O compositor de doces Ariel Marx explica por que a música de cordas é ótima para o terror [Interview]

O compositor de doces Ariel Marx explica por que a música de cordas é ótima para o terror [Interview]

Ariel Marx sabe como aprofundar a sensação de desconforto e horror de uma história. O compositor por trás de “Candy”, a minissérie de crimes reais em cinco partes do Hulu, pode fazer com que até as interações e momentos mais mundanos tenham uma sensação predominante de desconforto. Outra das partituras recentes de Marx, “Shiva Baby”, foi basicamente uma aula de como aumentar a tensão, quando desacelerar para respirar e quando acelerar a todo vapor.

Como diz Marx, ela acha isso catártico.

Quando falamos com a compositora, ela tinha instrumentos ao seu lado – violoncelo, guitarras e “um pouco de tudo”. Mas o principal instrumento de escolha de Marx são as cordas. E com “Candy”, ela mais uma vez deixa essas cordas entrarem na pele do público. Recentemente, ela nos contou como enerva os espectadores com suas pontuações.

‘Como é acordar com a mesma vida todos os dias, com as mesmas tarefas?’

O compositor de doces Ariel Marx explica por que a música de cordas é ótima para o terror [Interview]

Seu uso de cordas cria tanta ansiedade.

Obrigada. Eu gosto disso. É uma catarse para mim.

Como você começou com a música de cordas?

Eu tive aulas e tudo mais, e comecei tocando violino, depois tive aulas de música clássica, e depois tive aulas de jazz. Fui treinado por vários anos, mas não o segui como um diploma como algumas pessoas fazem. Eu segui composição.

Há muitos espaços vazios em “Candy”, muitas pessoas parecendo pequenas nesses grandes espaços. Então, como você quer preencher essas salas com sua pontuação?

Direita. Especialmente no episódio 1, muito do que é retratado é o ritmo das coisas, e a quietude das coisas, a mundanidade das coisas. Essa frase que peguei no roteiro, que afetou muito a música, foi a mesmice opressiva. Como é acordar com a mesma vida todos os dias, com as mesmas tarefas? Candy (Jessica Biel), pelo menos em um nível externo, aborda esta vida com um efeito muito diferente do que Betty (Melanie Lynskey) faz. O contraste de suas duas vidas é interessante, e acho que muito disso é alcançado quando essas mulheres têm esses momentos privados de solidão, de frustração.

No episódio 1, porém, Candy está em seu mundo borbulhante. Foi a construção do mundo, mas foi da perspectiva do objetivo de ter uma vida perfeita. É sonhador e melódico e fica preso em seus lemes; há muita repetição, há muita mesmice opressiva na música, potencial inacabado ou potencial não realizado na música. As frases podem não chegar onde você acha que vão ou a melodia só se desenvolve até agora. Então, em contraste com esses espaços extremamente vazios e silenciosos intencionalmente, estamos usando os ventiladores, os aspiradores, a máquina de lavar louça e a máquina de lavar, e todos esses tipos de ataques diários de sons do que é ser uma dona de casa em casa.

Você estava pensando em música de terror? Por exemplo, quando Candy desce as escadas para lavar suas roupas após a morte de Betty, a música é inquietante.

Sim, com certeza. Era para ser extremamente privado. Não vimos o crime, não sabemos o que aconteceu, mas estamos vendo as consequências. Poderíamos ter jogado de forma mais neutra, mas foi um choque. Candy, quando ela chega em casa e está dirigindo de forma irregular, e ela está parada, esperando a porta da garagem abrir, e é nesse momento que ela tem que esperar, e estar em seus pensamentos, e contemplar o que ela acabou de fazer. E então, essa foi uma escolha interna deliberada, porque, de outra forma, tudo estava bem. Tudo o que vemos é o lado de fora da casa – está quieto, talvez ouçamos um bebê chorando – mas essa é a primeira vez que ficamos expostos a [the idea that] algo está errado.

Há um verdadeiro dar e receber entre o desempenho de Jessica Biel e sua pontuação. Você disse que pontua com base no que está acontecendo internamente, mas como você decide quando o ator já está comunicando esse sentimento?

Eu acho que todos esses atores foram incríveis em mostrar sutileza em seus rostos. O mundo deles está rachando lentamente, certo? Sua vida pacífica e suburbana virou de cabeça para baixo. Acho que houve muita negação, obviamente, quando o crime aconteceu, mas também negação da saúde mental pessoal, da satisfação pessoal.

A pontuação é bastante subjetiva com Candy e a história é subjetiva com Candy, então não temos a perspectiva de Betty. Ela é uma personagem totalmente desenvolvida e desenvolvida na série, mas não temos a voz dela sobre o que aconteceu. Então, às vezes, a pontuação estará alinhada com as intenções externas de Candy e, às vezes, será interna. Às vezes, esses são incompatíveis. Ela estará colocando um sorriso e teremos algo mais sombrio, ou às vezes dobramos sua tentativa de convencer a todos que ela acabou de ter um dia normal. É cena por cena e performance por performance, quer queiramos amplificar o que já está lá ou adicionar uma camada sutil de algo errado por baixo.

‘É a flexibilidade da entonação’

O compositor de doces Ariel Marx explica por que a música de cordas é ótima para o terror [Interview]

No começo, você está criando o mundo, mas no episódio final, você tem um drama judicial com muito mais história, diálogo e exposição. Como você abordou o episódio final?

