Dupla estrela Karen Gillan em jogar clones e trabalhar em uma escala menor [Interview]

Dupla estrela Karen Gillan em jogar clones e trabalhar em uma escala menor [Interview]

Karen Gillan não é estranha à ação de grande sucesso, usando seu atletismo e talentos de comédia física para um efeito perfeito em filmes como a nova série “Jumanji” ou o “Gunpowder Milkshake” de “John Wick”. Como a assassina raivosa e vulnerável Nebula nos filmes da Marvel, ela trouxe emoção e medo para a franquia, culminando em um confronto de viagem no tempo com seu passado em “Vingadores: Ultimato” de 2019. Agora, para o último filme de Riley Stearns, “Dual”, ela se enfrenta novamente, interpretando uma mulher com doença terminal e o clone feito para ajudar sua família a lidar. Mas quando a doença desaparece, as duas versões desse personagem devem duelar até a morte.

/Film conversou com Gillan sobre a produção do filme e as demandas de interpretar vários papéis no mesmo filme.

Criando o clone

Dupla estrela Karen Gillan em jogar clones e trabalhar em uma escala menor [Interview]

Esta não é a primeira vez que você agiu contra si mesmo na tela.

Não.

Tenho certeza que você recebe muito isso. O que o tornou diferente de interpretar Nebula nos filmes da Marvel?

Já fiz isso quatro vezes agora, o que é muito interessante, porque não é a coisa mais normal. Então, cada vez eu acho que aprendi um pouco mais sobre como eu gosto de fazer isso. Quando chegou a hora de filmar “Dual”, eu estava tipo, “Eu sei exatamente como eu normalmente faria isso”, e como é importante para mim ter uma ótima atriz para fazer isso com [as a stand-in], porque é completamente um esforço de equipe. E então eu realmente ajudei a escolher a atriz. Estou tão grato por ela. Ela me deu muito para reagir, que é a coisa mais importante.

Para a situação da Nebulosa, isso também foi divertido. Eu amo essa cena, principalmente porque ela mostrou a versão antiga e a versão atual de Nebula e isso realmente destacou o quão incrível o arco dela tem sido emocionalmente e literalmente vê-los frente a frente conversando é muito legal. E para “Dual”, foi muito mais envolvente só porque muito do filme é baseado nessas duas pessoas.

Você cria esses personagens realmente reconhecíveis em “Dual”, mas não está recorrendo a nenhum tique óbvio. Você não está fazendo um super desleixado ou qualquer coisa. Parece muito sutil como você está criando essas diferenças. Então, o que aconteceu no desenvolvimento de ambas as versões de Sarah?

Sarah, eu apenas me aproximei como qualquer outro personagem e o dublê, também todos os outros personagens. Eu tenho meu processo pelo qual passo para descobrir quem são essas pessoas. O que foi interessante com esses dois é, como faço para diferenciá-los? Porque eles estão trabalhando exatamente com o mesmo kit de ferramentas, mas acabaram de ter duas experiências de vida diferentes. Para Sarah, ela foi derrotada pela vida. Ela está com pouca confiança.

Mas o clone sai e não experimentou literalmente nada. E então, como se parece uma versão de uma pessoa que não foi derrotada por nada? Sem medo algum, porque eles nunca experimentaram nada. Então foi muito interessante brincar com isso. E então foi divertido evoluir os personagens. Sarah cresceu em confiança ao longo do filme e a dublê fica mais abatida pela vida.

Isso me fez pensar em um entrevista com Beulah Koale [who plays Sarah’s partner in the movie]. Ele mencionou que parte do motivo pelo qual foi tão fácil para o personagem seguir em frente e iniciar um relacionamento com a nova versão de Sarah é porque provavelmente o lembrou do dia em que o romance começou.

Isso é interessante. Talvez antes de Sarah perder a confiança e ser derrotada pela vida.

Não Ficando Totalmente Inexpressivo

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O componente emocional do filme é muito discreto, mas também muito potente. E penso nas conversas quando Sarah conhece seu clone pela primeira vez, porque lida com muitas inseguranças realmente universais. Como foi contar essa história através dessas conversas?

Foi muito interessante porque ela está olhando para a mesma pessoa, mas apenas esta versão melhor, mais confiante, mais em forma, uma melhoria em si mesma, o que foi muito engraçado de se brincar. E foi divertido porque imagino que Sarah está muito consciente de ocupar muito espaço e seu duplo não tem nenhum senso de espaço pessoal para outras pessoas – [she’s] completamente confortável ocupando o tempo e o espaço de todas as pessoas. Então isso foi como um contraste divertido para brincar.

