Light novels No Game No Life comemoram seu 10º aniversário

25 de abril de 2022 no Japão marca dez anos desde o lançamento do primeiro volume das light novels escritas e ilustradas por Yuu Kamiya, No Game No Life. A editora Kadokawa já havia se preparado para esta comemoração, compartilhando uma ilustração especial de aniversário feita pelo autor.

Sem jogos sem vida

Yuu Kamiya começou a publicar as light novels através da marca MF Bunko J em abril de 2012. Naitou começou, a partir do segundo volume das light novels originais.

O trabalho inspirou uma adaptação em anime de doze episódios produzida pelos estúdios Madhouse, dirigido por Atsuko Ishizuka e roteiros escritos por Jukki Hanada, lançado em abril de 2014. O longa-metragem No Game No Life: Zero contou com a mesma equipe de produção e foi lançado no Japão em 15 de julho de 2017. Desde então a franquia não teve nenhuma nova atualização em novos projetos, e o hiato de mais de três anos desde a publicação do décimo volume das light novels também não ajuda muito nesse aspecto.

Sinopse Sem Jogo Sem Vida

No Game No Life é uma comédia surreal que segue Sora e Shiro, irmãos hikikomori e a dupla de jogadores online por trás do lendário nome de usuário “Blank”. Eles vêem o mundo real como apenas mais um jogo ruim; no entanto, um estranho e-mail desafiando-os para um jogo de xadrez muda tudo: o irmão e a irmã são mergulhados em um reino sobrenatural onde conhecem Tet, o deus dos jogos.

O misterioso deus dá as boas-vindas a Sora e Shiro em Disboard, um mundo onde todas as formas de conflito, desde pequenas disputas até o destino de países inteiros, são resolvidas não por meio de guerras, mas por meio de jogos de alto risco. Este sistema funciona graças a uma regra fundamental em que cada parte deve apostar algo que considere de igual valor à aposta da outra parte. Nesta terra estranha onde a própria ideia de humanidade é reduzida a brincadeira de criança, a dupla genial e indiferente Sora e Shiro finalmente encontraram um motivo real para continuar jogando: unir as dezesseis raças de Disboard, derrotar Tet e se tornar os deuses do este novo mundo onde os jogos são tudo.

Fonte: Comunicado de Imprensa

© 榎宮祐 (著, イラスト) / KADOKAWA

Os japoneses discutiram os elementos mais comuns em uma abertura

O usuário do Twitter “@とあるん (@toarutoa)” recentemente virou tendência após publicar uma atualização onde ele coletou “os clichês nas sequências de abertura”, ou seja, aqueles momentos que são mais usados ​​nas sequências de abertura da série. A postagem também chegou a um fórum de comentários popular no Japão, onde inspirou opiniões como:

“Por alguma razão, cenas de paraquedismo são comuns pra caralho.” “A abertura para Tesagure! Bukatsumomo cumpre todos os itens acima, se bem me lembro.” “Acho que alguns também têm algumas lutas em uma colina e depois descem.” “A câmera se move de baixo, em direção ao céu, e então o logotipo do anime aparece » .«No anime mecha geralmente há sons metálicos muito repetitivos».«No final, o protagonista também fecha os olhos e se vira para o horizonte, ou algo assim».«A câmera desce, pára e aparece o logotipo do Series”.

Os japoneses discutiram os elementos mais comuns em uma abertura

Fonte: Otakomu

SPY x FAMILY: um adorável cosplay de Anya Forger vem da China

A usuária do Weibo “小无邪和猪小糖 (u/5855778207)“, que se descreve como uma mãe que pratica a cultura cosplay, postou uma série de fotos mostrando sua filha pequena fazendo cosplay da personagem Anya Forger da franquia SPY x FAMILY.

ESPIÃO x FAMÍLIA

ESPIÃO x FAMÍLIA

ESPIÃO x FAMÍLIA

ESPIÃO x FAMÍLIA

SPY x FAMILY: um adorável cosplay de Anya Forger vem da China

SPY x FAMILY: um adorável cosplay de Anya Forger vem da China

SPY x FAMILY: um adorável cosplay de Anya Forger vem da China

SPY x FAMILY: um adorável cosplay de Anya Forger vem da China

A primeira parte da série, que abrange os primeiros doze episódios, está sendo transmitida desde 9 de abril no Japão, enquanto a plataforma Crunchyroll é responsável por sua distribuição no Ocidente. Por sua parte, Tatsuya começou a publicar o mangá através do site Shonen Jump Plus da Shueisha em março de 2019. O trabalho já tem mais de 12,5 milhões de cópias em circulação.

