O diálogo do Northman teve que ser alterado depois de confundir o público do teste

Robert Eggers e o co-roteirista Sjón tiveram que trabalhar em partes importantes do roteiro de “The Northman” depois que o público-teste disse que teve dificuldade em entender a narrativa densa do filme, que é mergulhado na mitologia nórdica e baseado em um dos sagas escandinavas mais famosas – a história de Amleth, príncipe da Dinamarca.

Eggers (que também dirigiu o filme) já havia falado sobre certos compromissos artísticos para “The Northman” que tiveram que ser feitos devido ao envolvimento do estúdio, mas a reação do público às exibições de teste do filme o impulsionou a fazer grandes mudanças na pós-produção . Depois de filmar sequências cansativas e fisicamente exigentes, integrantes do enredo da saga de vingança nórdica, Eggers e sua equipe tinham muito trabalho pela frente, já que muitas mudanças, incluindo no diálogo, tiveram que ser feitas na sala de edição.

‘As palavras cruzadas mais difíceis que você pode imaginar’

O diálogo do Northman teve que ser alterado depois de confundir o público do teste

Depois que o público de teste achou difícil entender certos conceitos exclusivos da cultura e história nórdicas, Eggers e Sjón escreveram novos diálogos que ofereciam mais clareza sobre os personagens e suas motivações, e pediram aos atores que regravassem certas falas. No entanto, isso significava que a pós-produção envolvia o árduo processo de combinar os movimentos originais da boca com o diálogo alterado em cada cena – o que era exasperante, para dizer o mínimo.

Falando com AbutreEggers explicou a mecânica de sílabas de som semelhante durante essas cenas, e como isso teve que ser trabalhado mais tarde para tornar cada arco de personagem mais legível através do diálogo:

“Você fica tipo, ‘Ok, nós temos 18 sílabas. A quinta sílaba tem que ser um T porque ele enuncia esse T tão bem. Talvez você possa se safar com um D. E então essa sílaba tem que ser um S .”

Sjón (um poeta islandês e um dos escritores por trás de “Lamb” do ano passado) descreveu o processo como “as palavras cruzadas mais difíceis que você pode imaginar”, enquanto explicava como Björk havia enviado uma demo de seu cantarolar, e ele teve que se encaixar palavras e certifique-se de que apareceu sem costura no produto final. No entanto, Sjón parece estar bem ciente das dificuldades que acompanham um projeto ambicioso como “The Northman”:

“Por que você faria um conto medieval historicamente preciso que acontece em três países, envolvendo batalhas, brigas familiares e seres mágicos, e não espera que seja difícil?”

Eggers também explicou como o nórdico antigo ainda era usado em canções e ambientes rituais, e os poemas medievais islandeses foram traduzidos com a ajuda do linguista Haukur Þorgeirsson, que os reinterpretou para se adequar ao molde da narrativa central. Enquanto muitas alterações tiveram que ser feitas para produzir um filme mais adequado às expectativas do estúdio e testar o feedback do público, Eggers continuou comentando sobre a arte de interpretar as notas do estúdio de uma maneira fiel à sua visão:

“Sjón disse que era nosso trabalho interpretar as notas do estúdio de uma maneira que nos deixasse orgulhosos. Se eu tomasse as notas do estúdio servilmente, o filme seria uma droga, porque eles não são cineastas. É por isso que eles contratam cineastas para fazer os filmes. Mas acho que sobrevivemos porque estávamos – eu e todos os meus colaboradores – determinados a fazer o filme que queríamos fazer, e não pararíamos até que estivéssemos orgulhosos dele. diga, ‘Foda-se o estúdio, eles estão me dando todas essas notas, eu odeio isso! Eles estão arruinando meu filme!’ Essa é a saída mais fácil. O que tornou tão difícil foi ficar com ela até que estivéssemos felizes.”

“The Northman” chega aos cinemas em 22 de abril de 2022.

