Seu Curioso

Ao longo de três temporadas, “The Boys” tornou-se famoso por sua depravação e capacidade única de encontrar maneiras novas e caras de perturbar seu público. Todos nós já vimos nosso quinhão de horrores na tela, mas é preciso verdadeira criatividade para imaginar um cenário de Lucy the Whale ou, digamos, construir um pênis de 11 pés. Mas mesmo que esses momentos fiquem gravados nas mentes dos espectadores por toda a eternidade, eles empalidecem em comparação com o muito aguardado sexto episódio da terceira temporada, “Herogasm”.

Sim, você leu certo – Herogasm é muito real e agora pode ser experimentado no conforto da sua própria casa… Por sua conta e risco. No mundo de “The Boys”, Herogasm refere-se a um encontro muito íntimo de super-heróis. Com o que quero dizer, uma grande mansão cheia de orgias, festas de sexo e imundície além dos seus sonhos mais loucos. Drogas, álcool e profissionais do sexo também estão presentes, todos eles fazendo parte de uma festa anual onde os Supers da lista C se reúnem para a maior orgia de superpoderes do mundo.

As lutas de dar vida ao herogásmo

Desde que “The Boys” começou, o criador da série Eric Kripke tem brincado sobre colocar essa história da NSFW na tela. Mas enquanto o episódio é muito divertido para o público experimentar, não foi um passeio no parque para os membros da equipe. “Herogasmo era um maldito pesadelo logístico”, disse Kripke FilmeWeb antes da estreia do episódio. Ele continuou explicando que as muitas (me perdoe) partes móveis do Herogasm se tornaram uma fonte de ansiedade para ele:

“Quando você pensa em dezenas de pessoas completamente nuas simulando atos sexuais durante o COVID, e o risco de alguém não ser profissional ou inadequado. É assustador para mim. Prendi a respiração o tempo todo.”

Fazer o episódio envolveu ter vários coordenadores de intimidade, oficiais da COVID e supervisores gerais. Kripke adicionou,

“Eu continuei dizendo, ‘Nós temos que trancar isso com mais força do que já trancamos qualquer coisa antes em termos de ser profissional e seguro.’ Há pessoas em todos os lugares e todas estão fingindo fazer sexo, então, como produtores, precisamos de um cenário seguro e não tóxico onde todos se sintam bem-vindos. Isso é uma coisa realmente aterrorizante de tentar fazer. É desafiador porque é importante que o set seja um espaço feliz e seguro.”

Falando em segurança em primeiro lugar, o episódio ainda veio com alguns avisos eloquentes para seu público. Um teaser compartilhado pelo programa Twitter oficialavisou:

“Este episódio mostra uma super orgia massiva, penetração aérea, mutilação baseada em vibradores, lubrificante de força extra, falos de gelo e xingamentos. Não é adequado para qualquer público.”

Essa declaração impediu alguém de colocar imediatamente na fila o episódio quando ele caiu no Amazon Prime? Claro que não! Como poderia a base de fãs dedicada fugir do show agora, quando tanto trabalho foi para puxar este episódio juntos. Sem mencionar quanto trabalho o elenco colocou em animar o caos de Herogasm.

Quem tem medo de um pouco de nudez?

A atriz de Starlight, Erin Moriarty, chamou sua experiência de Herogasm de “incrível, hilária e assustadora ao mesmo tempo”. Karl Urban, por outro lado, compartilhou uma anedota (via O guardião) que é igualmente hilário e preocupante:

“Jensen [Ackles] andou no set um dia quando eles estavam filmando Herogasm. Ele se virou para um dos cinegrafistas e disse: ‘Ei, amigo, como vai?’ O cinegrafista tem esse olhar de mil jardas e diz: ‘Cara, eu vi uma merda’.”