Sinopse de SPY x FAMILY

Para o agente conhecido como “Crepúsculo”, nenhuma ordem é muito alta se for em prol da paz. Operando como espiã mestre de Westalis, Twilight trabalha incansavelmente para evitar que extremistas desencadeiem uma guerra com a vizinha Ostania. Para sua última missão, ele deve investigar o político ostaniano Donovan Desmond infiltrando-se na escola de seu filho: a prestigiosa Eden Academy. Assim, o agente enfrenta a tarefa mais difícil de sua carreira: casar, ter um filho e brincar de família.

Twilight, ou “Loid Forger”, rapidamente adota a humilde órfã Anya para fazer o papel de uma filha de seis anos e futura aluna da Eden Academy. Como esposa, ela conhece Yor Briar, um trabalhador de escritório distraído que precisa de um parceiro de mentira para impressionar seus amigos. No entanto, Loid não é o único com uma natureza oculta. Yor é na verdade a assassina mortal “Princesa Thorn” e para ela, casar com Loid cria o disfarce perfeito. Enquanto isso, Anya não é a garota comum que parece ser; ela é uma esper, o produto de experimentos secretos que lhe permitem ler mentes. Embora ela descubra suas verdadeiras identidades, Anya está emocionada que seus novos pais são agentes secretos geniais! Ela nunca diria a eles, é claro. Isso estragaria a diversão.

Fonte: Weibo

©遠藤達哉/集英社・SPY×FAMILY製作委員会

Komi-san e seus companheiros formam uma banda para uma loteria de produtos

No site oficial da loteria japonesa WEB KUJI, uma colaboração com a franquia animada Komi-san wa, Komyushou Desu (Komi Can’t Communicate) foi anunciado na realização de um sorteio de um produto que estará disponível no período de 22 de De abril a 9 de junho em lojas de conveniência no Japão, com ingressos ao preço de 690 ienes (cerca de 6 dólares americanos).

Os produtos são baseados em uma ilustração original dos personagens fingindo estar em uma banda de música dentro da escola, tendo material escolar e de limpeza em vez de instrumentos reais. A ilustração é estrelada pelos personagens Shouko Komi, Hitohito Tadano, Najimi Osana, Omoharu Nakanaka e Ren Yamai. Os produtos incluem relógio, papéis de parede, suportes de acrílico, ilustrações impressas, medalhões de metal, entre outros.

Komi-san e seus companheiros formam uma banda para uma loteria de produtos

Komi-san e seus companheiros formam uma banda para uma loteria de produtos

Komi-san e seus companheiros formam uma banda para uma loteria de produtos

Komi-san e seus companheiros formam uma banda para uma loteria de produtos

Komi-san e seus companheiros formam uma banda para uma loteria de produtos

Komi-san e seus companheiros formam uma banda para uma loteria de produtos

A segunda temporada foi transmitida desde 6 de abril na televisão e na plataforma Netflix apenas no Japão. A primeira temporada estreou durante a temporada de outono de 2021 (outubro-dezembro) e contou com doze episódios, com a Netflix estreando os episódios duas semanas depois de serem exibidos no Japão, sob o título Komi-san Can’t Communicate. Por outro lado, Tomohito Oda começou a publicar o mangá em maio de 2016 através da revista Weekly Shonen Sunday da Shogakukan.

Sinopse para Komi-san wa, Komyushou desu

É o primeiro dia de Shouko Komi na prestigiosa Itan Private High School, e ela já se tornou a Madonna da escola. Com seus longos cabelos negros e sua aparência alta e elegante, ela chama a atenção de quem cruza seu caminho. No entanto, há um problema: apesar de sua popularidade, Shouko é terrível em se comunicar com os outros. Hitohito Tadano é o típico garoto do ensino médio. Com seu lema de vida de “ler a situação e se certificar de ficar longe de problemas”, ele rapidamente descobre que sentar ao lado de Shouko o tornou o inimigo de todos em sua classe.