Quem é o esfíncter de Mork? O ‘Personagem’ do Cavaleiro da Lua que você já viu, mas não conhecia

Entre as identidades divididas do personagem de Oscar Isaac, toda a mitologia egípcia e aquele hipopótamo adorável que acabou de aparecer, há muita coisa acontecendo em “Moon Knight”. Com tudo isso em mente, você seria perdoado por perder um ou dois pontos ao tentar acompanhar a série mais alucinante da Marvel até agora. Mas acontece que há um personagem totalmente novo que você pode não ter percebido recentemente se juntou ao cânone da Marvel: Mork Sphincter.

Ok, tudo bem: “Moon Knight” é um show estranho, mas eles não na realidade nomeie um personagem Mork Sphincter. Mas havia alguém no set que desempenhou esse papel: o irmão de Isaac, Michael Benjamin Hernandez. Como um personagem que sofre de Transtorno Dissociativo de Identidade com um alter ego que aparece fisicamente, Marc Spector de Isaac muitas vezes tem que conversar com Steven Grant por meio de reflexões e vice-versa. É aqui que entra Hernandez. O irmão de Isaac foi contratado como substituto do ator. Como ele explica a Marvel.com“Se Oscar estivesse interpretando Marc na época, eu interpretaria Steven ao lado dele. Então nós trocaríamos, e ele faria o papel de Steven e eu faria o papel de Marc.”

Conheça Mork e seu Super Schnoz

Quem é o esfíncter de Mork? O 'Personagem' do Cavaleiro da Lua que você já viu, mas não conhecia

Embora os substitutos nem sempre apareçam com destaque na tela, eles precisam estar prontos para a câmera e tão bem ensaiados quanto seus colegas. Hernandez diz que se esforçou ao máximo para o papel, treinando fisicamente ao lado de Isaac, memorizando os dois papéis e até aplicando próteses para combinar com as características de Isaac. Com tanto investido no papel, só faz sentido para Hernandez criar um nome para esse personagem não muito Marc. Assim nasceu o Mork Sphincter.

Isso mesmo: Hernandez apelidou essa variação de Marc de “Mork Sphincter”, um nome hilário que lembra rótulos ligeiramente fora da marca ou paródias da Mad Magazine. “Foi apenas essa abominação estranha e mutante de Marc com um nariz falso protético”, ele diz ao Marvel.com ao descrever a transformação em Mork. Sua citação sobre entrar no personagem é boa demais para não ser compartilhada na íntegra:

“Eu nunca tinha feito a coisa toda de elenco em que eles derramam a gosma verde no seu rosto… e eu estava totalmente disposto a tudo isso. Eu estava totalmente disposto a, sim, você quer me dar uma peruca ou nariz falso ? Nós até pensamos em partes do queixo e bochechas falsas. Mas então estabelecemos que, se fôssemos filmar por trás do meu ombro, o nariz era a peça proeminente a ser obtida. E isso fez parecer que era realmente o Oscar lá, porque ele tem um belo schnoz, e queríamos recriar isso.”

Então vamos lá. O mais recente herói da Marvel, Mork Sphincter, ainda tem superpoderes sem nome, mas sabemos que ele tem um “belo schnoz”. Embora atualmente não haja relatos de futuros projetos focados em Mork, Hernandez parece estar disposto a desaparecer no papel novamente, se necessário. “Você pode ver que funcionou bem”, disse ele à Marvel. “Mork Sphincter sempre será uma parte de mim.”

“Moon Knight” está atualmente no ar no Disney +.

Jon Bernthal tem pensamentos sobre o método de atuação, e ele está certo

Atuar é uma carreira bastante única, com uma variedade de maneiras de abordar qualquer papel. Uma tática para entrar no personagem é chamado de “método de atuação”, desenvolvido pelo ator russo e fundador do teatro Konstantin Stanislavski na virada do século 20. O “método” de Stanislavski foi baseado em autenticidade e compreensão, exigindo que o performer se colocasse na mentalidade de seu personagem o máximo possível. Infelizmente, um século depois, o método de atuação se tornou outra coisa, com os atores permanecendo “no personagem” o tempo todo em que estão no set, ou pior, o tempo todo em que estão trabalhando em uma produção. Embora algumas dessas performances método foram reconhecidos como grandes obras de arte, como Robert DeNiro em “Cape Fear” ou Heath Ledger em “O Cavaleiro das Trevas”, eles também levaram a problemas para os artistas em suas vidas pessoais e causou problemas no set . Basta olhar para as repetidas ofensas de Jared Leto, que usa o método agindo como uma desculpa para ser a maior dor nas costas do mundo.

