O diretor de carruagem, Adam Sigal, passou de investigador particular a cineasta [Interview]

O diretor de carruagem, Adam Sigal, passou de investigador particular a cineasta [Interview]

Adam Sigal teve um caminho único para o cinema. Antes de ficar atrás das câmeras, ele era um investigador particular. Ele não é o primeiro a fazer a transição desse trabalho excessivamente romantizado para o de contar histórias. Como Sigal nos disse, há algum cruzamento entre os dois shows, ambos exigindo olhos observacionais. Um dia, ele decidiu escrever um roteiro, chamado “Daydreamer”. Foi seu primeiro roteiro, foi feito e estrelou Aaron Paul. 15 anos depois, Sigal não é mais investigador particular e tem alguns filmes em seu currículo como diretor, incluindo o recém-lançado “Chariot”.

É uma comédia romântica surrealista sobre vida, morte, reencarnação e paranóia. A história é ao mesmo tempo muito e pouco para absorver, fácil e difícil de explicar. “Eu não gosto muito de classificar minhas coisas”, ele nos disse. “É como se fosse o que você pensa que é, o que quer que você consiga com isso está bem.” Com “Chariot”, Sigal dirigiu seu roteiro original e contratou nomes como Thomas Mann, John Malkovich e Rosa Salazar para dar vida ao filme.

Recentemente, o roteirista-diretor nos contou sobre sua jornada da investigação privada à narrativa e compartilhou conselhos para aspirantes a cineastas.

“Você vê pessoas fazendo coisas horríveis umas com as outras diariamente”

O diretor de carruagem, Adam Sigal, passou de investigador particular a cineasta [Interview]

Ser PI requer um certo nível de percepção, então você encontrou alguma semelhança entre essa profissão e ser um diretor?

Nenhuma pergunta. Como um investigador que faz vigilância, que é o que eu fiz em LA, você vê tantos lados diferentes das pessoas. Você vê pessoas fazendo coisas horríveis umas com as outras diariamente e depois escondendo e mentindo sobre isso. Pela minha experiência, eu me mudei para LA quando eu tinha 19 anos. Então, quando eu era criança, eu não sabia o que diabos estava acontecendo. Eu meio que fui empurrado para espionar as pessoas e consegui um ótimo tipo de compreensão das pessoas e como elas interagem. Passei muito tempo em partes da cidade que eu não iria. Informou muito os personagens em minhas histórias, tanto quanto como eles agem. Então, definitivamente.

Bem, esta é uma história de pessoas se escondendo também.

Exatamente. Sim, 100%, e eu vi muito disso. Eu fiz isso principalmente por fraude de compensação de trabalhadores. Então eu tinha um cara que veio com um colar cervical e disse: “Eu me machuquei, não consigo andar”. Então eu o seguia para jogar futebol uma hora depois e dizia, “OK, foi uma atuação muito boa”.

Quando você estava fazendo esse trabalho, você estava escrevendo ao lado?

Não, vim para LA querendo ser romancista. Comecei a namorar essa atriz e ela trazia seus roteiros e seus lados para mim e começava a ensaiar. Eu estava tipo, “Essa escrita é terrível. Eu nunca escrevi um roteiro e eu poderia escrever melhor do que isso em meu sono. Eu poderia literalmente escrever sobre esse roteiro e torná-lo melhor.” Então eu escrevi um roteiro, acho que isso deve ter sido em 2005, 2006. Levei para um amigo que era investidor e nós fizemos. Eu não tinha ideia do que estávamos fazendo, eu tinha um amigo que dirigia. Aaron Paul era nosso protagonista, muito antes de “Breaking Bad”. Ele pegou a partir daí e eu percebi que eu era bom nisso. Eu disse: “OK, eu vou ficar com isso.”

É uma grande conquista ter seu primeiro roteiro produzido.

Acho que abordei toda a indústria apenas de um ponto de vista tão novato. Eu não sabia o quão difícil era fazer um filme, eu apenas fiz. Então, mais tarde, seria como, “Meu Deus, você fez um filme!” Agora, eu vi o quão difícil pode ser fazer filmes. Sim, acho que foi a ingenuidade que me ajudou naquele momento inicial.

Então você estava trabalhando como investigador particular antes disso ser produzido, ou depois?

Sim, eu estava trabalhando como investigador particular antes, durante e depois. Eu só me aposentei desse emprego cerca de cinco anos atrás.

Não perca nada?

Eu não. Não, era só ficar sentado no meu carro do lado de fora das casas das pessoas. Contar histórias e fazer filmes é o que eu nasci para fazer. Então é definitivamente o propósito da minha vida. Sempre foi, mesmo quando eu era investigador particular.

Então, você se aproxima de fazer filmes da mesma forma agora, apenas fazendo isso? Ou você lida mais com o lado empresarial?

