo de sonhos absoluto que ganha vida. Nenhuma informação adicional foi revelada sobre o personagem de Porter, mas Guy Fieri aparecerá em uma participação especial como ele mesmo. O que, claro, ele é, porque Guy Fieri é uma das personalidades mais distintas do planeta.

Divulgação completa, não sou o maior fã de futebol, mas tudo sobre esse filme parece uma explosão absoluta. Vivo para filmes sobre mulheres mais velhas se metendo em travessuras, vivo para Billy Porter e adoro no altar do prefeito de Flavortown. O filme já terminou as filmagens, o que significa que não teremos muito que esperar para descobrir que tipo de loucura este filme está prestes a ser. Não acredito que estou dizendo isso, mas acho que a comédia de Tom Brady acabou de chegar ao topo da minha lista mais esperada.

PAWORKS anuncia anime original Akiba Meido Sensou

A empresa Cygames em conjunto com os estúdios PAWORKS anunciou a produção de um novo anime original intitulado Akiba Meido Sensou (Akiba Maid Wars). O lançamento incluiu um vídeo promocional, a equipe de produção e o elenco de voz participante.

elenco de voz

Reina Kondo como Nagomi Kazuhira, uma mulher que se muda para Tóquio e sonha em se tornar uma linda empregada em Akihabara. Rina Satou como Ranko Kazutoshi, uma empregada aposentada que esteve longe de Akihabara por um tempo.

Equipe de produção

O grupo Kedamono Land Management Strategy Room é creditado com a história original. Souichi Masui (Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai, Hitsugi no Chaika) está dirigindo o anime nos estúdios PAWORKS. Yoshihiro Hiki está dirigindo o anime. supervisionando os roteiros. Manabu Nii (Bakuon!!, Hina Logi: From Luck & Logic) é responsável pelo design de personagens e direção de animação. Yoshihiro Ike (Dororo, Kuroko no Basket, Ergo Proxy) é responsável pela composição da trilha sonora .

Akiba Meido Sensō

Sinopse de Akiba Meido Sensou

O teaser visual mostra duas empregadas distribuindo panfletos em Akihabara. No centro há um slogan com as palavras “Sobre moe e violência”. O vídeo promocional também apresenta as palavras ‘Cygames x PAWORKS’ e ‘Konshin no Oshigoto Anime’ e mostra várias empregadas domésticas, incluindo Nagomi Kazuhira, uma garota que veio para Akihabara com sonhos de se tornar uma empregada fofa, e Ranko Kazutoshi, uma ex-empregada que retornou a Akihabara após uma longa ausência.

Fonte: Comic Natalie

(c) 「アキバ冥途戦争」製作委員会

A estrela de Obi-Wan Kenobi, Moses Ingram, se junta a Natalie Portman em Lady In The Lake, da Apple

Recém-saída de sua vez como a Terceira Irmã em “Obi-Wan Kenobi”, Moses Ingram está definida para estrelar ao lado de outra atriz da franquia “Star Wars”, Natalie Portman, na série limitada da Apple TV +, “Lady in the Lake”. Ingram assumirá o papel que Lupita Nyong’o deixou vago no mês passado.

Baseado no romance best-seller do New York Times de Laura Lippman, “Lady in the Lake” está em produção agora e se passa em Baltimore durante a década de 1960. O comunicado de imprensa da Apple descreve-o como uma série “onde um assassinato não resolvido leva a dona de casa e mãe, Maddie Schwartz (Portman) a reinventar sua vida como jornalista investigativa e a coloca em rota de colisão com Cleo Sherwood, uma mulher trabalhadora que faz malabarismos com a maternidade, muitos empregos e um compromisso apaixonado com o avanço da agenda progressista negra de Baltimore.”

Ingram fará o papel de Sherwood, com Y’Lan Noel, Mikey Madison e Brett Gelman se juntando ao elenco também. A série vem do criador Alma Har’el, que também deve dirigir. Este é o primeiro projeto de TV para Har’el e Portman, que serão produtores executivos ao lado de Lippman e outros. Os escritores incluem Har’el, Sheila Wilson, Zach Shields, Vanessa Baden-Kelley, Briana Belser, Nambi Kelly, Byron Bowers e Boaz Yakin.