Um dia, desmaiado por acidente, Hitohito acorda ao som do “miau” de Shouko. Ele mente dizendo que não ouviu nada, o que faz Shouko fugir. Mas antes que ela possa escapar, Hitohito adivinha que Shouko não é capaz de falar com os outros facilmente; na verdade, ele nunca foi capaz de fazer um único amigo. Hitohito decide ajudar Shouko em seu objetivo de fazer cem amigos para que ela possa superar seu distúrbio de comunicação.

Fonte: Site Oficial

©オダトモヒト・小学館/私立伊旦高校

Netflix corta orçamento de animação após queda de assinantes

Parece que a Netflix vai cortar seus projetos de animação. Após perdas de assinantes divulgadas, a Netflix está controlando seus esforços de animação, demitindo executivos e cancelando vários programas há muito esperados para uma seção de espectadores. De acordo com o The Wrap, o diretor de liderança criativa e desenvolvimento de animação original da Netflix, Phil Rynda, foi demitido junto com vários de seus funcionários. Não apenas isso, mas várias séries animadas de alto nível foram canceladas. Entre eles, a aguardada adaptação de Bone, o aclamado quadrinho de Jeff Smith.

Sobre o declínio de assinantes: a Netflix informa que as assinaturas caíram 200.000 no total em relação ao trimestre passado, embora esse total tenha seu contexto. Tecnicamente, perdeu 700.000 assinantes devido à suspensão de seu serviço na Rússia devido ao ataque do país à vizinha Ucrânia. Mas a Netflix ganhou 500.000 assinantes em outros lugares durante o período, perdendo 200.000.

Netflix

Bone, em particular, é um grande golpe, já que esse quadrinho altamente não convencional foi um dos principais candidatos à adaptação. Além disso, a adaptação animada de The Twits, de Roald Dahl, foi cancelada, embora se diga que o projeto seguirá em frente como um longa-metragem. Toil and Trouble, de Lauren Faust, também foi cancelado.

Esses cancelamentos ocorrem em meio a rumores de uma mudança de gerenciamento na Netflix Animation. “Queremos ser o lar da série favorita do mundo”, disse Rynda originalmente aos criadores… mas esse mantra foi substituído por: “Queremos fazer o que nosso público quer ver”, da mão de Reed Hastings, co-gerente geral da Netflix.

Em contraste, Boss Baby é apontado como o auge da animação na Netflix, apesar do fato de que a série animada não é de propriedade da Netflix, mas é licenciada pela DreamWorks. Quando se trata de cancelamentos, ou da ameaça deles, vários criadores, incluindo a diretora de City of Ghosts, Elizabeth Ito, reclamaram que a Netflix usa “dados manipulados” para justificar o subfinanciamento ou o cancelamento dos projetos, apesar da aclamação da crítica.

Igualmente frustrante para os criadores foram os protocolos de marketing da Netflix. A promoção geralmente não começa até um mês antes da estreia, e às vezes o próprio título nem é anunciado com antecedência. Isso deixa uma janela muito pequena para gerar publicidade para projetos, o que é especialmente difícil para projetos de animação menores que dependem de criadores para gerar publicidade por meio das mídias sociais.

A Netflix Animation também foi deixada de lado em sua loja oficial, sem um único item de um projeto de animação para crianças e famílias. O produtor executivo da Centaur World, Dominic Bisignano, disse que “a Netflix está orgulhosa de seus dados”.

E parece haver muitos dos problemas. Bisignano diz que essa abordagem “levanta muitas questões”. E depois de oferecer à plataforma de streaming mais episódios do que o planejado inicialmente, ela foi apresentada com dados, mas sem contexto sobre o que realmente significava. Bisignano fez perguntas… mas nenhuma resposta foi dada e agora ele está no Cartoon Network. Resta saber o que acontece agora com a Netflix Animation. Mas pouco pressagia algo positivo.

Fonte: IGN Japão

©産経デジタル

Harold Perrineau Sci-Fi Horror Series From recebe renovação da segunda temporada na Epix

É oficial: “From”, a série Epix estrelada por Harold Perrineau, está voltando para uma segunda temporada, composta por 10 episódios. A série, que estreou em fevereiro e encerrou sua primeira temporada no início deste mês, está de olho em um retorno em 2023. A produção da segunda temporada começará em Halifax, Nova Escócia, neste verão.