Em entrevista com O repórter de Hollywood olhando para trás na história de “The Wire”, o ator Jon Bernthal – que na verdade estudou em Moscou no mesmo teatro que Stanislavski fundou – teve algumas palavras de escolha sobre o método de atuação e seu uso em Hollywood. Bernthal dá tudo em cada performance, mas até ele acha que a ideia de ficar no personagem fora das câmeras por longos períodos é, bem, indulgente e meio boba.

‘Cada ator tem um processo.’

Jon Bernthal tem pensamentos sobre o método de atuação, e ele está certo

Na entrevista, THR perguntou a Bernthal se ele achava que a ideia de atuação do método havia sido abusada, e o ator foi extremamente sincero, referindo-se ao seu tempo interpretando o detetive Wayne Jenkins em “The Wire”:

“Absolutamente. E é por isso que essas conversas são difíceis para mim, honestamente, porque cada ator tem um processo. Tendo estudado em Moscou no Teatro de Arte de Moscou, eu garanto que fazer todo mundo chamada pelo seu nome de personagem e não tomar banho por oito meses não era o que Stanislavski tinha em mente com o método. Mas no final do dia, estes segundos sagrados entre ação e corte, que é tudo que temos. Então isso significa que eu tenho que ficar em proximidade com esse papel, próximos aos sagrada segundos, que eu não estou em um celular ou comer comida chinesa ou fazer planos para a noite. Mas se eu estou falando como Wayne e eu estou agindo como Wayne, porque ele vai ajudar aqueles segundos, eu acho que você tem que fazer isso. E às vezes isso é um dia, às vezes é uma semana, às vezes é de cinco minutos. Mas eu acho que essa idéia do Método agindo onde George [Pelecanos, who wrote much of ‘The Wire’] só foi permitido me chamar de Wayne, eu não rolo assim. Não vejo nenhum benefício nisso.”

Bernthal sempre dá 100% aos seus papéis, mas isso não significa que ele força as pessoas ao seu redor a suportar o mau comportamento, mesmo quando ele está interpretando homens aterrorizantes e raivosos. Ele também não é o único a falar sobre o abuso do método de atuação, como a estrela de “The Batman” Robert Pattinson (também profundamente comprometido com seus papéis) apontou em 2019 que, “você só vê as pessoas fazerem o método quando estão interpretando um idiota. Você nunca vê alguém sendo adorável com todos enquanto eles são realmente profundos no caráter”. A estrela de “O Hobbit” Martin Freeman também se manifestou contra isso, chamando-o de “dor na bunda”.

Talvez Sean Penn, Daniel Day-Lewis, eo resto do “método” as pessoas podem tirar uma lição de Bernthal. Olha, se todo o elenco de “The Northman” pode entrar a mentalidade de seus personagens Viking sem agindo como Berzerkers off-set, eu tenho certeza que esses caras podem aprender como agir e ainda ser pessoas decentes estar ao redor, também.

House of the Dragon da HBO custa muito menos por episódio do que Stranger Things 4

Criar um mundo de fantasia com figurinos elaborados, cenários finamente decorados e muitos dragões gerados por computador deve ser caro, mas de alguma forma o pessoal da HBO conseguiu criar episódios da próxima série prequel de “Game of Thrones”, “House of the Thrones”. Dragon”, por muito menos do que a Netflix está gastando em sua próxima temporada de “Stranger Things”. Ambos os programas exigem uma quantidade semelhante de efeitos de computador, e ambos têm grandes nomes em seus elencos, então o que dá? Para onde está indo todo esse dinheiro? Eles criaram geneticamente um Demogorgon vivo e que respira, ou são os responsáveis ​​pela Netflix realmente, verdade ruim com orçamento?

O que está acontecendo, Netflix?