Créditos ‘mais impressionantes’

Gato de Botas: O Último Desejo tem uma inspiração surpreendentemente sombria

Em sua curta filmografia, Ingram já acumulou alguns créditos “mais impressionantes”, como diria Darth Vader. Ela ganhou uma indicação ao Emmy por seu papel como Jolene na minissérie da Netflix, “The Queen’s Gambit”, e seguiu com o papel shakespeariano de Lady Macduff no indicado ao Oscar de Joel Coen “A Tragédia de Macbeth”. Ela também apareceu em “Ambulance” de Michael Bay este ano antes de ganhar maior visibilidade com sua interpretação de Reva Sevander, também conhecida como A Terceira Irmã, que a viu compartilhando cenas com o Jedi titular de Vader e Ewan McGregor em “Obi-Wan Kenobi”.

Har’el também vem construindo um nome para si mesma nos últimos anos. Com sua estreia como diretora em 2019, “Honey Boy”, ela se tornou a primeira mulher a ganhar o Prêmio DGA de Estreia em Longa-Metragem e a primeira na história da guilda a ser indicada para direção narrativa e comercial. Além disso, “Honey Boy” recebeu várias indicações ao Independent Spirit Award e o Sundance 2019 “Prêmio Especial de Direção do Júri por Artesanato e Visão”.

Para “Lady in the Lake”, os parceiros de produção de Har’el e Portman, Christopher Leggett e Sophie Mas, também estão ligados, junto com Julie Gardner para Bad Wolf, Nathan Ross e o falecido Jean-Marc Vallée para Crazyhorse, e Amy J. Kaufman e Layne Eskridge para POV Entertainment. A Endeavor Content serve como estúdio e a série está atualmente em produção.

Thor: Love and Thunder Early Buzz: uma sequência engraçada e emocional que pode não ter um pouco do frescor de seu antecessor

As primeiras reações nas redes sociais a “Thor: Love and Thunder” começaram a surgir após a estreia mundial do filme em Los Angeles.

Com “Love and Thunder”, o super-herói da Marvel de Chris Hemsworth se torna o primeiro Vingador fundador a obter uma quatro sequências. “Thor: Ragnarok” revigorou a franquia solo do deus do trovão, explorando os talentos cômicos latentes de Hemsworth, então, em vez de parar em três filmes como Robert Downey Jr. O diretor e co-estrela de “Ragnarok”, Taika Waititi.

Natalie Portman está fazendo seu retorno à franquia como Jane Foster, e desta vez, ela está empunhando o martelo de Thor e fazendo amizade com a Valquíria de Tessa Thompson, o rei reinante de Asgard. Os Guardiões da Galáxia também estão à disposição para continuar suas aventuras com Thor após os eventos de “Vingadores: Ultimato”, e há alguns novos personagens como Gorr, o Açougueiro de Deus, de Christian Bale, e Zeus, de Russell Crowe, entrando em ação também.

“Love and Thunder” terá seu amplo lançamento nos cinemas daqui a duas semanas, em 8 de julho de 2022, e os Marvelites mais leais provavelmente o verão, independentemente do que alguém diga. Mas se trailers de última hora como o que saiu ontem não são suficientes para aguçar seu apetite, e você está curioso para saber o que os presentes na estréia acharam de “Love and Thunder”, então todos a bordo do barco de cabra para nosso round-up de reação.

Thor: Amor e Trovão Reações nas Redes Sociais

Gato de Botas: O Último Desejo tem uma inspiração surpreendentemente sombria

Os primeiros são Hoai-Tran Bui e Jenna Busch do próprio /Film, o primeiro dos quais elogiou o filme por ser “puro Taika Waititi”, enquanto o último disse que “Love and Thunder” é “histérico e impressionante e cheio de muito coração! ” Ambos destacaram as cabras como seus personagens favoritos, e isso se tornaria um refrão comum em outras reações saindo da estreia.