De acordo com a sinopse oficial, “From” “desvenda o mistério de uma cidade de pesadelo no meio da América que prende todos aqueles que entram”. De acordo com Prazo final, “From” deu à Epix sua estreia de série mais assistida desde que a Amazon adquiriu a MGM (o estúdio que possui a rede), e o programa está ganhando do drama criminal liderado por Forrest Whitaker, “O Poderoso Chefão do Harlem”, como o segundo maior -assistiu a série original em geral. Na segunda temporada, “verdades ocultas sobre a natureza e as origens aterrorizantes da cidade começam a surgir, mesmo quando a vida de seus moradores é mergulhada no caos pela chegada de misteriosos recém-chegados”.

Michael Wright, o presidente da Epix, falou sobre a renovação da segunda temporada de “From:”

“A primeira temporada de ‘From’ mistificou, encantou e aterrorizou fãs e críticos com seu mundo assombroso, personagens vívidos e sustos emocionantes. Ficamos encantados com a conversa social gerada pela comunidade ‘From’ e mal podemos esperar para desvendar mais dessa história misteriosa com nossos fãs apaixonados na segunda temporada.”

‘Aproximando-se de cada temporada como seu próprio capítulo’

Harold Perrineau Sci-Fi Horror Series From recebe renovação da segunda temporada na Epix

Em sua crítica / filme de “From”, Vanessa Armstrong chamou de “um show de alto conceito perfeitamente médio dos produtores executivos de ‘Lost’ [that] faz questão de não guardar seus segredos por muito tempo.” Os produtores executivos em questão são Jeff Pinkner e Jack Bender, o último dos quais também dirigiu os quatro primeiros episódios da 1ª temporada de “From”. conta com os diretores de “Vingadores: Ultimato” Anthony e Joe Russo entre seus produtores executivos. Pinkner falou anteriormente sobre aplicar “as lições de Lost” a “From” e “abordar cada temporada como seu próprio capítulo com suas próprias perguntas e suas próprias respostas”.

No trailer de “De” 1ª temporada, Jim Matthews (Eion Bailey) e sua família se encontram vivendo um cenário “Na Boca da Loucura” enquanto desviam para uma cidade degradada em seu trailer e tentam sair dele, apenas para ter a estrada continue colocando-os de volta nele, de novo e de novo. Eles viram maus presságios como um assassinato de corvos (ou “maldade de corvos”, como o episódio 1 ensina) circulando acima, e aquela música atrevida de Animals, “We Gotta Get Out of This Place”, se alojou em nossos ouvidos. Perrineau interpreta Boyd Stevens, o xerife da cidade que toca sinos, que tenta manter os moradores forçados da cidade a salvo de criaturas vagamente vampíricas que batem em sua janela à noite, se passando por entes queridos.

Chega quase como um cruzamento entre “Wayward Pines” e “Salem’s Lot” (tendo em mente que a Epix também exibe a série “Chapelwaite”, baseada no conto “Salem’s Lot” de Stephen’s King, “Jerusalem’s Lot”). E, claro, também há uma dica do já mencionado “Lost”, com o personagem e a companhia de Perrineau presos em uma cidade desta vez, em vez de em uma ilha.

A primeira temporada de “From” está atualmente sendo transmitida no Epix e Prime Video, e a segunda temporada deve sair em 2023.

The Morning Watch: como o Batman deveria ter terminado, a cena do homem do norte e mais

(A vigília da manhã é um recurso recorrente que destaca um punhado de vídeos notáveis ​​de toda a web. Podem ser ensaios em vídeo, produções feitas por fãs, featurettes, curtas-metragens, esboços hilários ou qualquer coisa que tenha a ver com nossos filmes e programas de TV favoritos.)

Nesta edição, descubra como “The Batman” de Matt Reeves deveria ter terminado. Além disso, o diretor Robert Eggers e o ator Alexander Skarsgård dissecam uma das cenas mais legais de “The Northman”. E, finalmente, a estrela de “O Justiceiro” e “Rei Richard” Jon Bernthal é desafiado a escolher 10 coisas que ele absolutamente não poderia viver sem, e há um cachorro fofo envolvido.

Como o Batman deveria ter terminado

Recontado usando seus meios tradicionais de animação, o pessoal da Como deveria ter terminado estão cobrindo a última versão do Caped Crusader com “The Batman”, de Matt Reeves. Depois que Batman bate em um membro da Train Gang, ele descarrega o bordão: “Eu sou vingança”. O resto do Train Gang fica lá gravando em seus telefones, confuso se o nome desse cara é “Batman” ou “Vengeance”. Ah, e então o Superman aparece, porque é isso que acontece nesses vídeos. É muito divertido para os fãs da DC, e alguém finalmente terminou a linha de Riddler, “Eu tenho tentado alcançá-lo”, com uma frase de efeito que todos os nossos cérebros estão preenchendo automaticamente desde que a ouvimos pela primeira vez. Se você sabe, você sabe. Se você não sabe… bem, você verá.