House of the Dragon da HBO custa muito menos por episódio do que Stranger Things 4

Variedade revelou que cada episódio de “House of the Dragon” custou cerca de US$ 20 milhões para ser produzido, um total de US$ 10 milhões a menos do que um episódio da quarta temporada de “Stranger Things”. O serviço de streaming geralmente dá grandes orçamentos para shows apenas para cancelá-los se não forem sucessos imediatos, então não é um choque total que eles estejam investindo tanto dinheiro em “Stranger Things”, que é de longe um de seus maiores sucessos. . É estranho que eles estejam gastando US$ 30 milhões por episódio em uma série quando o serviço de streaming está em apuros, supostamente perdendo US$ 54 bilhões da noite para o dia e sangrando assinantes a ponto de finalmente reprimir as pessoas que estão compartilhando suas senhas e contas. O velho ditado é que é preciso gastar dinheiro para ganhar dinheiro, mas eles realmente precisavam gastar US $ 270 milhões em uma temporada de um programa? Esse é o tipo de orçamento geralmente dado a um blockbuster da Marvel Produção com dezenas de grandes estrelas. Uma possibilidade é que o elenco de “Stranger Things” tenha negociado por salários maiores, mas mesmo isso não explica totalmente um preço tão alto.

Por sua vez, uma fonte da HBO disse à Variety que eles conseguiram manter os custos baixos em seus grandes programas aprendendo lições com suas experiências anteriores. Anos criando programas como “Game of Thrones”, “Westworld” e “His Dark Materials” deram a eles a experiência de trabalhar de forma mais inteligente, não mais cara. Esperamos que a Netflix possa aprender a fazer o mesmo. O serviço de streaming criou um conteúdo original incrível ao longo dos anos, embora alguns tenham sido cancelados cedo demais por causa de sua política de “jogar dinheiro e rezar para que funcione”. Talvez as mudanças recentes os ajudem a perceber que o dinheiro não pode resolver todos os problemas, especialmente quando eles vão acabar.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura é banido na Arábia Saudita devido ao personagem LGBTQ

“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” da Marvel Studios não será lançado na Arábia Saudita. De acordo com O repórter de Hollywood, o país proibiu o filme devido à inclusão de America Chavez (Xochitl Gomez), um super-herói queer que pode viajar entre realidades no universo da Marvel Comics. O filme do Universo Cinematográfico da Marvel retrata o personagem como sendo gay, assim como nos quadrinhos.

Dirigido por Sam Raimi, “Multiverse of Madness” é o mais recente ponto de apoio da Disney a ser banido na Arábia Saudita por seu assunto LGBTQ +. O próprio filme do MCU de Chloé Zhao, “Eternos”, também foi proibido de ser exibido lá em novembro de 2021 devido à inclusão do super-herói queer Phastos (Brian Tyree Henry) e uma cena em que ele e seu marido se beijam na tela. “West Side Story”, de Steven Spielberg, que a Mouse House lançou pela 20th Century Studios, foi igualmente banido na Arábia Saudita (entre outros lugares) um mês depois por causa do personagem Anybodys, um suposto membro transgênero da gangue de rua Jets. pelo ator não-binário Iris Menas.

Não comece a aplaudir a Disney ainda

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura é banido na Arábia Saudita devido ao personagem LGBTQ

“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” encontra o mago Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) atravessando o multiverso para lutar contra um inimigo ainda não revelado depois de mexer com o próprio tecido da realidade em “Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa”. Espera-se que America Chavez desempenhe um papel fundamental no filme, com seus superpoderes tornando-a excepcionalmente útil para a última missão de Strange. Como tal, dado seu tempo de tela provavelmente substancial, a Disney não estava disposta a fazer as edições solicitadas pelos censores da Arábia Saudita para garantir seu lançamento nos cinemas no país.

No passado, a Disney conseguiu contornar os censores em mercados queer-fóbicos, incluindo apenas a representação LGBTQ + fácil de cortar, piscar e você sentirá falta em seus filmes. Exemplos recentes (e mais infames) incluem o breve beijo na tela entre um par de combatentes da Resistência perto do final de “Star Wars: A Ascensão Skywalker” e uma cena em “Onward” da Pixar onde Spectre, um policial ciclope dublado por queer multi-hífen Lena Waithe, menciona sua namorada. A Warner Bros. fez um truque semelhante recentemente com “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”, um filme que só precisou cortar seis segundos para remover as referências explícitas ao romance queer entre o jovem Dumbledore de Jude Law e Grindelwald de Mads Mikkelsen.