Perri Nemiroff, do Collider, também disse que há “muitas risadas” e chamou o vilão Gorr de Bale de “arrepiante”, elogiando o filme por mostrar a “voz única” de Waititi. Seu colega Steven Weintraub foi mais cauteloso, mas disse que “se divertiu muito” com o filme e suas cenas de crédito.

Bale também foi um destaque para Joanna Robinson, do The Ringer, que escreveu que “se deliciava em assistir [him] deslumbrar a paisagem.”

Erik Davis, do Fandango e do Rotten Tomatoes, disse que Bale e Crowe são “especialmente ótimos”, elogiou “Love and Thunder” por seu “senso de humor realmente ótimo” e disse que os estilos de deus amigos de Portman e Thompson são “o melhor absoluto em este filme.”

Kirsten Acuna, do This Is Insider, classificou “Love and Thunder” como “a melhor entrada na Fase 4, atrás de Shang-Chi e No Way Home”, escrevendo: “Natalie Portman FINALMENTE é devida”. Ela disse que “Christian Bale é fenomenalmente ameaçador” e classificou “Love and Thunder” em segundo lugar geral atrás de “Ragnarok” em termos de filmes de “Thor”.

Matt Neglia, do Next Best Picture, chamou “Love and Thunder” de “o melhor filme de Thor até agora”, e Lyra Hale, de Remezcla e Fangirlish, chegou ao ponto de chamá-lo de “o melhor filme que a Marvel fez até agora”. Outros críticos ecoaram sentimentos semelhantes.

Reações mistas

Gato de Botas: O Último Desejo tem uma inspiração surpreendentemente sombria

As reações que saem de uma estreia de filme da Marvel são sempre um pouco empolgadas, se não excessivamente em êxtase, e provavelmente podemos esperar que elas cresçam mais medidas à medida que os críticos começam a enviar suas críticas. Uma das primeiras críticas veio de Eric Italiano, do BroBible, que disse que o enredo de “Love and Thunder” “parecia plano e sem estacas”, embora ele o tenha elogiado no mesmo fôlego que “o filme mais engraçado do MCU”.

Jacob Kleinman, do Inverse, também foi mais silenciado em sua avaliação do filme, dizendo que “não pode corresponder ao visual ou comédia bombástica de Ragnarok”, mas que “Waititi compensa isso com um filme da Marvel emocionalmente maduro” que ainda é engraçado.

Andrew Salazar, da Discussing Film, acrescentou que “a maior parte do humor não cai tão bem quanto” em “Ragnarok”, mas que “Love and Thunder” “fica melhor quando não está tentando desesperadamente recapturar” a magia desse filme.

Em suma, parece que “Love and Thunder” traz as risadas, o que não é surpreendente, dado o pedigree de comédia de Waititi. Também parece que tem alguns momentos sinceros e um pouco de terror, cortesia de Gorr, e que os fãs de Bale e Portman (e cabras) geralmente não ficarão desapontados com seu retorno ao gênero de super-heróis, embora este quadrinho possa não ter alguns dos o novo apelo de “Thor: Ragnarok”.

Vimos um efeito semelhante com “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, já que a novidade do primeiro filme passou um pouco, mas Kaitlyn Booth do Bleeding Cool sentiu que “Love and Thunder” poderia sofrer em comparação com aquele filme.

Você pode ver por si mesmo do que se trata todo o burburinho e formar suas próprias opiniões sobre “Thor: Love and Thunder” em duas semanas. O martelo dos deuses o levará aos cinemas na sexta-feira, 8 de julho de 2022.

Como O Iluminado, de Stanley Kubrick, influenciou o Spiderhead de Joseph Kosinski

Quem não foi influenciado por Stanley Kubrick? Essa é a verdadeira questão aqui. E não estou perguntando isso apenas porque minha própria vida estética pessoal às vezes se voltou para o kubrickiano (não, não vou me aprofundar nisso, você terá que confiar em mim). Estou perguntando isso porque quando você é um dos grandes, a lista de pessoas que você influenciou fica maior do que a lista de pessoas que você não influenciou. Isso é apenas matemática, querida.

