O diretor de fotografia da terceira temporada de Barry, Carl Herse, fala sobre se inclinar para a escuridão [Interview]

O diretor de fotografia da terceira temporada de Barry, Carl Herse, fala sobre se inclinar para a escuridão [Interview]

O diretor de fotografia Carl Herse sabe como fazer comédia cinematográfica. Somente este ano, o diretor de fotografia mostrou versatilidade em duas das comédias de TV visualmente mais atraentes da memória recente, “The Afterparty” e a terceira temporada de “Barry”. Antes de ambos os shows, Herse gravou episódios de “Black Monday”, “Nathan For You” e “The Last Man on Earth”.

O diretor de fotografia se juntou à aclamada série da HBO de Alec Berg e Bill Hader em 2019, mas o desligamento aconteceu um dia após a primeira leitura da tabela. Como resultado, Herse passou anos com os roteiros. “Ao longo do Covid, passamos muito tempo conversando, compartilhando filmes”, explicou Herse. “Bill é um grande fanático por filmes. É apenas um monte de nerds juntos sobre o que gostamos e não gostamos, e acho que tudo isso acaba se entrelaçando organicamente no que estamos fazendo.”

Recentemente, na primeira parte de uma entrevista em duas partes, Herse nos contou sobre sua colaboração com Berg e Hader, a única lente usada em “Barry”, e como os irmãos Coen influenciaram o estilo do programa. Fique ligado para a segunda parte da nossa conversa no final da temporada.

‘Não é uma situação normal de TV’

O diretor de fotografia da terceira temporada de Barry, Carl Herse, fala sobre se inclinar para a escuridão [Interview]

Esta temporada é sobre consequências. Visualmente, como os temas da 3ª temporada influenciaram as escolhas estéticas? A escuridão está visivelmente mais presente.

Eu acho que com as lentes disso, você tem que contar a história honestamente. Eu acho que o show sempre teve isso, mas eu queria me inclinar nesta temporada para essa perspectiva imperturbável que é amplamente objetiva e a câmera é a justiça cega. Você está lidando com todos esses personagens moralmente complicados e quer uma maneira de atirar neles que não os julgue. Além disso, ele apenas mostra que isso está acontecendo. Tentaríamos criar sequências, Bill e eu, onde você começaria com uma perspectiva mais objetiva, de voar na parede, e então ao longo da sequência ou da tomada, você se moveria cada vez mais até que você esteja na cabeça de um personagem.

Eu acho que no primeiro episódio, há alguns bons momentos que ocorrem com Sally, Natalie e Lindsay no corredor. Eles estão falando sobre o show de Sally e começa como uma tomada objetiva com a câmera no fundo de um corredor. No final da cena, estamos tão próximos de Natalie e percebemos que a cena é sobre o novo relacionamento entre Natalie e Sally e Sally não a tratando como a igual que eram nas temporadas anteriores. E assim, você tem esse impulso em um personagem onde você pega algo objetivo e o torna subjetivo.

A próxima cena com Sally é semelhante, onde a vemos neste gigantesco e vasto palco sonoro e como ela é pequena e que ela é parte desse mecanismo gigante de um set de filmagem. À medida que avançamos na sequência, estamos pressionando ela enquanto as pessoas a cercam e você tem essa sensação da pressão que ela está sentindo, a responsabilidade que ela tem e que provavelmente ela vai quebrar em algum momento, porque é tanto. Ela finalmente está conseguindo o que sempre quis, mas a realidade é que é um desafio.

Eu acho que em termos de escuridão da série, trata-se de se preparar com o design dos cenários e dos locais, e o melhor de filmar esta série com Bill e Alec é que eles estão escrevendo – eles estão os showrunners. Não é uma situação normal de TV onde você tem uma porta giratória de diretores passando. Você tem dois cineastas, e estamos tratando a coisa toda como um grande filme.

Há momentos em que Bill e eu podemos sentar e dizer: “Bem, sobre o que é essa cena?” E então podemos ir ao designer de produção e dizer: “Queremos que o espaço seja configurado de uma maneira específica”. Há momentos em que também podemos nos inclinar para a escuridão. Eu sei que a abertura original da temporada seria uma cena diurna e bem cedo, eu lancei para Bill que poderíamos fazer isso como uma cena do amanhecer e encontrar Barry – eu realmente queria mostrar Barry em sua profundidade. Acho que Bill se conectou com esse conceito de começar em um ambiente escuro e surreal e ter o sol nascendo nesta nova versão de Barry e mostrar ao público onde ele está agora.

É emocionante trabalhar com um cineasta disposto a enfrentar esse desafio, especialmente quando eles estão atuando na cena. Obviamente, as pessoas estavam esperando o retorno do show e Bill estava totalmente disposto a dizer: “Vamos fazer isso, vamos filmar tudo em uma hora”. Fomos em frente e mapeamos tudo. Chegamos lá no dia anterior e alinhamos tudo com o localizador do diretor. Colocamos marcas no chão onde seriam as posições das câmeras.

Fui lá várias vezes às três da manhã e vi o sol nascer para ver onde a luz batia nas árvores e a que horas. No dia em que filmamos, tivemos nossas seis fotos. Deixamos certas câmeras em posição para que pudéssemos retornar a essas configurações. Há uma grande tomada da árvore que você vê originalmente antes do sol nascer e então a cena acontece e então cortamos de volta para agora, o sol nasceu quando Barry está andando de volta para seu carro. Filmamos em ordem cronológica para que você sentisse que estava ficando mais brilhante à medida que trabalhávamos na cena.

