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Crimes of the Future Viggo Mortensen e Léa Seydoux em alta arte e criando um relacionamento [Interview]

Em “Crimes of the Future”, de David Cronenberg, Viggo Mortensen e Léa Seydoux interpretam Saul Tenser e Caprice, uma dupla de celebridades de arte performática em um futuro próximo. Este é um futuro em que a dor foi eliminada do corpo humano e a cirurgia se tornou o fetiche dominante entre o público. Como o corpo de Saul contraiu o hábito biológico incomum de desenvolver órgãos internos novos, aleatórios e aparentemente inúteis – é chamado de Síndrome da Evolução Acelerada no filme – ele e Caprice usam um sarcófago mecânico enorme e sofisticado para remover os órgãos na frente de um pagador. multidão. Este se tornou o ato artístico mais vanguardista do futuro. A cirurgia tornou-se a arte primária, assim como a atividade que vem substituir o sexo.

“Crimes” é um filme inebriante e cerebral que pode servir como uma crítica lúdica às pretensões do mundo da alta arte, envolta em imagens clássicas de carne e osso de Cronenberg. Tenser acabará se envolvendo em uma sombria conspiração governamental que liga seu corpo incomum a um estranho encobrimento sobre uma criança assassinada, a evolução da humanidade e a disseminação da poluição. É o primeiro filme de ficção científica de Cronenberg desde “eXistenZ”, de 1999.

/Film pôde sentar-se brevemente com Mortensen e Seydoux e falar sobre seus pontos de vista sobre a alta arte e como os dois desenvolveram seu romance/relação de trabalho na tela.

‘É incomum, mas é muito terno’

Crimes of the Future Viggo Mortensen e Léa Seydoux em alta arte e criando um relacionamento [Interview]

Em “Crimes of the Future”, você interpreta artistas de alto nível que apresentam peças de arte performática. Você trabalha em espaços onde as pessoas falam alto sobre as performances que você está apresentando e a importância do que você está fazendo no mundo da arte. Que tipo de preparação você fez para entender a arte performática ou a forma como os círculos de arte falam?

Mortensen: Bem, não precisa ser apenas sobre artistas performáticos. É verdade, mas é apenas um pequeno elemento da história, na verdade, que há uma paródia de pretensão e superficialidade em alguns artistas. Você sabe, há um tipo de rolha de show – visualmente – performance de um cara que tem uma infinidade de orelhas que foram fundidas ao seu corpo. E é muito dramático e tudo isso, mas não há muito por baixo. Mas é uma encenação da arte em geral. Pode ser uma encenação de filmes que têm imagens de valor chocante e comportamento ou eventos neles, e então quando você pensa sobre isso depois de ver o filme, é como, “Ok, bem, isso foi memorável ou chocante imagem talvez, mas que história há por baixo disso? Do que se trata? Eles estão dizendo algo além de ‘Oh, olhe para isso?’”

E os artistas do filme, que não estão tão comprometidos com a arte pela arte e se expondo, literal e figurativamente, de forma sincera, como a personagem de Léa e a minha fazem. Há um envio disso. É verdade que está lá de certa forma.

Eu vi alguma arte performática, mas não era relevante. Eu estava prestando atenção especificamente no que tínhamos que fazer ou retratar no filme e, acima de tudo, apenas no relacionamento que eu tinha que ter com Léa. Você sabe, por toda a estranheza, visualmente, deste filme, no coração dele, há um relacionamento muito forte. Uma história de amor, na verdade. É incomum, mas é muito macio e muito bonito. Então era isso que eu estava prestando atenção.

O relacionamento é mais importante que a arte

Crimes of the Future Viggo Mortensen e Léa Seydoux em alta arte e criando um relacionamento [Interview]

Olhando para seus personagens, vi Elaine e Willem de Kooning, ou Max Ernst e Dorothea Tanning, esses famosos casais de arte. Eu me pergunto se você fez algum estudo de história da arte desses tipos de relacionamentos, talvez olhando para eles como um modelo para o romance e a relação de trabalho que você teve.