Enquanto recém-chegados como Ackles estavam se acostumando com a devassidão, veteranos como Jack Quaid eram essencialmente profissionais em desconforto. Isso pode ter algo a ver com o fato de que Quaid passou metade da temporada vestindo uma meia de modéstia, graças à nova capacidade de Hughie de se teletransportar para fora. Sobre o assunto de qual membro do elenco merecia um prêmio especial por sua tolerância à depravação, Kripke elogiou Quaid:

“Vou dar um certo prêmio para Jack pela quantidade de nudez que aquele cara está arrasando na terceira temporada sem reclamar. É como, ‘Oh, outra cena inteira com minha bunda para fora?’ Inicialmente, você podia ver que era algo com o qual ele estava bastante desconfortável, mas todo o crédito para Jack, porque realmente colocou o trabalho, ele apareceu em ótima forma. Depois que ele superou o constrangimento inicial, ele realmente abraçou isso .”

Urban teve outra tomada, gritando o ator de The Deep, Chase Crawford: “Chase está bastante aberto a fazer algumas merdas bem selvagens”. Lembre-se de todas aquelas piadas sobre Aquaman brincando com seus amigos aquáticos? Vamos apenas dizer que “The Boys” leva essa piada para o próximo nível.

Os primeiros seis episódios da terceira temporada de “The Boys” estão agora sendo transmitidos no Prime Video, com novos episódios toda sexta-feira.

O negócio de lançar um filme biográfico não é para os fracos de coração. Para o diretor sério, o processo pode consumir muito, muitas vezes exigindo anos de pesquisa e preparação. O autor australiano Baz Luhrmann é um desses diretores; ele nunca faz nada pela metade. Mas sua escolha de escalar o ex-galã adolescente Austin Butler como o rei titular do rock ‘n’ roll em “Elvis” definitivamente levantou algumas sobrancelhas quando a notícia foi divulgada. Concedido, isso foi antes algum A filmagem do ator em trajes completos de Elvis foi divulgada pela primeira vez – diabos, antes mesmo de o filme entrar em produção. Mas todo mundo tem fortes sentimentos sobre o rei e suas próprias expectativas para qualquer releitura de sua história.

Agora que “Elvis” está no mundo, está claro que Butler foi uma escolha estelar para o papel. Ele era excepcionalmente qualificado para interpretar Elvis, tanto por sua dedicação em retratar o cantor quanto por sua habilidade de lidar com os muitos socos de Lurhmann. Mergulhar no papel de um dos homens mais famosos da Terra obviamente não foi fácil para o ator – desde então ele admitiu o físico e pedágios psicológicos de seu desempenho – e o teste para o papel foi tão difícil. Mesmo depois de um processo exaustivo de cinco meses, Butler não tinha certeza se havia conseguido o papel.

‘Ele queria ver se eu enlouqueceria’

Butler detalhou um pouco de seu processo de audição enquanto estava no Kelly Clarkson Show, que começou com uma apresentação gravada. Depois que Lurhmann respondeu à audição inicial de Butler, Butler “voou para Nova York, e nos encontramos e conversamos por três horas”. Ele continuou:

“Então [Luhrmann] disse: ‘Você quer vir amanhã e ler algumas cenas do roteiro?’ Então eu entrei e li algumas cenas, então ele disse: ‘Você quer vir amanhã e cantar algumas músicas? Quer cantar ‘Suspicious Minds?’ Então fui para casa, pratiquei e depois voltei. Acabamos fazendo isso por cinco meses.”

Foi “diferente de qualquer outra audição” para o ator; ele e Luhrmann passaram meses “explorando” sua interpretação de Elvis antes mesmo de se comprometerem com um teste de tela para a Warner Bros. Mesmo assim, Luhrmann ainda estava testando os limites de Butler.

“Baz mudou tudo em mim no dia”, disse Butler sobre o teste de tela. Das cenas que ele preparou até as músicas que ensaiava, tudo tinha que ser aprendido na hora – Luhrmann até filmou Butler enquanto ensaiava o novo material. “Ele me colocou no ringue”, Butler meditou. “E agora percebo que é porque ele gosta de ser muito espontâneo no set. Ele queria ver se eu enlouqueceria.”

Vida longa ao rei

Do jeito que Butler conta, o ator pode não ter mantido a cabeça fria durante seu teste de tela – na verdade, ele saiu da audição duvidando que tivesse feito o suficiente para ganhar o papel. Butler não saberia se ele havia passado no teste final de Luhrmann por mais uma semana, quando o diretor finalmente o informou que o papel era dele. “Foi o melhor telefonema que já tive”, disse Butler a Clarkson.