Houve algum desafio específico com esse diálogo contundente e inexpressivo?

Claro que sim. Quando li o roteiro pela primeira vez, um dos aspectos mais emocionantes foi esse diálogo. Porque eu estava tipo, “Eu não sei como entregar isso. E se eu não sei como fazer isso, então isso é algo que eu provavelmente deveria fazer para poder me desafiar”. Então eu estudei os filmes de Riley e percebi que há uma certa entrega inexpressiva nisso. No entanto, com este filme, não queríamos ser totalmente inexpressivos. Queríamos pousar em algum lugar no meio. Lembro-me de tentar descobrir como entregá-lo como se fosse a coisa mais natural do mundo. Eu realmente amei atuar nesse estilo. Eu me diverti muito com isso. Achei muito engraçado.

Eu sei que quando falei com as pessoas sobre o filme, parece cômico quando você diz a elas do que se trata. Mas é sombrio quando você assiste. O que te atraiu no material?

Acho que foi um dos melhores roteiros que li em anos. Eu acho que o estilo de escrever foi um aspecto enorme, porque é tão único e não é algo que você faz todos os dias. E então estava assistindo aos filmes de Riley e dizendo: “Oh, ele é um cineasta completamente interessante, com um forte senso de identidade e visão”. E eu quero fazer parte disso, porque é tão emocionante quando o diretor sabe exatamente o que eles querem de todos os envolvidos. E é tão claro e todos nós podemos começar a ser essa engrenagem em uma máquina para dar vida a essa visão muito específica. Adoro trabalhar assim. Eu sabia que teria essa experiência trabalhando com ele.

Do blockbuster ao indie

Dupla estrela Karen Gillan em jogar clones e trabalhar em uma escala menor [Interview]

Você esteve nos filmes da Marvel, nos filmes “Jumanji”, “Gunpowder Milkshake”, esses filmes de ação de alta energia. E então você está mudando desses personagens para um personagem que é realmente muito passivo e mantém muito de sua dor da superfície. Como foi construir esse personagem a partir do que você tem trabalhado recentemente?

Sim. Ah, isso faz todo o sentido. Definitivamente, parecia uma partida para mim, porque tenho feito muitos desses grandes filmes no estilo blockbuster. Mas para mim, parece o mesmo processo; esteja eu em um pequeno filme indie ou em um filme gigante, eu ainda abordo da mesma maneira. E nosso trabalho continua o mesmo. Quando ouvimos ação, apenas temos que entregar isso de forma um tanto verdadeira e crível. Então não parece tão diferente. Foi muito divertido ter talvez mais tempo com o personagem para explorar as emoções, em vez de “Oh não, temos uma sequência em que estamos sendo perseguidos por essas feras”. Eu tenho um pouco mais de tempo para passar esse personagem para o público. E eu apreciei isso.

Como foi fazer as cenas de montagem, as cenas de treino?

Ah, isso foi muito divertido. Lembro-me de fazer as cenas de treinamento e então fiquei tipo, passei tanto tempo aperfeiçoando minha corrida de herói de ação que me vi correndo. Eu estava tipo, “Oh meu Deus, Sarah não pode correr assim. Ela nunca deu certo em sua vida.” Então eu tive que voltar à minha corrida original e não parecia tão bom, mas foi divertido revisitar isso por um tempo.

As cenas com você e Aaron Paul são algumas das mais engraçadas do filme.

Eu amei muito filmar essas cenas. Trabalhar com Aaron foi uma das minhas partes favoritas de toda essa experiência. Ele é uma pessoa tão maravilhosa e dançar hip hop com ele vai ser algo que eu vou rir quando eu for uma velhinha.

Como foi a experiência de filmar com protocolos Covid?

Ó meu Deus. Filmar durante o Covid é algo que se tornou normal neste momento, mas todos nos sentimos incrivelmente sortudos por poder fazer um filme durante esses tempos. Foram muitos testes de Covid. Estávamos sendo testados várias vezes por semana. Tínhamos que realmente nos certificar de que não saíamos e socializamos com as pessoas ou nos colocamos em situações em que poderíamos obtê-lo. E também, você nunca vê a metade inferior dos rostos de ninguém. Você sempre fica surpreso com o fundo de seus rostos. Porque você fica tipo, “Isso não é o que eu estava imaginando esse tempo todo.”“Dual” chega aos cinemas em 15 de abril de 2022.