The Cellar foi originalmente concebido como um ‘mash-up de monstros completo’ sem adultos [Spoiler Interview]

The Cellar foi originalmente concebido como um 'mash-up de monstros completo' sem adultos [Spoiler Interview]

Aviso: Este artigo contém spoilers para “A Adega”. Prossiga com cuidado.

“The Cellar” é um filme de terror de queima lenta. É mais sobre o que está por vir do que o que está acontecendo. Quando o terceiro ato chega no filme de terror de Brendan Muldowney (“Pilgrimage”), a história dá uma guinada acentuada para o sobrenatural e apresenta uma criatura prática bastante impressionante. Inicialmente, no entanto, as coisas deveriam ficar muito mais estranhas para a família central do filme que se muda para a casa errada.

Havia mais criaturas, para começar. Engraçado, a única criatura que chega para agitar as coisas? Os membros da tripulação consideraram uma decepção no set. Durante uma entrevista recente com o cineasta por trás de “The Cellar”, tanto o curta original quanto agora sua adaptação para o longa-metragem, Muldowney foi sincero sobre como ele sente falta de certos elementos do terceiro ato que ele colocou no papel.

“Eu tinha um rascunho que era tão maluco que ninguém pode acreditar como era maluco”

The Cellar foi originalmente concebido como um 'mash-up de monstros completo' sem adultos [Spoiler Interview]

Quais foram alguns dos filmes de terror mais antigos em sua mente enquanto fazia “The Cellar”?

“The Amityville Horror”, talvez “The Omen” e “The Haunting” são grandes influências. Há uma homenagem a “The Haunting” lá. Ninguém notou isso ainda, mas é bem grande.

Qual é?

É quando a mãe está conversando com o filho no porão e percebe que ele não está lá. Há “O Além”. Bem, no trailer também vejo todas as miniaturas, todas escolheram aquele “Beyond Shot”.

O terceiro ato deste filme é grande, então como você quer provocar esses elementos mais sobrenaturais? Quando você decidiu o momento exato de ficar mais selvagem?

O curta-metragem basicamente começa com a filha cuidando da babá e termina com ela descendo os degraus. É um momento agradável e limpo em um curta-metragem. Todo o resto aqui é uma extensão. Eu tinha um rascunho disso antes. E quando você diz que é surreal, eu tinha um rascunho que era tão maluco que ninguém pode acreditar como era maluco. Era um mashup de monstros que era como criaturas de Hieronymus Bosch andando por aí, corvos e aranhas gigantes. Era quase como “The Mist”, era um mash-up de monstros completo. É muito caro. Na verdade, eles também não gostaram. Era muito mais uma espécie de versão para jovens adultos, mesmo que isso seja para um público amplo. Todos os protagonistas eram crianças. Não havia adultos de verdade nele. Então teria sido interessante fazer, eu tenho que dizer.

Quanto maior e mais louco ficou, exatamente?

O terceiro ato, provavelmente um pouco mais longo do que o que temos aqui, foi maior. Quando você tem monstros andando por aí, muitos deles, e você tem névoa, névoa pesada lá fora, provavelmente era mais audacioso. Havia duas razões pelas quais os produtores, ou na época Conor [Barry], o produtor com quem trabalho na minha própria empresa, disse: “É muito caro.” É o que ele disse. Além disso, ele não estava cavando a história. Acho que pode haver milhões de razões para isso. Às vezes, tendo um elenco mais velho, talvez seja mais fácil conseguir dinheiro porque você pode conseguir um ator conhecido. Se você tem crianças realmente jovens interpretando todos os papéis, é desconhecido. Portanto, pode haver razões muito econômicas pelas quais isso não funcionou.

Você sente falta de todos esses monstros, no entanto?

Eu sinto falta dos monstros? Sim. É muito difícil dizer isso, porque quando você faz uma jornada com um filme, é uma parte disso. E então você passa para o próximo estágio e se apaixona pelo próximo estágio e continua se movendo, e cada parte tem suas próprias mágoas, sacrifícios e compromissos, e ainda assim triunfa. E à medida que você passa por isso, cada filme encontra seu próprio caminho. Muda, evolui. Você apenas tem que amá-lo como um de seus filhos no final do dia.

“‘The Beyond’, de Lucio Fulci, é exatamente de onde vem a influência”

The Cellar foi originalmente concebido como um 'mash-up de monstros completo' sem adultos [Spoiler Interview]

Você ainda recebe uma criatura memorável e algumas visões surreais práticas. Seu designer de produção fez um trabalho muito bom com aquele set de “Além”.

Bem, você sabe o quê? Agora, o designer de produção é excelente, porque não só fez um ótimo trabalho, como construiu todo o cenário da adega e muitas outras coisas e ainda devolveu o dinheiro no final. Você acreditaria? Ele era tão bom com dinheiro. Estávamos tão apertados no orçamento. Mas essa parte em particular, ele teria sido apenas responsável pelo que estava no chão. Todo o resto era tela verde. Então tem toda uma coisa colaborativa aí. Você tem o figurino, a maquiagem, o cabelo, o design de produção lidando com o chão e a empresa de efeitos visuais que está lidando com esse fundo de tela verde , basicamente. Quando mencionei “The Beyond”, de Lucio Fulci, é exatamente daí que vem a influência.