Sabendo da imensa pressão que Luhrmann estava sofrendo quando se tratava de escalação – tentando apaziguar os fãs de Elvis e a família do cantor de uma só vez – faz sentido que ele fosse tão meticuloso durante o processo de seleção. O diretor nunca faz nada pela metade, e é claro que seu compromisso em encontrar os melhores talentos valeu a pena. Fãs, críticos e a família e amigos de Presley são praticamente unânimes em seus elogios à interpretação do rei por Butler. É difícil imaginar outra pessoa assumindo o papel agora, mas se Luhrmann não tivesse sido tão dedicado à autenticidade, talvez nunca tivéssemos o privilégio de ver a interpretação de Butler sobre Elvis.

O mais novo pedaço de magia A24 está nos cinemas, só que desta vez não envolve crianças de cordeiro, combate multiversal de brinquedos sexuais ou namorados de terno de urso. Em vez disso, a adorável concha viva Marcel (interpretada pela talentosa Jenny Slate) está chegando ao seu cineplex em “Marcel the Shell With Shoes On”, do diretor Dean Fleischer-Camp, uma história encantadora sobre Marcel sendo entrevistado por um documentarista (Fleischer-Camp). enquanto o jovem shell tenta se reunir com sua família.

O filme é o produto de anos de trabalho cuidadoso e trama por Fleischer-Camp e co-escritor/co-criador Jenny Slate para esculpir uma história que realmente se encaixa Marcel e o mundo da história … produziram um passeio totalmente diferente. Depois de seu primeiro curta-metragem extremamente popular há mais de uma década, Fleischer-Camp e Slate tinham estúdios saindo da toca para tentar obter diferentes ideias de recursos potenciais para as aventuras do jovem-concha. Um estúdio sugeriu uma equipe de combate ao crime entre Marcel e Ryan Reynolds, conhecido por filmes como “Deadpool” e “Detetive Pikachu”. Aqui está o problema …. que Marcel lança basicamente foi “Detetive Pikachu” antes mesmo deste último existir.

Quando Marcel não está usando uma lentilha para um chapéu, ele está investigando, eu acho

Em uma entrevista a ser publicada em breve com Dean Fleischer-Camp, é revelado que um dos estúdios cuspindo sobre as potenciais aventuras de Marcel claramente teve um passeio em que alguém investiga ao lado de um coadjuvante bonito e combatente do crime no cérebro. Dos muitos arremessos em campo, Fleischer-Camp explica que “definitivamente houve um em que um estúdio sugeriu que fôssemos uma parceria com Ryan Reynolds e eles combatessem o crime juntos”. Essa claramente não é a rota que Fleischer-Camp seguiu, mas com o passar do tempo e a Warner Bros.’ “Detetive Pikachu” lançado nos cinemas, Fleischer-Camp teve uma revelação:

“E então, alguns anos depois, ‘Detetive Pikachu’ foi lançado e eu fiquei tipo, ‘Nós fomos lançados como ‘Detetive Pikachu’, e eles finalmente encontraram um personagem?’ Mas de qualquer forma, havia isso. Havia Marcel, estilo ‘Babe 2 Pig in the City’, Marcel se perdendo em Paris. Havia uma coisa toda que desenvolvemos onde ele está frequentando uma escola de música chamada Academy of Toons, e todos eles se sentiram muito errados.

Antes do emocionante passeio A24, muitos dos arremessos de Marcel foram totalmente divorciados do que torna o personagem memorável (ou seja, que ele é pequeno, curioso e encantador em um mundo grande e relativamente grande). Quase tivemos várias saídas ao estilo da Warner Bros., incluindo “Detetive Marcel” (ou seja lá como eles chamam). De certa forma, ficamos com o melhor dos dois mundos: podemos desfrutar de uma criatura elétrica com voz de Ryan Reynolds resolvendo crimes e uma busca decididamente ao estilo Marcel por uma adorável família de pessoas-conchas.

Marcel The Shell com sapatos está nos cinemas em 24 de junho de 2022.