Na verdade, é um conselho que dou aos cineastas que estão começando: você sabe mais do que pensa. O que quero dizer com isso é que há um milhão de maneiras diferentes de obter luz verde para um filme. Existem as formas estabelecidas pelas quais as pessoas que de alguma forma fazem filmes vão dizer que é a única maneira, mas não é. As coisas que fazem sentido para você em um nível muito básico sobre fazer um filme permanecem verdadeiras, se isso faz sentido.

Para mim, o outro lado também, coisas que não fazem sentido para você não fazem sentido e provavelmente são besteiras. Você pode ficar tão inundado e enterrado com todas as bobagens sobre como as coisas devem ser feitas e para que um filme seja feito. Quanto tempo tem que levar e quão difícil tem que ser e quais passos você tem que dar e o que você precisa, e isso não é verdade. Pode ser, mas é o Velho Oeste em grande parte. Eu aconselho as pessoas a seguirem o que lhes parece certo e apenas fazerem o seu próprio caminho, até certo ponto.

“Olha, se o seu roteiro for incrível, ele será feito”

O diretor de carruagem, Adam Sigal, passou de investigador particular a cineasta [Interview]

Como você disse, é o Velho Oeste, então quais são algumas maneiras que você recomendaria às pessoas apenas fazendo seus filmes?

Acabei de seguir o caminho de pedir dinheiro a pessoas ricas para fazer um filme, e esse não é o caminho mais comum. É como conseguir um ator e fazer um financiamento estruturado e tudo mais. Eu fiz isso também — estou fazendo isso no meu filme atual. Mas há crowdsourcing, há tantas maneiras diferentes de fazer isso. Mas, essencialmente, tudo se resume a alguém acreditar no seu trabalho.

O que for preciso para fazê-los acreditar em seu trabalho é o que você tem que fazer. Há tantas falsidades que acho que as pessoas que falham ou falharam um monte dizem a si mesmas. “Eu não tinha a pessoa certa anexada, mesmo que meu roteiro seja incrível.” Olha, se o seu roteiro for incrível, ele será feito. Se você é tão talentoso, confie em mim, ele encontrará seu caminho.

“Carruagem” era tão simples quanto pedir dinheiro a uma pessoa rica?

Era. Uma das coisas mais difíceis do mundo é associar grandes nomes a pequenos filmes. É incrivelmente difícil de fazer. Você tem que passar pela barreira do agente, você tem que lidar com o fato de que eles estão recebendo menos. Eles não sabem quem você é, eles não sabem se você é um idiota. Eles não sabem se vão ficar em um Motel 6. Eles simplesmente não sabem de nada, então é muito difícil. Mas com este, Malkovich leu o roteiro e apenas disse: “Eu amo esse roteiro, estou fazendo este filme”. Eu estava tipo, “OK, bem, devemos falar com seu agente.” Ele disse: “Sim, estou indo, então reserve minha viagem. Este é um dos meus roteiros favoritos que li em 20 anos, não precisei mudar uma única linha. Está polido, pronto, é meu vibe, vamos fazer isso.” É tão simples às vezes. Se o seu trabalho for ótimo, ele encontrará pessoas.

Como você escreve papéis, não apenas histórias, que você acha que atrairão grandes nomes para pequenos filmes?

Acho que a única coisa que me diferencia em termos de escrita é que tenho como propósito da minha vida fazer coisas diferentes. Conheço muitos escritores que olham o que está por aí e olham o que é popular e olham quais tendências existem em Hollywood e depois seguem essas. Eles são muito espertos e ganham mais dinheiro do que eu em muitos casos e conseguem seus filmes com luz verde mais facilmente.

Eu, eu simplesmente não me importo. Não é tão interessante para mim acompanhar quais tipos de projetos estão sendo aprovados no momento. Eu simplesmente não me importo. Eu acho que é revigorante porque acho que os atores recebem muitas das mesmas coisas repetidamente. Se o meu trabalho é assim incrivelmente de alta qualidade, o que é ou não é, é diferente. Eu acho que eles respondem a isso, alguns atores fazem. Esses atores como John Malkovich, que sempre fez o que diabos ele quer, em qualquer caso. Eu acho que eles gravitam em torno desse tipo de material.

Rosa era a mesma. Rosa é extremamente vanguardista. Ela tem uma mente muito independente, odeia fazer as mesmas coisas que já estão por aí e todo mundo está fazendo. Ela foi a primeira atriz que disse, “Sim, esse é o meu tipo de coisa.”

Criativamente, como vocês dois se conectaram?

Rosa é uma atriz de verdade, então ela faz escolhas e se apega a elas. Ela se preocupa com o material, com sua performance, e isso transparece. Ela faz uma escolha sobre quem é o personagem e se apega a ele e interpreta isso. Ela não é uma atriz metódica, mas é muito decidida, que é o que eu amo em um ator. Eu sou um diretor e posso orientá-los sobre o personagem, mas quero que eles façam escolhas fortes por conta própria. Eu não sou um ator e não tenho ideia de como atuar.