É O Retorno De Amleth

As pessoas boas lá em Feira da vaidade estão de volta com outro episódio de sua série “Notes on a Scene”. Nesta edição, Alexander Skarsgård e o diretor de “The Northman”, Robert Eggers, detalham o retorno do personagem de Skarsgård, Amleth, agora um viking depois de fugir quando menino, tendo testemunhado sua aldeia ser massacrada e sua mãe roubada por seu tio. Olha, “The Northman” é uma releitura discreta de “Hamlet” (ou “The Lion King” se você realmente quiser ir lá), então não se surpreenda quando Eggers descrever uma parte dizendo: “Este é o Momento ‘Hakuna Matata’.” A dupla quebra a precisão histórica trazida à cena, e há alguns momentos muito doces de Skarsgård destacando o trabalho duro dos dublês no filme, completo com o desenho de pequenos corações ao redor de seus rostos. Quem diria que um filme tão brutal poderia ser tão doce?

Jon Bernthal é um grande fã de Bad Gum

Celebridades, eles são como nós! Nesta última entrevista com GQ, o ator Jon Bernthal (“O Contador”) tem a tarefa de descobrir quais são as dez coisas sem as quais ele não consegue viver. Eu não estou tentando enterrar o lede aqui, então é importante que você saiba que Bernthal trouxe seu cachorro para o set, e eu morreria por Bam Bam. Esta série muitas vezes encontra celebridades agarradas a objetos caros e de design, mas Bernthal é muito sentimental em sua tomada de decisão. Existem alguns tokens que lhe darão a sensação de fandom, mas escolhas como uma foto de sua esposa e um chiclete Dubble são tão saudáveis. Bernthal é conhecido por interpretar alguns dos personagens mais durões e durões do jogo, mas vê-lo nesse elemento me deixa pronto para pedir Bernthal como protagonista de uma comédia romântica. O que uma jóia absoluta de um ser humano.

Peter Grill to Kenja no Jikan Anime Season 2 revela novo visual

Através da conta oficial no Twitter para a adaptação em anime do mangá escrito e ilustrado por Daisuke Hiyama, Peter Grill to Kenja no Jikan (Peter Grill and the Philosopher’s Time), foi publicada a primeira imagem promocional da segunda temporada da série. Esta sequência será intitulada Peter Grill to Kenja no Jikan: Super Extra e será lançada em uma data posterior a ser anunciada.

Peter Grill para Kenja no Jikan

Além disso, foi revelado que as dubladoras Kana Yuki e Shiori Isawa se juntarão ao elenco da série para interpretar os personagens Frutalia Eldriel e Mithlim Netherlant, respectivamente.

Peter Grill to Kenja no Jikan Anime Season 2 revela novo visual

Peter Grill to Kenja no Jikan Anime Season 2 revela novo visual

elenco de voz

Hiro Shimono como Peter Grill. Yui Ninomiya como Leveria Sanctus. Ayana Taketatsu como Mimi Alpacas. Hibiku Yamamura como Lisa Alpacas. Akari Uehara como Vegan Eldriel. Sayaka Senbongi como Pigritt Pancetta.

Equipe de produção

Tatsumi está dirigindo o anime nos estúdios Wolfs Bane em colaboração com o estúdio Seven. Nora Mohri está cuidando da composição da série. Kou Kawarajima é responsável pelo design de personagens.

Hiyama começou a publicar o mangá na revista Monthly Action da Futabasha em agosto de 2017. A editora publicou o nono volume compilado em novembro de 2021. A primeira temporada de doze episódios produzida pelos estúdios Wolfs Bane, sob a direção de Tatsumi e roteiros escritos por Nora Mohri, foi lançada durante a temporada de verão-2020 (julho-setembro).