Outro fator a considerar: a Disney acabou de ser criticada por financiar os políticos por trás do notório projeto de lei HB 1557 da Flórida ou “Don’t Say Gay”, uma legislação que proíbe professores do ensino fundamental de discutir sexualidade e gênero em suas salas de aula. Na esperança de melhorar sua imagem aos olhos do público, isso levou diretamente a Mouse House a restaurar uma cena cortada anteriormente em que um casal gay se beija na tela do próximo filme de animação da Pixar, “Lightyear”. Combinado com o tamanho do papel de America Chavez, isso sem dúvida contribuiu para a decisão do estúdio de não censurar “Multiverse of Madness” para a Arábia Saudita.

“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” estreia nos cinemas dos EUA e em outros mercados selecionados em 6 de maio de 2022.

Kaguya-sama: Love Is War – Ultra Romantic celebra seu terceiro episódio

Na conta oficial do Twitter para a adaptação em anime do mangá Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen) Várias ilustrações foram lançadas para comemorar a transmissão do segundo episódio da terceira temporada, intitulado Kaguya-sama: Love Is War – Ultra Romantic. A primeira ilustração foi feita por “よこやま (Yokoyama)“, que participou da direção de animação do episódio.

Kaguya-sama: Amor é Guerra

O segundo foi publicado pela produção em geral, e é a capa do roteiro deste terceiro episódio.

Kaguya-sama: Amor é Guerra

Outros artistas independentes também se destacaram na última semana, como “ぷきゅのすけ (@ringozaka_0913)“, “星宮あき (@akky1127)“, “Torino (@TorinoAqua)“, e “よねちゃん (Pixiv ID: 97667078) “.

Kaguya-sama: Amor é Guerra

Kaguya-sama: Amor é Guerra

Kaguya-sama: Love Is War – Ultra Romantic celebra seu terceiro episódio

Kaguya-sama: Love Is War – Ultra Romantic celebra seu terceiro episódio

Esta terceira temporada é transmitida desde 8 de abril e está confirmada com pelo menos doze episódios, enquanto as plataformas Crunchyroll e Funimation são responsáveis ​​por sua distribuição no Ocidente. Por sua parte, Aka Akasaka começou a publicar o mangá na revista Miracle Jump da Shueisha em maio de 2015, e mudou para a revista Weekly Young Jump em 2016.

Equipe de produção

Shinichi Omata (Grancrest Senki, Mahou Shoujo Madoka Magica, Sankarea) está voltando para dirigir na A-1 Pictures. Yasuhiro Nakanishi (Jibaku Shounen Hanako-kun, Kakkou no Iinazuke, Mini Hama: Minimum Hamatora) está voltando para dirigir. os roteiros. Yuuko Yahiro ( Aharen-san wa Hakarenai , Diabolik Lovers , RobiHachi ) retorna para lidar com o design de personagens. Kei Haneoka ( Hanamonogatari , Kono Oto Tomare! , Yawaraka Sangokushi Tsukisase!! Ryofuko-chan ) retorna para assumir a composição a trilha sonora.

sinopse de Kaguya-sama: Love is War

Na renomada Academia Shuchiin, Miyuki Shirogane e Kaguya Shinomiya são os principais representantes do corpo discente. Classificado como o melhor aluno do país e respeitado por seus colegas e mentores, Miyuki é o presidente do conselho estudantil. Ao lado dele, a vice-presidente Kaguya – filha mais velha da rica família Shinomiya – se destaca em todos os campos concebíveis. Eles são a inveja de todos os alunos, considerados o casal perfeito.

No entanto, apesar de ambos já terem desenvolvido sentimentos um pelo outro, nenhum dos dois está disposto a admiti-los. O primeiro a confessar perde, será desprezado e será considerado o menor. Com sua honra e orgulho em jogo, Miyuki e Kaguya estão igualmente determinados a ser aquele que sai vitorioso no campo de batalha do amor!