Sim, então o quinto episódio é um formato diferente. Foi uma forma de encerrar meus temas e minhas ideias. Por causa da localização e da exposição dela, como você disse, havia uma maneira diferente que a partitura tinha de viver. Havia um pouco mais de pontuação nisso para ajudar a impulsionar essas revelações. O julgamento foi tão bizarro que a música fez, no espírito da partitura anterior, destacar aqueles momentos de choque, de horror, de tristeza.

Acho que, em todos os sentidos, ainda estamos no mundo de Candy, mas não estamos [in] as casas suburbanas seguramente estabelecidas. Candy está sob a arma em uma sala do tribunal. Há uma fã opressora e questionadora. É uma abordagem diferente narrativamente, especialmente nesse episódio, então a música viveu um pouco diferente.

Estamos em um único local e não temos o conforto de Candy com as coisas com as quais ela se distrai, como sua casa, sua constante lista de afazeres, lista de compras e isso e aquilo. Estamos lá com Candy sem distração. Então, de certa forma, a pontuação teve que refletir isso de forma um pouco diferente.

Como você queria concluir seus temas e ideias para “Candy?”

Sem spoilers, terminamos na mesma deixa com que começamos o show. Foi um suporte de livros muito intencional, e é um conjunto muito semelhante de narração. É uma versão tingida e transformada daquela peça com um pouco mais de escuridão, um pouco menos pura do que era no começo.

Encerrando os temas, muitas coisas vêm à tona no quinto episódio, narrativamente. Há algum material de Betty que está embrulhado, há material de Alan que está embrulhado, há a cidade de Wiley, Texas, material que está embrulhado, o horror está resolvido. O horror é diferente no episódio 5, porque é o testemunho de Candy. E assim, o horror também é tingido com a perspectiva de Candy, em termos de melodia, em termos de cores mais sonhadoras. Isso foi muito projetado para ilustrar que esta é uma lembrança muito feminina e não definitivamente o que aconteceu.

Por que você acha que as cordas são tão eficazes em criar horror e desconforto?

Eu acho, e especialmente como eu abordo a escrita de cordas para ansiedade e momentos internos de pavor ou horror, eles não têm trastes. Os trastes, digamos em uma guitarra, ajudam na entonação perfeita. Em um instrumento de cordas, você pode facilmente entrar e sair do tom, e eu acho que isso é muito desconcertante para as pessoas. Então esse é um aspecto, a liberação da entonação nas cordas. Existem técnicas muito violentas que você pode fazer neles apenas pela natureza de como eles são construídos, quebrando as cordas e arrastando o arco para cima e para baixo na corda.

Especialmente em um violoncelo, há esses sons humanos guturais. Há uma cena específica no episódio 5, onde é uma representação da versão de Candy do que aconteceu na despensa, e esses sons devem representar a besta em todos nós, o animal em todos nós, que poderia ou não se encaixar quando acionado de certas maneiras.

Eu definitivamente acho que é a flexibilidade da entonação. O fato de você ter dois instrumentos, você tem um arco e então você tem o próprio corpo do instrumento, e como eles interagem lindamente ou de forma muito imprecisa, violenta e errática. É apenas um instrumento muito versátil, acho que é por isso que é tão eficaz. Eu acho que quando algo está desafinado, nós percebemos, ficamos desconfortáveis, como certos alarmes, ambulâncias, alarmes de incêndio, tudo é sintonizado muito especificamente em tons perturbadores. Por que um choro de bebê é tão alarmante? Quero dizer, estamos tão sintonizados com o som. Acho que quando algo é imperfeito, inconsistente ou desafinado, isso desencadeia nossa percepção de luta ou fuga desse som.

Foi essa versatilidade do instrumento que o levou a gostar de cordas em primeiro lugar?

Eu diria que desenvolvi minha preferência de partitura mais tonal mais tarde. Quero dizer, obviamente, eu também amo música de cordas bonita e bem tocada. Adoro a versatilidade do instrumento. Eu amo música clássica. Eu amo música folclórica. Eu amo todas as diferentes maneiras que ele pode viver nesses diferentes gêneros, no jazz e nas formas mais improvisadas. Eu só acho que eles são tão versáteis e isso é muito emocionante.

Parece contraste e o que é interno define suas partituras, mas você é referencial ou foca apenas no que está na tela?

Nas conversas iniciais, obviamente é útil ter referências e conversas sobre música, porque a música é tão objetiva e tão subjetiva. O que você acha que é assustador, ou o que você acha que é agradável, ou o que você acha que é motivado pela ansiedade, etc., não é a mesma coisa que eu poderia pensar. Todo mundo tem reações tão diferentes à música.

Acho muito útil estar na mesma página, como essa partitura icônica faz você se sentir? Como essa instrumentação faz você se sentir? Com “Candy”, havia algumas referências, das quais nos afastamos muito, mas foi útil ter no começo – pelo menos eu tive um desejo por um forte senso de melodia, mas talvez um 1.

Fora isso, eu gosto de me desligar. Quando estou no fundo de alguma coisa, tento não ser referencial de forma alguma e apenas deixar o show falar por si. Acho que no caso de Candy, o instinto da linguagem era tão forte desde o início que funcionou. E o que foi emocionante é que comecei na pré-produção.

Isso é muito raro.

Sim, é raro, mas é algo que estou tentando fazer cada vez mais, porque é tão incrível desenvolver essa linguagem de antemão e tê-la informada no corte. Se os atores são capazes de ouvi-lo e são inspirados por ele, é apenas uma construção de mundo em um grau muito maior.

“Candy” já está disponível para transmissão no Hulu.