Sinopse de Peter Grill to Kenja no Jikan

Ganhando o título de guerreiro mais forte do mundo, Peter Grill finalmente provou seu valor e está disposto a pegar a mão de sua amada anciã, a bela e inocente Luvelia Sanctos. Peter espera ter um relacionamento saudável com ela, apesar de algumas objeções de seu pai. Infelizmente, esse sonho é rapidamente desfeito quando a notícia de sua grande vitória se espalha entre mulheres de outras raças – ogros, orcs, elfos e outros – alguns dos quais até competem por sua semente para produzir descendentes abençoados com seu poder. Para não trair a confiança de sua amada Luvelia e causar escândalo, Pedro se esforça para evitar as investidas lascivas de outras mulheres. No entanto, realizar tal façanha com tantas mulheres atraentes em seu rastro é mais fácil dizer do que fazer.

Fonte: Site Oficial

©檜山大輔/双葉社・「ピーター・グリルと賢者の時間 SE」製作委員会

O Sketchbook da Disney + Docuseries anunciará o retorno do estúdio à animação 2D desenhada à mão

Quando Walt e Roy Disney lançaram o Disney Brothers Cartoon Studio em 1923, a tradicional animação 2D desenhada à mão os colocou no mapa. Após o enorme sucesso do primeiro longa-metragem de animação “Branca de Neve e os Sete Anões” em 1937, o estúdio que se tornaria conhecido como Walt Disney Pictures continuaria a produzir aclamados clássicos animados nesse estilo por décadas.

Mas quando “Winnie the Pooh” teve um desempenho inferior nas bilheterias em 2011, a Mouse House começou a dedicar quase completamente seus recursos a uma abordagem 3D mais “moderna” gerada por computador para seu estilo de animação em seus projetos de cinema e televisão. Enquanto o estúdio ainda produzia sucesso após sucesso, os velhos hábitos que tornaram a Disney um nome familiar começaram a ficar em segundo plano em relação à tecnologia emergente.

No entanto, parece que eles estão finalmente fazendo um esforço maior para retornar às suas raízes 2D. E embora ainda não seja um recurso ou série totalmente novo, a próxima série do Disney + “Sketchbook” será a pequena faísca para acender o fogo da imaginação e iluminar o caminho para o futuro.

Um mundo novo (velho)

O Sketchbook da Disney + Docuseries anunciará o retorno do estúdio à animação 2D desenhada à mão

Antes de seu 100º aniversário em 2023, a Disney está lançando a série documental de seis partes do Disney + “Sketchbook” para destacar seis de seus principais artistas enquanto mostram aos espectadores como desenhar alguns dos personagens mais icônicos de toda a história da empresa. No entanto, o show vai além de um recurso educacional, pois os artistas discutem o processo colaborativo por trás da animação e as muitas pessoas envolvidas na criação de um personagem como O Gênio de “Aladdin” ou Olaf de “Frozen”.

Além do novo show, esse compromisso renovado com a animação desenhada à mão se manifestou na forma de um programa de treinamento de 12 meses liderado pela diretora criativa do Walt Disney Animation Studios, Jennifer Lee, e pelo presidente Clark Spencer. Os seis animadores escolhidos entre os mais de 2.000 candidatos serão orientados pelos animadores 2D Rachel Bibb, Mark Henn (que desenha Simba de “O Rei Leão” em “Sketchbook”), Randy Haycock e o animador-diretor 2D Eric Goldberg (que é apresentado no episódio do Gênio do programa) enquanto eles se concentram na animação e limpeza de personagens e efeitos. Em entrevista com IndieWire para promover a série documental dos bastidores, Goldberg compartilhou sua empolgação com um foco renovado na animação desenhada à mão:

“Há muito tempo venho fazendo campanha para treinar pessoas em desenhos à mão e, à medida que os filmes em CG se tornaram cada vez mais populares, essa ideia tornou-se cada vez menos importante para o estúdio. Mas agora temos uma atmosfera e um grupo de pessoas que reconhece que isso faz parte do legado aqui, e ter conteúdo que requer animação desenhada à mão é absolutamente ótimo. Ainda bem que temos pessoas que podem fazer as duas coisas aqui, mas realmente se comprometer a treinar uma nova geração é um coisa maravilhosa e acho perfeitamente apropriado para [us].”

Infelizmente, embora Goldberg diga que os próximos projetos 2D “vai desde legados a originais e híbridos e incluirão recursos e séries”, ele não entra em detalhes sobre onde ou quando veremos o amado estilo de animação em seguida. Não quero fazer parecer que estou no campo “Acreditarei quando vir” porque, como fã de longa data da Disney, estou legitimamente empolgado em ouvir esses novos desenvolvimentos, especialmente porque eles estão bem a tempo para o aniversário de 100 anos. No entanto, vou manter o nível de entusiasmo em torno de cinco por enquanto até que algo seja anunciado. Nesse ponto, ficarei mais do que feliz em aumentar para onze.

