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Adèle Exarchopoulos e Lea Mysius sobre laços maternos únicos e o poder do olhar nos cinco demônios [Interview]

As relações mãe-filho raramente são sem complicações. Mesmo na mais feliz e terna dessas conexões, sempre haverá mistérios, segredos e coisas não ditas. As crianças vêm a este mundo sem conhecimento – um conceito que deve ser dado e aprendido – e, portanto, estão famintas por isso, especialmente quando se trata do funcionamento interno das pessoas mais próximas a elas. Esse conceito é o núcleo emocional do novo filme de drama fantástico de Lea Mysius, “The Five Devils”, conhecido como “Le Cinq Diables” em francês.

O filme segue Joanne (Adèle Exarchopoulos) e sua filha, Vicky (Sally Dramé), que têm um relacionamento amoroso que, no entanto, não é sem distância. A criança é particularmente talentosa em identificar e reproduzir cheiros, uma habilidade que empurra sua obsessão pela mãe para um território estranho. Ao mesmo tempo, Joanne está lutando com seus próprios segredos, e quando a tia de Vicky reaparece em sua vila idílica depois de anos longe, a criança é transportada para uma toca de coelho de mistérios que desvendam tanto a história de sua família quanto sua própria existência.

Um conto complicado e quase místico dos laços que unem, sentei-me com a estrela Adèle Exarchopoulos e a diretora Lea Mysius – que também co-escreveu o roteiro ao lado de Paul Guilhaume – após a estreia no Festival de Cinema de Cannes para entrar nas origens interessantes do filme , construindo laços maternos únicos, e o poder que o filme confere ao olhar.

‘Eu queria que fosse uma história mais primitiva e primitiva’

Adele Exarchopoulos e Lea Mysius sobre lacos maternos unicos e

Como essa história nasceu de dentro de você? O que te influenciou ou te inspirou? É uma história muito original, mas brinca com muitos temas realmente universais.

Lea Mysius: A ideia surgiu de um interesse pessoal. Sabe, sempre me interessei muito por cheiros e aromas e aromas desde criança. Eu costumava brincar com minha irmã gêmea e nós [would] invente diferentes poções e tente fazer cigarros com flores que pegamos na grama e no deserto. É um interesse que venho cultivando até agora. Gosto de adivinhar os elementos que compõem um perfume em alguém, ou os cheiros que sinto na rua. Mas, eu não queria fazer um filme na indústria da perfumaria. Eu queria que fosse uma história mais primitiva, primitiva, mais central e orientada sensorialmente.

Então eu tive essa ideia de ter essa garotinha com esses poderes incomuns, e a personagem foi muito influenciada pelo fato de eu estar lendo muita literatura americana na época, James Baldwin, Jim Harrison e Maya Angelou. Nesses romances, o fato de os personagens e os lugares se tornarem lendas e lidarem com temas universais é o que realmente me inspirou. Então, eu queria que essa criancinha se perguntasse de onde ela vem, e se perguntasse a extensão do amor de sua mãe, uma mãe que de alguma forma está escondendo um segredo, e ela sabe que está escondendo um segredo. Ela está tentando fazer tudo o que pode para divulgar [her mother’s] passado.

‘The Five Devils’ sendo o nome do centro esportivo, e até mesmo do lago, é incrivelmente inteligente, especialmente porque se liga aos cinco protagonistas do filme. Por que você escolheu esse título? E houve algum outro título que você considerou?

Lea Mysius: Não sei como pensamos sobre isso. Mais tarde, percebi que são cinco caracteres, na verdade. É outro elemento que nos lembra a figura. Eu gosto desses tipos de títulos, no entanto. Quando eu estava procurando por eles, eu pensei em [Ingmar Bergman’s] “O Sete Selo”, por exemplo. Gosto de títulos que são feitos de números e palavras que de alguma forma nos fazem pensar em coisas lendárias.

O que te fez querer abrir o filme com aquela imagem da Adèle [as Joanne]? É incrivelmente poderoso e te suga direto para o filme. Também joga com o tema do olhar, que eu sinto que é tão prevalente neste filme. Todo mundo está apenas olhando um para o outro a maior parte do tempo.