Samuel L. Jackson claramente alcançou aquele estágio em sua carreira onde ele terminou de jogar o jogo de Hollywood – e por que ele não deveria estar? Depois de 50 anos estrelando filmes de autor aclamados, sucessos de bilheteria clássicos e bons e velhos filmes B, ele não tem nada a provar neste momento. Mesmo que não tivesse ganhado um Oscar honorário há muito esperado este ano (um evento que, não se esqueça, a Academia deliberadamente optou por não transmitir ao vivo), Jackson provavelmente teria continuado a falar com a imprensa com o mesmo inabalável honestidade que esperamos dele nos últimos anos.

Se você já pensou que Jackson poderia ser um pouco diferente individualmente no mundo real do que ele é na câmera, pense novamente. Notoriamente, quando ele estava interpretando Mace Windu na trilogia de filmes prequela de “Star Wars”, Jackson perguntou diretamente a George Lucas se seu personagem Jedi poderia ter um sabre de luz roxo nos filmes (um pedido que acabou sendo atendido). Acontece que Jackson foi tão divertidamente franco quando se trata de aconselhar a estrela de “Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de Uma Arlequina)” Jurnee Smollett sobre seu papel como Canário Negro.

Estacando o território de alguém

Muito antes de ingressar no Universo Estendido da DC e aparecer em programas como “Underground” e “Lovecraft Country”, um jovem Jurnee Smollett estrelou ao lado de Samuel L. Jackson no reverenciado drama gótico do sul de 1997 “Eve’s Bayou”, do diretor Kasi Lemmons. Em entrevista com O repórter de Hollywood para falar sobre seu papel no thriller de ficção científica do diretor Joseph Kosinski, “Spiderhead”, Smollett admitiu que procurou Jackson depois de ser escalada para “Birds of Prey”, chamando-o de um de seus “mentores”.

Tendo já interpretado Nick Fury no Universo Cinematográfico da Marvel há anos, Jackson sem dúvida tem muita sabedoria para compartilhar com Smollett sobre como lidar com os desafios de se juntar a uma grande franquia de super-heróis. O conselho que ele realmente compartilhou com ela, no entanto, foi muito mais exclusivo de Jackson do que ela poderia prever:

“… Lembro-me de chamar [Jackson] e sendo como, ‘OK, então, yo, o que eu faço? Existe uma maneira pela qual eu deveria abordar isso de maneira diferente de como abordaria qualquer outro personagem? Sempre pesquiso muito o mundo. E ele disse: ‘Querida, vá e mije no seu território.’ (Risos.) Então eu fiquei tão verdadeiramente, verdadeiramente humilhado pela resposta dos fãs.”

Direto que seja, Smollett levou a sério as palavras de Jackson. Sua atuação como a superpoderosa cantora de boate Dinah Lance (cujo exterior duro como pregos esconde seu espírito ferido) está entre os muitos destaques de “Aves de Rapina”, da diretora Cathy Yan, uma brincadeira vertiginosa e colorida que mereceu ter muito mais sucesso nos cinemas do que foi. Felizmente, entre as bilheterias e o streaming na HBO Max, o filme se saiu bem o suficiente para convencer a Warner Bros. parafraseando Jackson).

(Bem-vindo ao …E maisnosso guia sem frescuras e zero BS sobre quando e onde você pode assistir aos próximos filmes e programas e tudo o mais que você possa saber.)

Como você deve ter ouvido (e, não, não terminamos de lembrá-lo), /Film está fazendo de tudo para celebrar o avô dos filmes de sanguessuga, “Nosferatu”, completando 100 anos ao declarar 2022 o “Ano do Vampiro”. .” É uma coisa boa que estamos, também, porque o gênero vampiro em geral tem passado por uma situação difícil ultimamente.

Para começar, o longamente adiado “Homem-Aranha” adjacente, filme de super-herói vampírico “Morbius” finalmente estreou nos cinemas para o desprezo da crítica a caminho de decepcionante nas bilheterias. (Quanto menos for dito sobre a completa má interpretação da Sony dos memes “It’s Morbin’ Time”, melhor.) Então, não muito tempo depois, a Miramax desistiu de apoiar “Mina Harker”, uma intrigante releitura de “Drácula” que estava sendo desenvolvida pela diretora de “Jennifer’s Body” e “Destroyer”, Karyn Kusama.