Uma série de documentários instrutivos íntimos, “Sketchbook” nos leva às mesas e às vidas de artistas e animadores talentosos. Cada episódio se concentra em um único artista nos ensinando a desenhar um único personagem icônico de um filme do Walt Disney Animation Studios. À medida que aprendemos os passos para desenhar esses personagens, também descobrimos que os próprios artistas têm uma história única para contar sobre como chegaram à Disney e ao personagem escolhido. Dos criadores de “Chef’s Table”, esta experiência exclusiva dará aos espectadores de todas as idades uma nova compreensão de como esses amados personagens ganham vida na tela, apresentando-os a um novo elenco de personagens da vida real ao longo do caminho.

O “Sketchbook” da Disney estreia em 27 de abril de 2022 no Disney+.

Joe Manganiello se junta a Samuel L. Jackson e Uma Thurman na comédia sombria The Kill Room

Exterminador, o Exterminador do Futuro, entrou na sala da morte, e as chances são de que haverá algum assassinato e caos. Joe Manganiello, cujo tempo como Exterminador no Universo Estendido da DC foi abreviado, deve estrelar ao lado de Samuel L. Jackson e Uma Thurman a comédia sombria recentemente anunciada “The Kill Room”. O filme marcará uma reunião na tela para Jackson e Thurman, que apareceram no palco junto com seu colega de elenco de “Pulp Fiction” John Travolta no Oscar no mês passado.

Manganiello interpretará um assassino que se envolve em um esquema de lavagem de dinheiro com seu chefe e um negociante de arte, interpretados por Jackson e Thurman, respectivamente. O esquema, por Prazo final“acidentalmente transforma o assassino em uma sensação de vanguarda da noite para o dia, forçando o personagem de Thurman a jogar o mundo da arte contra o submundo”.

“The Kill Room” é escrito por Jonathan Jacobson e marca o segundo ano de direção de Nicol Paone, que anteriormente dirigiu “Friendsgiving”. A produção de “The Kill Room” começará nesta primavera em Nova York e Nova Jersey, e Yale Entertainment supostamente estará comprando para distribuição no Festival de Cinema de Cannes no próximo mês. O filme tem uma longa lista de produtores e empresas de produção por trás dele, incluindo Jordan Yale Levine, Jordan Beckerman e Jon Keeyes para Yale Productions; Thurman, Paone, Danielle Thomas e Jason Weinberg para Untitled Entertainment; e Anne Clements para Idiot Savant Pictures e William Rosenfeld para tal conteúdo.

Manganiello também está entrando na mania da lua

Joe Manganiello se junta a Samuel L. Jackson e Uma Thurman na comédia sombria The Kill Room

Atualmente, Manganiello pode ser visto em “Metal Lords”, um drama adolescente escrito pelo co-showrunner de “Game of Thrones” DB Weiss e estrelado por Jaeden Martell (“It”). O filme estreou na Netflix no início deste mês. No ano passado, Manganiello adicionou cenas como Exterminador em “Liga da Justiça de Zack Snyder”, e ele e vários atores que retornam de “Army of the Dead” de Snyder estão prontos para emprestar suas vozes para a série animada “Army of the Dead: Lost”. Vegas.”

Manganiello também está entrando na mania da lua em Hollywood este ano, como visto em filmes e programas como “Moonfall”, “Moon Knight”, “Moonshot” e “Moonland” em desenvolvimento. Sua contribuição para o crescente quase gênero de projetos intitulados lunares é o próximo “Moonhaven”. Esta série AMC+, que estreia em 30 de junho de 2022, co-estrela Dominic Monaghan (“Lost”, “O Senhor dos Anéis”), e parece usar a lua como um cenário real, com Manganiello dizendo: ” Vejo você na lua!” em um promoção recente.

Quanto às co-estrelas de “Kill Room” de Manganiello, Thurman e Jackson, ambos têm programas transmitidos no Apple TV + agora. Thurman aparece em “Suspeita”, enquanto Jackson estrela em “Os Últimos Dias de Ptolomeu Grey”.

“The Kill Room” ainda não tem data de lançamento, mas manteremos vocês atualizados conforme a produção continua.