Juntar-se à Marvel Machine teve algumas desvantagens para Taika Waititi

Juntar-se à Marvel Machine teve algumas desvantagens para Taika Waititi

Como muitos (a maioria?) estreias na direção de longas-metragens, a comédia romântica de 2007 de Taika Waititi “Eagle vs Shark” é áspera em torno das bordas. O filme centra-se em Lily (co-escritora Loren Horsley), uma trabalhadora de fast food solitária e de fala mansa e aspirante a compositora que desenvolve uma queda por Jarrodd, um funcionário de uma loja de videogames nada amável interpretado por Jemaine Clement. Na época de seu lançamento, muitos críticos sentiram que “Eagle vs Shark” estava um pouco próximo demais da comédia indie igualmente peculiar e inexpressiva de Jared Hess, “Napoleon Dynamite”. Olhando para trás, 15 anos depois, no entanto, a mistura de humor e melancolia do filme dá a ele o que agora é amplamente reconhecido como uma distinta “vibe de Waititi”.

É uma prova de sua habilidade como artista que Waititi foi capaz de manter o mesmo estilo bem-humorado e brincalhão, mas agridoce, de projeto a projeto, sejam seus esforços de direção de baixo orçamento (“Boy”, “Hunt for the Wilderpeople”, ” Jojo Rabbit”) ou até algo como a série “Our Flag Means Death” (na qual ele trabalha principalmente como ator e produtor). Waititi foi capaz de manter muito de sua personalidade quando entrou na máquina bem lubrificada que é o Universo Cinematográfico da Marvel com “Thor: Ragnarok” de 2017, entregando um passeio maluco, visualmente imaginativo e agradável com o Deus da Trovão.

Por sua própria admissão, porém, nem sempre foi fácil. Como Waititi disse COM FIO (meio brincando, mas ao mesmo tempo meio não), ele muitas vezes se vê sorrindo e acenando com a cabeça enquanto leva para os executivos do estúdio, apenas para sair e fazer o que quer. “Sou literalmente eu tentando não fazer o que os adultos dizem”, como ele disse.

Sentindo falta daquele velho sentimento

Juntar-se à Marvel Machine teve algumas desvantagens para Taika Waititi

Por todo o seu sucesso de crítica e bilheteria, a Marvel Studios é notória por achatar as vozes de seus diretores para melhor encaixar seus estilos individuais com a aparência interna e o tom do Universo Cinematográfico da Marvel – um efeito homogeneizador que Taika Waititi teve que seja mais cauteloso ao dirigir “Thor: Ragnarok” e sua sequência, “Thor: Love and Thunder”. No lado positivo, seu sucesso nessa arena abriu novas portas para ele, permitindo-lhe sair e trabalhar em filmes menores e mais pessoais (“Jojo Rabbit”, “Next Goal Wins”) e programas de TV (“Our Flag Means Death”, “Reservation Dogs”) entre aterrissar em shows de alto nível, como dirigir um filme de “Star Wars”.

Mais uma vez, porém, ingressar na máquina da Marvel tem suas desvantagens, como Waititi disse à WIRED:

“Sinto falta da sensação de estar animado para acordar e escrever. Muito do que faço agora está associado a prazos e pessoas querendo algo de mim. E então começa a parecer que você está apenas sentado no trânsito esperando para ir trabalhar.”

O que Waititi está falando aqui é uma dura verdade que os cineastas inevitavelmente precisam enfrentar depois que seu sucesso inicial abre o caminho para eles abordarem projetos maiores, apenas para descobrir o quão exaustivo é o trabalho quando você não está mais trabalhando em um filme com um grupo de amigos e o pouco (bem, “pouco”) dinheiro que você pode juntar. Mas, novamente, que você pode dizer que a pessoa que dirigiu “Eagle vs Shark” todos esses anos atrás é a mesma que fez “Thor: Ragnarok” apenas mostra: Waititi fez um trabalho tão bom quanto qualquer outro ao navegar nas águas traiçoeiras que são o sistema de estúdio de Hollywood.

“Thor: Love and Thunder” chega aos cinemas em 8 de julho de 2022.