Felizmente, como qualquer outra criatura da noite, são necessários mais do que alguns golpes para derrubar o gênero vampiro. 2023 já está definido para nos trazer dois filmes muito diferentes, mas igualmente promissores, baseados em “Drácula” nas formas de “A Última Viagem de Demeter” e “Renfield”. Antes disso, no entanto, teremos “The Invitation”, mais um filme que se diz ser inspirado no clássico de terror de Bram Stoker (embora um pouco menos diretamente, pelo som dele).

A data de lançamento do convite e onde você pode assistir

Anteriormente conhecido como “A Noiva”, “O Convite” não tem nada a ver com o filme de terror de 2015 de Karyn Kusama aclamado pela crítica com o mesmo nome (embora me dê uma desculpa válida para ligar esse thriller). O filme recentemente iniciou seu marketing, apropriadamente, lançando seu trailer com “The Black Phone” nos cinemas antes de seu lançamento online.

A Sony programou “The Invitation” para estrear na tela grande em 26 de agosto de 2022, colocando-o contra o filme de terror do diretor Deon Taylor “Fear” e o filme de super-herói “Samaritan” de Julius Avery nas bilheterias. O final de agosto em geral se tornou uma plataforma de lançamento para o terror de qualidade ultimamente, com filmes como “Ready or Not” e “The Night House” caindo sobre esse quadro desde 2019. Eu também adicionaria “The Little Stranger” de 2018 a isso lista, principalmente porque é um drama de terror gótico pouco visto que pode acabar tendo muito em comum com “The Invitation”.

Sobre o que é o convite?

“The Invitation” é oficialmente descrito como “um thriller de terror contemporâneo [that tells] a história de uma jovem que é cortejada e arrebatada, apenas para perceber que uma conspiração gótica está em andamento.” Isso parece o cenário para quase todos os romances góticos que se possa imaginar, de clássicos literários como “Jane Eyre” e “Rebecca” para a carta de amor desmaiada de Guillermo del Toro ao gênero, “Crimson Peak”.

Falando nisso, Nojento sangrento deu uma olhada no trailer de “Invitation” nos cinemas e disse que “tem uma vibração semelhante a ‘Drácula de Bram Stoker'”. a história (daí a inspiração “Drácula”) em vez de uma mansão assombrada cheia de espectros. Realmente, qualquer filme que traga a suntuosa adaptação de “Drácula” de Francis Ford Coppola à mente é aquele que os fãs de terror devem absolutamente manter em seu radar.

O escritor do convite, diretor e muito mais

Jessica M. Thompson está dirigindo “The Invitation” a partir de um roteiro que ela co-escreveu com Blair Butler (“Polaroid”, “Helstrom”). Emile Gladstone (“The Curse of La Llorona”) e Michael P. Flannigan (“Pitch Perfect”) juntam-se a Thompson como produtores do filme, com Autumn Eakin (“Someone Great”) atuando como diretor de fotografia e Dara Taylor (“Barb and Star Go to Vista Del Mar”) manipulando a partitura.

Thompson, para quem não conhece, fez sua estreia na direção de longa-metragem com “A Luz da Lua”, de 2017. Um relógio profundamente empático, mas inegavelmente desconfortável, o filme se concentra em uma arquiteta em ascensão (Stephanie Beatriz, ex-Brooklyn Nine-Nine) que é agredida sexualmente e se concentra em suas lutas para processar esse evento traumático nas semanas que se seguem. É um drama poderoso que sugere que Thompson tem muito potencial como contador de histórias, então me deixe animado para ver como ela tenta um filme de gênero envolvendo um tipo muito mais fantástico de monstro.

O elenco de convites

A veterana de “Game of Thrones” e “The Fast Saga” Nathalie Emmanuel está estrelando “The Invitation” ao lado de um elenco que inclui Thomas Doherty (“Gossip Girl”), Sean Pertwee (“Gotham”), Stephanie Corneliussen (“Mr. “), Alana Boden (“Mr. Selfridge”), Hugh Skinner (“Fleabag”) e Courtney Taylor (“Insecure.”) Garrett Hedlund foi inicialmente escolhido para estrelar ao lado de Emmanuel no filme, mas desistiu e foi substituído por Doherty em outubro de 2021.