Ainda assim, é sempre fascinante ouvir diretores falarem sobre suas influências. Se você não está tão familiarizado com os filmes que os inspiram, é uma lição legal, e se você está profundamente familiarizado com suas inspirações, é um lembrete divertido de que todos assistimos aos mesmos filmes e, às vezes, eu pessoalmente acho minha falta de originalidade ser muito reconfortante. Você não?

Em entrevista com O Envoltórioo diretor de “Top Gun: Maverick” Joseph Kosinski (que definitivamente está tendo uma temporada sólida em Hollywood), falou sobre seu próprio processo de filmagem e como “The Shining” de Kubrick influenciou seu próximo filme, “Spiderhead”, um estranho filme de ficção científica transmissão na Netflix:

“Quando a arquitetura é específica e você a trata dessa maneira, ela cria um filme que se sente muito em seu próprio tipo de universo hermeticamente fechado que, para mim, suga você para o espaço do filme e se torna muito imersivo … E Acho que sempre sou atraído por isso.”

O Aranha

Gato de Botas: O Último Desejo tem uma inspiração surpreendentemente sombria

Em “Spiderhead”, Kosinski conta a história de um grupo de prisioneiros (incluindo Miles Teller) que vivem em uma penitenciária muito incomum administrada por um gênio farmacêutico (Chris Hemsworth), mas em vez de fazer coisas normais da prisão, eles são usados ​​como ratos de laboratório. para drogas que alteram o humor. A parte externa da instalação do Spiderhead é angular e agressivamente futurista. Pense no palácio para um vilão em “Dune”, mas o interior é relaxante e moderno em uma espécie de West Elm. Se Crate & Barrel projetou uma prisão, você chega perto.

Da mesma forma que o Overlook Hotel domina as ações dos personagens em “O Iluminado”, parece que a facilidade de Kosinski em “Cabeça-Aranha” traz suas próprias motivações para a mesa. Certamente, Kubrick, que era famoso por ser um perfeccionista sobre tudo, era incrivelmente específico sobre o papel que a arquitetura desempenhava em seus filmes, e parece que Kosinski também leva isso muito a sério:

“Acho que tenho muito prazer em definir o quadro e tentar aproveitar ao máximo cada momento, independentemente de ser uma inserção ou uma tomada ampla, nunca desperdice nenhuma foto porque você tem essa oportunidade de criar algo especial , então tente fazer isso a cada momento… Do ponto de vista do processo, sinto que há muitos paralelos entre arquitetura e cinema. O roteiro e a planta estão relacionados. O papel de um arquiteto e ter que criar um prédio.”

Pode não ser um pedaço incomum de inspiração, mas é divertido, no entanto. Então prepare seu filme duplo e faça fila para um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, “O Iluminado”, junto com o mais recente “Spiderhead” de Kosinski. Talvez inspire uma nova série de pastas do Pinterest.

A segunda temporada de Classroom of the Elite terá 13 episódios

A distribuidora Animate listou as informações de distribuição dos pacotes Blu-ray da segunda temporada da adaptação em anime das light novels escritas por Shougo Kinugasa e ilustradas por Shunsaku Tomose, Classroom of the Elite (Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e). Essas informações confirmaram que esta segunda temporada terá um total de treze episódios distribuídos em quatro lançamentos em Blu-ray, que serão lançados nas seguintes datas:

Pacote 1 (episódios 1 a 4) – 26 de outubro de 2022. Pacote 2 (episódios 5 a 7) – 25 de novembro de 2022. Pacote 3 (episódios 8 a 10) – 23 de dezembro de 2022. Pacote 4 (episódios 11) a 13 ) – 25 de janeiro de 2023.

Aula da Elite

Esta segunda temporada está programada para estrear em 4 de julho no Japão, enquanto a plataforma Crunchyroll cuidará de sua distribuição no Ocidente. Além disso, uma terceira temporada também está em produção e está programada para estrear em 2023. Por sua vez, Shougo Kinugasa e Shunsaku Tomose começaram a publicar os romances leves através da editora MF Bunko J da Media Factory em maio de 2015. A editora publicou um total de quatorze volumes (incluindo intervalos: 4,5, 7,5 e 11,5) para o “Arco do Primeiro Ano”.