Seydoux: Eu não fiz nada… não. Mas para mim, é mais a ideia do que é… mesmo que, quando você é um artista, você precise ser de primeiro grau. E você precisa acreditar no que faz e, de certa forma, precisa estar muito comprometido. Mas ao mesmo tempo, mesmo que você esteja comprometido com o que faz, às vezes com o significado das coisas, vai além do que você vê, se isso faz sentido.

Então, para mim, quando eu pensava em performance, não era como, “Ah, sim, eu tenho que me relacionar com algo muito tangível”. É mais a ideia do que é ser um artista. E é o mesmo para atores, mas também pode ser o mesmo para escritores ou pintores. Você sabe, é o que é ser um artista. E isso é mais sobre… eu não pensei sobre o…

Mortensen: Você pensou mais sobre o compromisso.

Seydoux: Sim. Mais sobre o que é ser um artista. E eu acho que, quando você é um artista, é verdade. Há uma frase no filme que diz: “Estamos criando significado a partir do vazio”. E para mim, é uma boa definição do que é ser um artista.

Mortensen: Quer dizer, não estávamos modelando. Não é como se tivéssemos discussões sobre casais artísticos ou artistas performáticos. Não era realmente necessário. Estas são coisas conceituais sobre as quais podemos falar agora, mas você não pode agir assim.

A conexão essencial

Crimes of the Future Viggo Mortensen e Léa Seydoux em alta arte e criando um relacionamento [Interview]

Mortensen: Pode ser uma referência. Isso é verdade. Quer dizer, sim, eu pensei em artistas transgressores como William Burroughs talvez um pouco em algum momento, mas fora isso, eu realmente não me aprofundei nisso ou comecei a assistir novamente a arte performática ou algo assim. O que era realmente essencial, pensei, era que tivéssemos uma conexão. Que nossa conexão pessoal, e nossa conexão criativa, e o dar e receber. Nem sempre concordando, sendo inseguro — no caso do meu personagem, sendo competitivo com outros artistas, [being] ciumento, esses são traços muito humanos. E acho que parecia que você e eu, Léa, estávamos procurando o que era real sobre duas pessoas que escolheram viver e trabalhar juntas.

E nem sempre concordamos! Nem sempre nos damos perfeitamente, mas nos sacrificamos um pelo outro, sabe? A ideia de que, embora, como artista, você tenha que ser muito egoísta em alguns aspectos e determinado e obstinado, há momentos definidos para cada um de nós em que sacrificamos nossas próprias ambições pessoais, individuais e criativas pelo físico e bem-estar mental da outra pessoa.

Seydoux: E também, funciona porque somos um casal, no sentido de que eu sou como o diretor e ele é o ator. Quer dizer, eu trabalho no corpo dele e preciso dele para fazer minha arte. E ele também precisa que eu seja direto, como um…

Mortensen: Para mostrar.

Seydoux: Para mostrar e para… Sim.

Mortensen: Para expor o que eu sou, eu acho, sim.

Seydoux: Sim. O que você é. Exatamente.

A insegurança de um artista

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Mortensen: E há uma contradição aí. Por um lado, sou meio reservada e nervosa, e não me sinto à vontade com meu próprio corpo. Então eu sou reservado e eu cubro e fico em casa e sou meio recluso e reservado sobre meu estado físico. E, no entanto, nossa arte envolve expor literalmente meus segredos mais íntimos na performance pública e querer deixar nossa marca juntos dessa maneira. E ter inveja de outros artistas que talvez sejam nossos concorrentes, mas não achamos que eles sejam tão sinceros ou no mesmo nível.

Você sabe, isso é uma coisa muito comum com os artistas às vezes. Mesmo que sejam muito gentis e generosos, há uma insegurança ali também. A insegurança vem às vezes quando você está sendo vulnerável e está dando tudo e mostrando tudo.

“Crimes do Futuro” já está nos cinemas.