Fonte: conta oficial do Twitter

© 赤坂アカ/集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会

Fique Berserker com a trilha sonora de Northman, que agora está sendo transmitida

Pegue suas armas (nórdicas), é hora de deleitar-se com a paisagem sonora da épica saga viking de Robert Eggers, “The Northman”. A trilha sonora de “The Northman” está atualmente em streaming, e este álbum de 43 faixas destina-se a transportá-lo para o interior da Escandinávia enquanto instala uma ampla gama de emoções. Os compositores Robin Carolan e Sebastian Gainsborough criaram uma tela musical que reflete o mundo duro e implacável de “The Northman”, e a recompensa é espetacular.

Confira a trilha sonora completa de “The Northman” abaixo.

Raiva, vingança e misticismo popular

“The Northman” se passa em 900 DC na Islândia e segue o príncipe Amleth (Alexander Skarsgård), que testemunha o assassinato de seu pai (Ethan Hawke) nas mãos de seu tio vilão. Impulsionado pelo fogo para se vingar, Amleth deve voltar para casa e resgatar sua mãe, matar seu tio e recuperar seu trono de direito. Enquanto a narrativa segue as batidas familiares de uma saga de vingança – cheia de profecias, conflitos internos e condições adversas – “The Northman” leva um pouco mais longe, retratando a história viking na tela grande da maneira mais autêntica possível.

O trabalho de Carolan e Gainsborough como compositores do filme provou ser complexo e em camadas, pois eles foram encarregados de capturar autenticamente a sensação do filme, ou seja, as emoções ásperas e selvagens que ele evoca por toda parte. Carolan falou sobre esse aspecto, e como a trilha deveria refletir as dificuldades dos personagens e do mundo que o filme retratava (via forcado):

“O mundo de The Northman é difícil. Tudo está coberto de sujeira e todos parecem ásperos, então a trilha teve que espelhar as dificuldades de estar vivo naquela época… Rob’s [Eggers] feliz com. Eu não diria que ele é fácil de agradar.”

Curiosamente, ambos os compositores tiveram que se afastar de seus instrumentos usuais (sintetizadores eletrônicos e similares) e se voltar para um método mais arcaico de criar música para o filme, com a ajuda do músico dinamarquês Poul Høxbro. Høxbro ajudou-os a dominar instrumentos como o tagelharpa (que funciona como uma lira até certo ponto) e o langspil (um instrumento de cordas da família da cítara).

O uso desses instrumentos confere à trilha sonora uma aura indescritível, envolta em mistério sinistro e uma sensação de desconhecido. O resultado é um pesadelo (no bom sentido), não muito diferente do som de bandas de metal Viking como Týr e faixas como “Um belo dia para morrer” por Bathory. Parece que é hora de ficar furioso.

“The Northman” chegará aos cinemas em 22 de abril de 2022.

Martin Scorsese’s Film Foundation lança sala de exibição virtual para filmes clássicos restaurados

Quer saber, se Martin Scorsese verdade se preocupava com o estado da indústria cinematográfica nos dias de hoje, ele fazia uma pausa de atirar flechas em filmes de super-heróis como um velho mal-humorado perseguindo crianças fora de seu gramado e realmente fazia algo sobre isso para melhorar a situação. Espere, espere, estou recebendo algumas novas informações aqui. Ah, sim, parece que “fazer algo sobre isso” é exatamente o que Scorsese tem tentado o tempo todo e ele continua a fazê-lo. Engraçado como isso funciona!

O lendário diretor de “Os Bons Companheiros” e “Os Infiltrados” fundou a organização sem fins lucrativos The Film Foundation em 1990, dedicada ao ideal de preservar o filme e realmente mostrar esses clássicos restaurados para os cinéfilos desfrutarem. Juntamente com outras organizações como o World Cinema Project, a Film Foundation de Scorsese trabalhou incansavelmente ao longo das décadas para expandir e enriquecer vários arquivos de filmes, a fim de manter viva a história do meio para que outros possam aprender e desfrutar. Seu mais recente esforço neste empreendimento de longo prazo, de acordo com O repórter de Hollywoodenvolve o lançamento de uma nova sala de projeção virtual (totalmente gratuita!) para exibir vários filmes de eras passadas de Hollywood.