Descendo os degraus da tela verde, mas depois pulamos em túneis e coisas que são reais novamente. E então pulamos para um estúdio com uma tela verde, um estúdio diferente com todos os extras. Não é como se eu fosse o Sr. Green Screen – essa é provavelmente a mais extensa sessão de tela verde que já fiz. Eu lidei com a mesma empresa que fez os efeitos visuais do meu filme anterior, “Pilgrimage”, mas muito disso não era tela verde. Eram feridas, lutas e cortes e cabeças sendo cortadas e outras coisas. Foi muito diferente porque não há tela verde, é um tipo diferente de trabalho com efeitos visuais.

Há muito pouco, se houver, sangue neste filme. Como você caiu nessa decisão?

Nenhuma, porque o curta-metragem original, “The 10 Steps”, foi inspirado em “The Haunting”, de Robert Wise. Quero dizer, você provavelmente poderia colocar “Os Inocentes” lá também, mas definitivamente “A Assombração”. O que eu adorei foi a atmosfera: nenhum pedaço de sangue. Tenho uma filha pequena, de 10 anos, e [they] pode assistir. Eles podem ficar com medo, mas não ficarão com cicatrizes para o resto da vida. Então essa foi a inspiração, originalmente. Não houve discussão sobre sangue. O curta-metragem ganhou o Citrus Fantastic Film Festival, que conquistou um público hardcore do gênero. Ele também ganhou o Festival Internacional de Cinema Infantil de Nova York. Eu não sei se isso ainda está acontecendo agora, mas pudemos ver o amplo alcance com o público que estava atingindo. Então esse sempre foi o objetivo do filme, é fazer um tipo de filme divertido que toda a família possa assistir.

É bom que você tenha respeito por assustar crianças em filmes. As pessoas não lhes dão crédito suficiente como membros da audiência.

É claro. Roald Dahl, o escritor, nunca se conteve. O filme favorito da minha filha já foi “The Others”, o filme com Nicole Kidman. Ela adorou.

Eu assisti “The Haunting” e “The Innocents” com minha filha. Eu perguntei: “Qual é o seu favorito ou qual é o mais assustador?” E ela disse “A Maldição é a minha favorita, mas a mais assustadora é ‘Os Inocentes'”. Isso a irritou mais ainda.

“É mais Lovecraftiano”

The Cellar foi originalmente concebido como um 'mash-up de monstros completo' sem adultos [Spoiler Interview]

Como foi gato de Schrodinger tornar-se parte da mitologia da história?

Eu estava achando difícil, “Que tipo de mitologia eu vou depender disso?” Não há mitologia no curta, na verdade. Eu tive que construir toda uma mitologia, e o gato de Schrödinger veio naturalmente. Schrödinger se mudou para a Irlanda e trabalhou na teoria das cordas. Eu diria que cortei quatro minutos de discussões sobre dimensões. Havia uma tira de möbius para explicar a formiga nos fios, o que não está correto. Eu adorava a tira de möbius porque o infinito, quando você torce um papel, era quase como anunciar o que acontece no final, mas tudo tinha que sair porque, como você faz quando edita um filme, as coisas começam a ficar muito longo e as bandeiras de ritmo. Então acabou de sair.

Voltando ao terceiro ato, como evoluiu o design da criatura principal?

O curta original, era mais o diabo. Desta vez, é mais Lovecraftiano. É o vazio que eu chamo – não inferno, é o vazio, as criaturas. E é por isso que havia mais monstros. A criatura é realmente um porteiro ou um soldado para este tipo de mundo. A criação dele, eu passei por muitas imagens do Pinterest e havia uma brilhante. E até hoje, estou triste por não ter contatado a pessoa que o projetou. Era um designer de jogos, e era um careca muito interessante. Mas era o mesmo que qualquer outro design de criatura, exceto que tínhamos muito menos dinheiro. Acho que foi a mesma empresa, se estou certo, ou pelo menos as mesmas pessoas, que projetou aquele robô para o filme “I Am Mother”.

Acho que custou um milhão ou algo assim para fazer aquele robô. Quero dizer, tínhamos 20.000 euros ou algo assim, ou 30.000. Foi difícil. Você tem que fazer concessões. Não há animatrônicos. “Quais partes serão vistas? Ok. Não trabalhe na pele dessa parte.” O filme inteiro foi escrito em torno de um close-up de um casco que ia entrar. Quando filmamos e cortamos, as pessoas acharam que decepcionou o filme. Era como um pônei. Então, de certa forma, tinha que sair e você deve saber que há uma cena em que ela está debaixo da mesa e uma sombra se aproxima. Então agora é uma sombra, não um casco.

Você sempre teve o final sombrio em mente?

Eu estava sempre me perguntando como estender este filme. O curta termina com os passos e a contagem e eu fiquei, “Ok, como você supera isso?” E era sempre como, “Ok, você tem que fazer isso de novo.” E de certa forma, eu não sei se eu fiz, quando eu digo puxe de novo, é como a mãe de repente percebeu o que aconteceu. Eu estava dizendo: “Isso não é suficiente.” Eu estava tentando pensar em como terminaria, e um dia estava olhando para as pinturas ou desenhos de Escher.

Eu estava olhando para ele e disse: “Ah, sim. Eureka”. Uma vez que eu tinha isso, eu era capaz de trabalhar para trás a partir dele. E esse foi um tipo natural de final sombrio. O curta-metragem terminou assim também. Eu não sei, eu sei que há uma coisa se são finais otimistas ou pessimistas, mas foi naturalmente como este filme parecia que deveria terminar.

“The Cellar” está agora em lançamento limitado nos cinemas e está disponível para transmissão no Shudder.