O elenco de Emmanuel é notável por uma série de razões, sendo que ela é uma mulher de cor estrelando o tipo de filme de gênero (um thriller de terror gótico) que normalmente é dominado por atores brancos. Ela também fez um trabalho de destaque como coadjuvante em seus papéis de franquia por anos, incluindo seu papel de voz como a adorável Gelfling Deet em “The Dark Crystal: Age of Resistance”. Mais recentemente, Emmanuel ganhou mais destaque com sua atuação carismática como ladra de joias na prequela de “Army of the Dead” “Army of Thieves”, tornando seu papel principal em “The Invitation” uma lógica (e bem merecida). ) próximo passo para sua carreira.

Quão bom é “Mad Max: Estrada da Fúria”? Considere que a sabedoria comumente aceita entre os círculos cinematográficos tenderia a sugerir que sequências, prequelas, spin-offs e outras continuações de franquias deveriam ser consideradas inerentemente inferiores às obras originais. Bem, aqueles que mantêm posições tão duras não tiveram escolha a não ser olhar para o outro lado quando George Miller lançou sua obra-prima de emoção por minuto de 2015 sobre nós, audiências desavisadas, trazendo-nos de volta à franquia pós-apocalíptica que os viciados em ação simplesmente não conseguiam. obter o suficiente. Depois de fazer um desvio para entregar o incrível “Three Thousand Years of Longing”, o cineasta visionário está mais uma vez retornando à cena do crime – desta vez, com uma prequela de “Fury Road” intitulada “Furiosa”.

Mesmo os maiores fãs tiveram que dar uma segunda olhada quando a notícia foi divulgada, especialmente porque a linha do tempo exigia que Charlize Theron como Imperatriz Furiosa fosse reformulada com Anya Taylor-Joy. Por que voltar atrás quando a maioria estava clamando por uma sequência de “Estrada da Fúria”? Por que não trazer Theron de volta? Bem, como podemos lembrar, “Fury Road” também não parecia a melhor ideia na época, e veja como ficou!

Agora, no entanto, estamos ficando um pouco mais claros sobre o que esperar de “Furiosa”. lançou uma nova sinopse para o próximo filme, que indica alguns pontos intrigantes da trama, uma visita de retorno a alguns locais particularmente memoráveis ​​(junto com um vilão familiar) e, acima de tudo, uma reprise da história refrescante e direta que ajudou a tornar “Fury Road” tão eficaz em primeiro lugar. Confira abaixo!

Sinopse Furiosa

Estamos a um passo de entrar em Valhalla, brilhante e cromado, graças à nova sinopse de “Furiosa” que foi lançada recentemente pela Warner Bros. (via Colisor). A descrição completa é a seguinte:

Quando o mundo caiu, a jovem Furiosa é arrebatada do Lugar Verde de Muitas Mães e cai nas mãos de uma grande Horda de Motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Varrendo a Wasteland eles encontram a Citadel presidida por The Immortan Joe. Enquanto os dois Tyrants lutam pelo domínio, Furiosa deve sobreviver a muitas provações enquanto reúne os meios para encontrar o caminho de casa.

Primeiro e talvez mais obviamente, uma história cobrindo os primeiros anos da vida de Furiosa sempre parecia sugerir a aparição de uma versão similarmente mais jovem do nefasto Immortan Joe. Isso agora foi confirmado, embora o ator original Hugh Keays-Byrne tenha falecido em 2020, necessitando de uma reformulação (ainda desconhecida) para esse papel na próxima prequela. Os fãs agora também podem esperar vislumbrar o Green Place, o oásis no deserto que Furiosa passa metade de “Fury Road” perseguindo inutilmente antes de descobrir que esse paraíso se transformou em deserto durante seus longos anos longe de sua casa de infância. A sinopse parece configurar um conflito entre Immortan Joe e o novo antagonista do filme, Warlord Dementus. Todas as indicações são de que este é o papel que o já anunciado Chris Hemsworth irá desempenhar.

Certamente Miller e o estúdio estão escondendo todos os detalhes mais empolgantes que a história cobrirá, mas mesmo isso é suficiente para aguçar nosso apetite pelo que o diretor tem na manga desta vez. “Furiosa” está atualmente sendo filmado na Austrália e está programado para estrear em 24 de maio de 2024.