O primeiro da lista será o britânico de 1945 “I Know Where I’m Going!” (veja abaixo) um filme de romance dirigido por Michael Powell e Emeric Pressburger. “Opening day” acontecerá em 9 de maio de 2022 e permanecerá disponível online por 24 horas. Semelhante ao canal Turner Classic Movies na TV a cabo, cada filme cuidadosamente selecionado começará com uma introdução de cineastas e arquivistas – incluindo o próprio Scorsese – que se esforçarão para estabelecer o contexto do filme e educar os espectadores sobre quais elementos específicos procurar sair para. Veja direto de Martin Scorsese, que disse em um comunicado:

“Estamos ansiosos para disponibilizar essas belas restaurações para um público amplo. Muitas dessas apresentações apresentarão restaurações raramente vistas, comigo e outros cineastas compartilhando por que esses filmes são importantes, como eles impactaram nossas vidas e por que é crucial que eles sejam preservados.”

Colocando seu dinheiro onde sua boca está

Martin Scorsese's Film Foundation lança sala de exibição virtual para filmes clássicos restaurados

Não apenas a The Film Foundation oferecerá esta exibição de “I Know Where I’m Going!”, que foi restaurada junto com o BFI National Archive e em associação com ITV e Park Circus, mas vários outros filmes seguirão na segunda segunda-feira de cada mês. Outras seleções incluirão “La Strada”, de Federico Fellini, de 1954 (que o famoso discípulo de Fellini, Vin Diesel, sem dúvida, estará assistindo), o filme indiano de 1979 “Kummatty”, dirigido por G. Aravindan, um filme duplo noir com Edgar G. “Detour” de Ulmer (1945) e “The Chase” de Arthur D. Ripley (1946), Sambizanga de Sarah Maldoror (1972), o “One-Eyed Jacks” de Marlon Brando de 1961, “Moulin Rouge” de John Huston (1952), “Lost Lost Lost” (1976) de Jonas Mekas, e muitos outros a serem anunciados posteriormente.

Além de Martin Scorsese, que apresentará a exibição de “I Know Where I’m Going!”, haverá entrevistas com outros cineastas, como a editora Thelma Schoonmaker Powell, a diretora Joanna Hogg, a atriz Tilda Swinton e o diretor Kevin Macdonald.

A Film Foundation ajudou a restaurar “mais de 925 filmes” no total desde a sua criação. Os interessados ​​em saber mais sobre o que a organização sem fins lucrativos faz e sobre formas de contribuir para seu importante trabalho podem confira o site oficial aqui.

Obi-Wan Kenobi será o primeiro projeto de Star Wars em live-action a ser marcado por uma mulher

O universo “Star Wars” estará abrindo novos caminhos no próximo mês com a próxima série “Obi-Wan Kenobi” no Disney+. Não apenas porque o famoso Jedi de Ewan McGregor finalmente estrelará um projeto solo, mas porque uma nova compositora está pronta para deixar sua marca em uma galáxia muito, muito distante. E ela é a palavra-chave lá. De fato, a primeira mulher a compor música para um projeto live-action de “Star Wars” é Natalie Holt. Ela é a escolhida, por assim dizer.

A notícia foi revelada através Feira da vaidade, que entrevistou Holt sobre seu próximo trabalho para o show. Holt, para aqueles que podem não conhecê-la pelo nome, anteriormente marcou a série “Loki” da Marvel, e ela também tem o próximo filme “Batgirl” em seu currículo, bem como “Cocaine Bear”. Na entrevista, Holt explica como ela está abordando seu trabalho dentro da franquia.

“Bem, eu acho que sempre fui um grande fã de Star Wars. Eu assisti a trilogia original com meu pai quando eu tinha cinco anos. Então a música de John Williams basicamente narrou minha infância: ET, Raiders, Jurassic Park. Então, sim, meu ponto de partida foi apenas ser um grande fã da música para o show. Sou violinista e venho de uma formação orquestral, então pude fazer algo em uma escala épica com essas grandes forças .”

