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Compositor de Lightyear Michael Giacchino sobre os desafios únicos de fazer música durante o confinamento [Interview]

O compositor Michael Giacchino é uma das pessoas que mais trabalham em Hollywood hoje. Somente em 2022, ele é o compositor creditado não apenas em “Lightyear”, mas em “The Batman”, “Jurassic World Dominion” e no próximo “Thor: Love and Thunder”. Isso foi depois de lidar habilmente com o ato de malabarismo musical de “Homem-Aranha: No Way Home”, que incorporou os temas “Homem-Aranha” de Danny Elfman, James Horner e Hans Zimmer em seus próprios. Além disso, ele marcou uma infinidade de outros filmes de alto nível, incluindo filmes de super-heróis, mais de um filme “Missão: Impossível”, “Jornada nas Estrelas” e “Guerra nas Estrelas” e vários projetos da Pixar. Giacchino é magistral em fazer partituras emocionais que caem confortavelmente no fundo, bem como as partituras brilhantes, ousadas e humilháveis ​​de uma geração passada (sua partitura fúnebre para “The Batman” é partes iguais de Danny Elfman e Hans Zimmer, mas também inteiramente sua ter).

“Lightyear”, um filme que escapou de dentro do universo “Toy Story”, retrata a vida “live action” do Space Ranger Buzz Lightyear. Por design, é um filme de ficção científica reconhecível e familiar pelo qual uma criança de 10 anos pode se apaixonar e se inspirar para comprar os brinquedos.

A trilha de “Lightyear” evoca todos os gloriosos filmes de ficção científica que Giacchino viu em sua juventude (ele tem 54 anos), com um tom brilhante e aventureiro condizente com um thriller espacial repleto de estrelas. /Film sentou-se recentemente com Giacchino para discutir suas influências, quando ele descansa (se alguma vez), e os desafios únicos de montar uma trilha sonora em meio a bloqueios relacionados ao Covid.

A Orquetra Separada

Compositor de Lightyear Michael Giacchino sobre os desafios unicos de

Parabéns pelo 50º filme que você marcou este ano.

[Laughs] Sim.

Quando você descansa?

Bem, sim, na superfície, parece muito trabalho. E é muito trabalho. Mas você tem que lembrar, a maior parte foi escrita em uma época em que não tínhamos permissão para ir a lugar nenhum. Todo mundo estava trancado em casa. Então, eu não tinha nada para fazer além de trabalhar na época. Então eu fiquei tipo, “Bem, o que mais eu vou fazer? Eu vou tomar outro Zoom bebendo com os amigos? Eu tenho que fazer outra coisa.” Então, infelizmente e felizmente, consegui ter tempo para fazer todos eles. Então sim. Então foi um ano louco, com certeza, para todos.

Se você estivesse trabalhando em confinamento, como isso mudou seu processo de fazer música?

Mudou tudo porque percebemos que não seríamos capazes de gravar essas coisas da maneira que normalmente faríamos. Eu gosto de ter toda a orquestra na sala junta e realmente trabalhar a performance dessa maneira. Mas isso não seria permitido. Se nós tivéssemos permissão para gravar, todos teriam que ser separados. Então você não poderia ter as cordas com os metais ou os metais com as madeiras. Você não poderia fazer nada disso. Tudo foi feito separadamente. Então, você teria um dia em que as cordas entrariam e, normalmente, elas estariam todas próximas umas das outras para que pudessem ouvir umas às outras e tocar umas com as outras, tocar umas contra as outras. Todos tinham que estar completamente separados, de 6 a 10 pés de distância. Então, mesmo se você quisesse a orquestra completa na sala, eles nunca se encaixariam do jeito que a distância tinha que acontecer.

Sopros em caixas de plástico

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Woodwinds tinha que ter todo esse plástico na frente deles. O latão tinha que ser cercado por cortinas plásticas de chuveiro. Então, você não apenas tinha esses obstáculos, eles não podiam nem ouvir um ao outro ou até mesmo observar a linguagem corporal de outra pessoa tocando.

Então foi muito difícil e demorou três a quatro vezes mais do que o normal, se tivéssemos seguido em frente e feito. Normalmente, algo que podíamos fazer em cinco dias, de repente levava de 15 a 18 dias para fazer. Portanto, era uma lista de desafios técnicos que precisavam ser pensados, descobertos e superados. E “Lightyear” foi dividido em diferentes sessões de gravação no ano passado. Então, a primeira vez que fizemos isso, foi tipo, “Ok, isso está funcionando”, e então você ouve, e você pensa, “Espere, nós não …” E então o próximo rodada, você fica tipo, “Vamos refazer essas dicas”, porque aprendemos muito com a primeira sessão. E então você está aplicando isso a todos os outros filmes em que está trabalhando também… então é apenas uma enorme curva de aprendizado para acompanhar. Então, sim, foi diferente de qualquer outro ano de gravação que eu já tive.

Quando você está trabalhando nessas circunstâncias, você acha que teve que começar a compor de forma diferente? Ou você estava simplesmente tentando montar uma partitura de Michael Giacchino em condições adversas?

Sim. Era mais isso, mais o último. A escrita em si era o que eu normalmente faria de qualquer maneira. E eu sentava e escrevia e você fazia isso. Mas uma vez que você está saindo da fase de escrita, é aí que as coisas começam a ficar complicadas, porque é aí que você pensa: “Oh, espere, como vamos fazer isso?” Ou, “Como vamos fazer isso?” E acabou se tornando uma lista interminável de problemas para resolver. Mas, felizmente, o lado da escrita foi do jeito que sempre é. E eu me sento, penso nos personagens, penso na história e tento escrever algo que reflita isso.

Abraçando o Passado

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Sobre a escrita: “Lightyear” é um filme de ficção científica antiquado que lembra muita ficção científica mais antiga. Como você lida com essas influências, especialmente considerando que você trabalhou em “Star Trek” e “Star Wars?”

Eu abracei cada grama dele. Abracei cada pedacinho da minha infância, crescendo amando “Star Trek”, amando “Battlestar Galactica”, amando “Star Wars”, amando, seja lá o que for, “Aliens”, todos esses filmes que saíram em um momento que me sinto tão sorte de estar vivo durante. Porque era uma enxurrada de ideias originais sendo lançadas contra nós ano após ano após ano após ano. E foi ótimo. Então isso é uma espécie de culminação de todas essas experiências e todas as coisas que eu amo.

Então eu fui capaz de colocar tudo isso nisso. E como estávamos separados do outro universo de “Toy Story”, também não havia nada para se segurar lá. Podíamos fazer o que quiséssemos e seguir em uma direção que parecesse certa para o filme. Então eu acho que tudo, e quando você assiste ao filme também, você pode ver as influências dos cineastas, especialmente [director] Angus [MacLane], que também adorava todos esses filmes. Ele e eu tivemos milhões de conversas nerds ao longo dos anos sobre essas coisas. E agora, para poder fazer um juntos, essas conversas são levadas a um nível totalmente novo. Então foi divertido.

E definitivamente há um momento na abertura de “Lightyear” que, se você é um fã de “Star Trek”, especialmente da série original, você vai gostar de alguma coisa. São coisas pequenas, mas se você ama do jeito que eu amo, isso significará algo para você.

“Lightyear” chegará aos cinemas em 17 de junho de 2022.