Equipe de produção

Seiji Kishi (Angel Beats!, Ansatsu Kyoushitsu, Danganronpa: Kibou no Gakuen to Zetsubou no Koukousei The Animation) e Hiroyuki Hashimoto (Hataraku Maou-sama!, Sora no Otoshimono) estão dirigindo esta segunda temporada nos estúdios Lerche. Yoshihito Nishoji (animador de a sequência de abertura da primeira temporada da série) é responsável pela direção de animação, enquanto Kazuaki Morita é responsável pelo design de personagens. Hayato Kazano é responsável por escrever e supervisionar os roteiros. Ryou Takahashi (Arifureta Shokugyou of Sekai Saikyou, Citrus , SK8 The Infinity ) está compondo a trilha sonora, com a colaboração de Kana Hashiguchi.

Sinopse para Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e (Classroom of the Elite)

Do lado de fora, Koudo Ikusei High School parece uma utopia. Os alunos desfrutam de grande liberdade e, no entanto, estão entre os melhores institutos do Japão. No entanto, a realidade está longe disso. Há quatro classes, de A a D em ordem de mérito, e apenas os melhores recebem benefícios. Kiyotaka Ayanokouji é um aluno da Classe D, onde a escola manda seu pior lixo. Lá ele conhece a insociável Suzune Horikita, que tem certeza de que foi designada para lá por engano, e deseja subir na hierarquia para chegar à Classe A, e a bela Kikyou Kushida, cujo objetivo é fazer o maior número possível de amigos. Embora a permanência na escola seja eterna, a permanência nas aulas não é, e os alunos podem usar qualquer método que acharem conveniente para subir de cargo…

Fonte: Animate

(c) 衣笠彰梧・KADOKAWA刊/ようこそ実力至上主義の教室へ 2 製作委員会

Como Interestelar arruinou um remake de buraco negro do diretor de Top Gun: Maverick

Tentar lembrar um mundo antes da corporação Disney ser o intocável deus corporativo do entretenimento é como tentar explicar a alguém que vive em uma ilha tropical como é ser pego em uma tempestade de neve. E, no entanto, uma vez, a Disney era apenas uma empresa de produção normal fazendo filmes estranhos que não definiam toda a cultura pop.

Em 1979, a Disney realmente queria uma fatia daquela torta de “Guerra nas Estrelas”, então eles inventaram um pequeno filme estranho de ficção científica chamado “O Buraco Negro”. O filme contou com o elenco de alto nível de Maximilian Schell, Robert Forster, Joseph Bottoms, Yvette Mimieux, Anthony Perkins e Ernest Borgnine, além das vozes não creditadas de Roddy McDowall e Slim Pickens como robôs. O filme foi um sucesso moderado no bilheteriafoi indicado a dois prêmios da Academia e está para sempre cimentado na história da Disney como seu primeiro filme com classificação PG.

Na maioria das vezes, “The Black Hole” foi esquecido, apenas trazido por fãs obstinados de ficção científica ou veteranos da Disney. Mas em um universo diferente, teríamos um remake do diretor de “Top Gun: Maverick”, Joseph Kosinski. Graças a uma entrevista de O EnvoltórioKosinski confessou que estava trabalhando no remake com o roteirista Jon Spaihts (“Duna”, “Passageiros”, “Prometheus”, “Doutor Estranho”), mas o filme nunca se concretizou porque sua versão era um pouco semelhante a um filme que saiu durante os estágios iniciais de produção – um pequeno filme chamado “Interstellar”.

O remake do buraco negro pode não estar morto ainda

Gato de Botas: O Último Desejo tem uma inspiração surpreendentemente sombria

Embora não haja como sabermos o quão semelhante a opinião de Kosinski e Spaihts em “The Black Hole” foi para “Interstellar”, já existe uma semelhança notável apenas no elemento básico da trama. “The Black Hole” lida com, você adivinhou, buracos negros, e “Interstellar” lida com buracos de minhoca. Buracos de minhoca conectam dois pontos no tempo e no espaço, enquanto os buracos negros terminam em uma singularidade da qual nada pode escapar, mas o enredo de exploração dos dois parecia um pouco próximo demais para o conforto da Disney. “Ainda sinto que esse filme é um dos mais exclusivos que a Disney já fez, o original, quero dizer, é selvagem”, disse Kosinski ao The Wrap. “A ideia de uma viagem a um buraco negro ainda é uma daquelas coisas que é muito intrigante porque não é ficção científica.”