‘Muitas de nossas referências são filmes dos irmãos Coen’

O diretor de fotografia da terceira temporada de Barry, Carl Herse, fala sobre se inclinar para a escuridão [Interview]

Como você quis filmar o próprio Barry ao longo da série? Bill Hader é um cara grande e continua sendo mais imponente nesta temporada.

Definitivamente, e é muito engraçado porque ele é alto e eu sou baixo, então estamos sempre olhando através de visores em diferentes alturas. Estou sempre na ponta dos pés ou ele está agachado no meu nível. Uma parte dessa perspectiva neutra, você quer que a câmera seja plana para o ambiente. Quando você está nessa perspectiva plana, as pessoas altas parecem grandes e as pessoas mais baixas parecem baixas porque é onde a altura da lente tende a estar. Nós filmamos, praticamente, todo o show em uma única lente que nós dois realmente amamos.

Muitas de nossas referências são filmes dos irmãos Coen. São filmes que tentam seguir essa linha de tragédia e comédia e encontram uma maneira de levá-lo visualmente de um momento de situações trágicas completamente abismais para um momento que faz você rir. Descobrimos que a distância focal de 27 milímetros era a que estava no ponto ideal, tudo parece um pouco exagerado. A perspectiva mudou um pouco. Nós dois gostamos de estar na extremidade um pouco mais larga da lente sem estar muito na sua cara sobre isso. Nós quase nunca tiramos o 27 da câmera, e isso se tornou uma piada no set, tipo, “Sim, nós estaremos no 27, Bill, mais uma vez.”

Isso não é convencional para você? Você costuma ficar com uma lente?

Normalmente em programas de TV, por causa da programação e apenas pelo design, há a necessidade de filmar muito rápido. Frequentemente, quando você está trabalhando com diretores que estão dirigindo para showrunners, eles querem proteger o máximo possível na edição, então você filma um grande plano, filma um médio, filma um close-up, filma um dois tiros, você dispara três tiros, você dispara um mini.

Você obtém toda essa cobertura basicamente, que pode ser editada de um milhão de maneiras diferentes. Acho que algo interessante com “Barry” é que Bill tem uma maneira muito específica de reter ou oferecer informações ao espectador e filmar o que ele precisa. Ele chega a cortar quando termina a parte do tiro, sabendo que ele não vai usá-lo em uma parte diferente da cena.

Normalmente, você executa uma cena inteira em cada configuração para que qualquer parte da cena possa ser usada na edição, mas Bill literalmente filmará a tomada ampla para as duas primeiras linhas de diálogo e depois cortará. E então vamos para close-ups ou qualquer outra coisa. E assim, por causa disso e só filmamos uma única câmera, principalmente, não tivemos que comprometer o uso de uma lente longa com uma lente larga próxima a ela ou qualquer coisa. Filmamos quase exclusivamente com uma única câmera. Poderíamos ir mais perto do nosso assunto para um plano médio ou um close-up depois de fotografar o amplo. Isso nos permitiu ficar em uma lente.

Algo naquela lente parecia o mundo de “Barry”. Tudo parecia um pouco estranho e o mundo parecia um pouco surreal. Especialmente, quando você chega no meio da segunda temporada, você percebe que esse universo tem suas próprias regras, um pouco. Acho que as lentes ajudam a expressar isso.

‘Há tanta intenção por trás de cada tiro’

O diretor de fotografia da terceira temporada de Barry, Carl Herse, fala sobre se inclinar para a escuridão [Interview]

Então, quando você vê como um episódio é cortado, especialmente aquelas tomadas longas e pacientes, você não fica muito surpreso?

Sim. É incrível como, pelo que você lê na página, pela discussão com Bill e Alec sobre o que vamos filmar e como vamos filmar, quando você vê o episódio final é absolutamente incrível, mas também é como pretendíamos. É realmente único e legal, e também contribui para um dia muito eficiente no set porque nos movemos rapidamente. Não atiramos no que não precisamos. Recebemos exatamente o que precisamos e todos no set agradecem.

Você também pode ser inteligente com seu orçamento, porque sabe que pode filmar um conjunto de uma parede ou um conjunto de duas paredes e não precisa construir uma sala inteira porque sabe que não precisará daquela tomada reversa ou qualquer outra coisa . Alec e Bill são ambos cineastas tão fortes que você pode ver isso no produto final. A disposição de Bill de renunciar à cobertura padrão é muito refrescante para mim. Parece mais um filme do que um programa de TV.

Acho que quando você vê a edição final e vê essas sequências, há muita intenção por trás de cada cena. Eu acho que há tantas pessoas que tentam fazer oners em programas de TV agora, mas o que fizemos em [season 3] episódio 1, eu sinto que realmente conta essa história de Sally sendo uma pequena parte dessa máquina gigante. Você sente a sensação de pressão, expectativa e insegurança dela que é contada através de uma única tomada de uma maneira interessante.

Falo sobre essa perspectiva imperturbável, mas adoro como a câmera parece estar apenas acompanhando o que está acontecendo. Você obviamente viu isso na segunda temporada com a cena de luta de Ronny e Lily, onde você tem ação acontecendo fora da câmera e a câmera demora para dizer: “Ok, isso está acontecendo”. Tentamos fazer versões semelhantes disso nesta temporada. Não queremos dizer: “Aqui está uma sequência de luta legal”. Não romantizamos a violência. Dizemos: “Aqui está o que está acontecendo.” Acho que isso faz o espectador pensar: “Ok, agora os personagens têm que responder pelo que fizeram ou onde chegaram”.

A terceira temporada de “Barry” está agora no ar na HBO.