A pior coisa para mim é que posso transmitir como, “OK, este é quem é esse personagem. Isso é o que eu estava escrevendo nesta cena, isso é o que eu pretendia.” Então eles ficam tipo, “OK. Sim, eu realmente não sei como retratar isso.” Eu sou como, “Deus, eu também não, eu não sou um ator.” Com alguém Rosa, ela fica tipo, “Eu acho que ela faria isso, isso, isso e isso.” Não importa o quão estranho possa ser, eu fico tipo, “Legal, isso é ótimo. Você é o ator, então eu confio em você implicitamente para destilar o que estou tentando retratar”. Ela é fantástica nisso. Ela é como uma mulher John Malkovich.

“Por favor, pelo amor de tudo, apenas faça algo diferente”

O diretor de carruagem, Adam Sigal, passou de investigador particular a cineasta [Interview]

Como você acabou obcecado com a morte e a reencarnação?

Cara, assim que eu consegui formar um pensamento coerente eu me perguntei sobre esse tipo de coisa, provavelmente muito jovem. Eu sempre fui um grande fã de ficção científica e fantasia. Você sabe o que é uma referência estranha, na verdade, de onde veio todo o “o que acontece depois que você morre” para mim? Um dos primeiros livros que li e adorei foi uma continuação de “A Princess of Mars”, acho eu, “The Gods of Mars”.

Faz uma eternidade desde que eu li, mas existe essa civilização primitiva e quando alguém morre, eles os mandam para este rio. Onde eles acabam indo é para essa civilização mais avançada e eles apenas os ressuscitam e os tornam escravos. Coloque-os em alguma fábrica de escravos ou algo assim. Então você descobre que eles têm esse tipo de mito e que envolve uma civilização ainda mais elevada.

Li isso quando criança e fiquei tão fascinado com essa ideia que mistificamos a morte como humanidade porque simplesmente não sabemos o que acontece. Mas isso não significa necessariamente que seja místico. Significa apenas que ainda não descobrimos. Então esse conceito era fascinante para mim. Acho que foi provavelmente a primeira vez que comecei a realmente pensar sobre isso.

Todos nós temos nossos próprios pensamentos sobre morte e reencarnação, então como você encontrou pessoas respondendo a essas ideias em seu roteiro para “Chariot?”

É um assunto universal e eu estava preocupado inicialmente porque é muito estranho. Todo mundo pensa sobre isso. Todo mundo que pensa em qualquer coisa pensa sobre isso. Pensam na morte, pensam na reencarnação. Era um assunto mais universal do que eu pensava que seria. Eu pensei que as pessoas ficariam tipo, “Isso é estranho”, mas eles ficam tipo, “Não, isso é legal”.

Abordagem lo-fi para uma história de alto conceito, certo?

Absolutamente. Esse é 100% meu subgênero favorito.

Você coloca certas limitações em si mesmo, no entanto, ao escrever um indie sobre essas ideias?

Sim. É um filme independente, então eu tenho que ser realista enquanto estou escrevendo. Acho que essa é uma das maiores armadilhas em que isso cai: ser muito ambicioso. Se você pode habilmente fazer isso de uma maneira que não afete sua visão, é a coisa certa a fazer.

Você compartilhou alguns bons conselhos para os cineastas anteriormente. Quaisquer outras peças de sabedoria adquirida que você gostaria de compartilhar?

Tenho vários conselhos que dou. A primeira é apenas de uma perspectiva pessoal, por favor, apenas faça diferente. Não faça como uma versão falsificada de algo que já existe, inspirado em qualquer coisa. Por favor, pelo amor de tudo, faça algo diferente. Vai ser reconhecido, as pessoas vão gostar. Então a segunda coisa é, como eu disse, aceitar conselhos, mas também manter sua própria verdade e seu próprio conhecimento.

Outro conselho que dou é não subestime a conexão humana. Não subestime que você vai ficar com medo de falar com esse grande agente ou esse grande produtor. Mas eles vão para casa e estão com seus filhos e seu cachorro, eles são iguais, são pessoas. Faça conexões pessoais e elas levarão a mais oportunidades.

Ser simpático vai um longo caminho, também.

Absolutamente. Sim, sem dúvida, com certeza. Toneladas de negócios são feitas dessa maneira. Eles gostam de você, eles vão trabalhar com você. Essa é a verdade se você for simpático. Se você é um idiota, se você é super, super, super talentoso, talvez você ainda se dê bem. Mas há muitas pessoas que talvez não sejam tão talentosas quanto você, mas são legais e querem sair, estar no set e fazer um filme. Eles chegarão antes de você.

“Chariot” já está nos cinemas e disponível em Digital e On Demand.