Kosinski continuou observando que, como os buracos negros são reais, toda a exploração envolvida exigiria um conhecimento da física real e que a realidade da situação tornaria uma história ainda mais convincente. “Eu só, neste momento, eu não descobri o que isso seria para mim ainda.” Felizmente, Kosinski pode decifrar o código, porque “The Black Hole” é o tipo perfeito de filme para um remake.

Michael Rooker está se reunindo com seu Henry: Retrato de um diretor de serial killer para um novo filme

Fãs de cinema, convenhamos, estamos em uma seca comprovada de filmes que não têm medo de serem tão extremos, gráficos, distorcidos e fodidos quanto o mundo ao nosso redor. Justamente quando desistimos da possibilidade de ver um filme novamente que nos assustaria emocionalmente além do reconhecimento e ainda nos enviaria para o mundo para tentar perseguir esse alto mais uma vez, um herói surgiu. Depois de quase quatro décadas, o diretor de “Henry: Portrait of a Serial Killer”, John McNaughton, está se reunindo com a estrela de “Henry” Michael Rooker para um novo filme de vigilante chamado “Road Rage”. Se McNaughton não tivesse confiado em Rooker para dar vida à sua visão vagamente baseada nos crimes de Henry Lee Lucas, poderíamos ter perdido completamente o brilho de Rooker.

“Road Rage” foi descrito como sendo inspirado tanto por “Dexter” quanto pelos filmes de vingança/vingador da década de 1970, destacando um serial killer que procura o pior dos piores, aqueles em quem ele acredita merecer morrer, e bancando o juiz, júri e carrasco literal. O filme está sendo produzido por Tim Pernell através de sua bandeira Process Media. “Com ‘Road Rage'”, disse Perell Data limite“John McNaughton e Michael Rooker pretendem mais uma vez criar um filme transgressor e chocante que existirá na vanguarda da arte e do gênero. Como ‘Henry’ estava à frente de seu tempo, então ‘Road Rage’ estará à frente deste tempo. ; uma reflexão perturbadora e emocionante da cultura americana contemporânea.”

Um reencontro de quase 40 anos… e um videogame?

Gato de Botas: O Último Desejo tem uma inspiração surpreendentemente sombria

A Process Media também fará parceria com a iNK Stories para desenvolver um videogame baseado no filme, permitindo que o público tenha a melhor experiência interativa ambientada no mundo. Nenhuma palavra ainda sobre que tipo de jogo será este, mas dada a descrição do filme, parece maduro para um estilo “Grand Theft Auto” de mundo aberto, onde os jogadores podem tentar a justiça dos vigilantes. Os cofundadores da iNK Stories, Navid Khonsari e Vassiliki Khonsari, acrescentaram: “Estamos empolgados em trabalhar com John e Tim no desenvolvimento de um jogo de mudança de gênero, com uma perspectiva feminista sobre o fenômeno americano de um serial killer”. Não faço ideia de onde vem a perspectiva feminista, mas me deixa muito, muito intrigada.

“Eu queria trabalhar com Michael Rooker novamente desde ‘Henry: Portrait of a Serial Killer’, mas nunca tivemos a chance”, disse McNaughton. “Finalmente, escrevi uma história que levou o gênero a uma direção totalmente nova.” McNaughton diz que o personagem de Rooker se chama Stony, e que ele é o “último serial killer com uma reviravolta”, dirigindo seu caminhão para voltar para casa pela primeira vez em 20 anos para acertar as contas do passado. Esses dois homens fizeram uma magia perturbadoramente bela uma vez antes, e não tenho dúvidas de que eles serão capazes de capturar aquele relâmpago violento mais uma vez.