A regra de dois

Obi-Wan Kenobi será o primeiro projeto de Star Wars em live-action a ser marcado por uma mulher

Enquanto Holt fará a maior parte do trabalho, há outra. O lendário John Williams, que compôs todas as músicas dos principais filmes da saga “Star Wars”, além de muitos outros sucessos de bilheteria clássicos, se juntará a ela para escrever o tema de Obi-Wan. “Estou emocionado por ser mencionado ao mesmo tempo que John Williams”, diz Holt.” Tem sido emocionante e esmagador às vezes porque sou um grande fã. Quero prestar respeito à história disso e fazer justiça também.” Quanto a como ele escreveu o tema para os Jedi? Holt disse o seguinte:

“Obi-Wan é um personagem legado para o qual John não escreveu um tema porque morreu muito cedo em Uma Nova Esperança. É o único personagem legado que ele não fez. Então ele falou com [Lucasfilm president] Kathleen Kennedy e disse: ‘Eu só quero escrever um tema para Benny.’ Então, quem pode negar isso a ele? E ele o fez, ele escreveu o tema de Obi, e isso apenas incorpora o espírito do show inteiramente.”

A série, dirigida por Deborah Chow, também inclui Hayden Christensen reprisando seu papel como Darth Vader. O elenco é completado por Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell e Benny Safdie.

“Obi-Wan Kenobi” estreia em 27 de maio de 2022 no Disney+.

Gotoubun no Hanayome: As meninas se vestem de lolitas para uma loteria

No site oficial da empresa Azumaker, foi anunciada uma colaboração com a franquia multimídia Gotoubun no Hanayome (The Quintessential Quintuplets), inspirando uma linha de produtos disponíveis na loja japonesa CharaON! a partir de 22 de abril.

A colaboração inclui uma variedade de produtos inspirados em uma ilustração especial das irmãs vestindo trajes “lolita”, que não se refere a meninas menores de idade, mas ao “estilo lolita”, uma subcultura japonesa que mistura correntes juvenis com a aristocracia do Japão. passado séculos, especialmente a era vitoriana. Recorde-se que o videojogo para smartphones The Quintessential Quintuplets: The Quintuplets Can’t Divide the Puzzle Into Five Igua Parts está disponível no catálogo QooApp neste link.

Gotoubun no Hanayome: As meninas se vestem de lolitas para uma loteria

Gotoubun no Hanayome: As meninas se vestem de lolitas para uma loteria

Gotoubun no Hanayome: As meninas se vestem de lolitas para uma loteria

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Gotoubun no Hanayome: As meninas se vestem de lolitas para uma loteria

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Gotoubun no Hanayome: As meninas se vestem de lolitas para uma loteria

Gotoubun no Hanayome: As meninas se vestem de lolitas para uma loteria

Gotoubun no Hanayome: As meninas se vestem de lolitas para uma loteria

Gotoubun no Hanayome: As meninas se vestem de lolitas para uma loteria

Sinopse de Gotoubun no Hanayome

Fuutarou Uesugi é um excelente estudante do ensino médio, mas leva uma vida difícil. Sua personalidade distante e natureza solitária o deixaram sem amigos, e seu pai está endividado, forçando sua família a lutar para sobreviver. Um dia, durante sua pausa para o almoço, Uesugi discute com um estudante transferido que reivindicou “seu assento”, fazendo com que ambos não gostassem um do outro. Nesse mesmo dia, ele tem uma oportunidade de ouro para pagar a dívida de sua família: um emprego de tutor particular para a filha de uma família rica, com um salário cinco vezes maior do que o mercado. Ele aceita a proposta, mas fica horrorizado ao descobrir que a cliente, Itsuki Nakano, é a garota que ele enfrentou antes!

Depois de tentar sem sucesso obter a aprovação de Itsuki, Uesugi descobre que seus problemas não param por aí: Itsuki é na verdade um quíntuplo, então, além dela, ele também deve ser tutor de suas irmãs: Miku, Yotsuba, Nino e Ichika. “Que, apesar da ameaça muito real de falhar, eles não querem nada com um tutor. No entanto, o sustento de sua família está em jogo, então Uesugi segue em frente, firme em sua determinação de livrar as irmãs de seu ódio por estudar e levá-las com sucesso à formatura.

Fonte: Comunicado de Imprensa

(c) 春場ねぎ・講談社/映画「五等分の花嫁」製作委員会