Lea Mysius: Foi a primeira imagem que tive em mente quando comecei a escrever. Esta jovem se virando na frente do fogo e gritando. Eu era [starting from] [starting from] esta imagem específica [through which] Desenvolvi o roteiro. E então li um romance de um pensador e intelectual francês que se chama “A Noite Sexual”. É Pascal Quignard. Ele fala sobre as cenas invisíveis, a cena que todas as crianças sonham em poder assistir. E eles não podem, porque é algo que precede o nascimento deles e então eles nunca podem ver. Mas é uma cena que é muito violenta. É o símbolo do caos total com fogo e massacre e muita violência.

Claro, é a cena que não pode ser vista porque [it’s] a cena da relação sexual que permitiu que a criança fosse concebida e a criança não tem o direito de vê-la. Mas é esse tipo de imagem primitiva e primitiva que eu pensei. Achei que era uma boa maneira de começar o filme. Ele nos define imediatamente [into] o tema principal do filme, sobre a busca pela mãe e o que ela está escondendo. E isso nos permitiu estar com essa imagem ao longo do filme. [When] encontramos Joanne na piscina e vemos seus olhos e seu olhar, sabemos que vimos aquela cena originalmente. Então ela nos acompanha.

‘Faça a si mesmo as boas perguntas’

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Com certeza dá um soco logo no início do filme. Isso absolutamente me prendeu. Adèle, como você construiu esse vínculo maternal com Vicky (Sally Dramè)? Vocês jogam um com o outro muito bem, mas vocês sentem ambos os sentidos de desapego entre a armadilha de Joanne com sua sexualidade e a obsessão inata de Vicky com sua mãe.

Adèle Exarchopoulos: Em primeiro lugar, conheci Sally, onde imediatamente entendi por que [Lea] a escolheu porque ela tinha esse tipo de rosto e olhos enigmáticos. Acho legal brincar com a criança, [even more so] quando é [their] primeira experiência, porque há como ingenuidade. E, ao mesmo tempo, todas as tomadas são diferentes. Você tem que segui-la. Quando ela for a líder da cena, mesmo que você não queira, vai ser assim. Eu amo esse tipo de dependência, e construir esse vínculo onde essa mãe está realmente acostumada com esse amor poderoso de sua filha, mas ao mesmo tempo, ela tem seu próprio hábito. E ela tem algo dentro dela, está desligado.

Fizemos muitos jogos, graças a Lea, muitos exercícios diferentes em que temos que brincar de animais ou coisas em que Sally tem que me contornar e ficar em cima de mim, e eu realmente não podia tocá-la. Era difícil não ter imediatamente esse tipo de calor para ela, ou [to be] tocando-a. Lea estava lá para me dizer: “Não é porque você não a está tocando que você não a ama. E é uma forma de amar. Então, apenas aceite”. E ela estava aqui para proclamá-lo. Mas foi realmente [through] jogos que descobrimos um ao outro.

Que conselho você daria para Joanne sobre o jeito que ela está escondendo quem ela é ou alguém como Joanne?

Adèle Exarchopoulos: Talvez apenas para se fazer as boas perguntas, porque às vezes as perguntas são realmente mais interessantes do que as respostas. Você pode perder muito tempo e acho que pode perder uma vida se estiver cercado por pessoas que não lhe dizem a verdade. Existe apenas [Joanne’s] pai que lhe diz a verdade, certo? É difícil aceitar um pai falando sobre desejo ou sexo e tal. Faça as boas perguntas, e a vida com arrependimentos deve ser mais difícil do que a vida em que você está apenas correndo riscos.

Você construiu uma filmografia muito bonita em dramas e personagens realmente complexos. Como você compararia trabalhar nesse papel para dizer que azul é a cor mais quente, que obviamente você tem um grande elogio para esse filme?

Adèle Exarchopoulos: Eu nunca faço comparações, porque para ser bem honesta, “La Vie d’Adèle” [“Blue Is The Warmest Color”]não é meu passado, como sei que faz parte da minha vida, mas não tenho complexo [because] as pessoas sempre me levam para o passado. Eu aceito e sei que é o jogo. Mas, comigo e comigo, nunca me comparo a “La Vie d’Adèle” e, para ser bem honesta, acho que estou em um momento da minha vida em que realmente percebo que “La Vie d’Adèle” era como a outra pessoa. Eu estava com medo de que fosse apenas um jogo de pôquer. E, agora, ter a chance de trabalhar com Lea ou pessoas onde todos os ingredientes estão aqui, como o roteiro, o diretor e o personagem – agora eu entendi que estava lá para provar a mim mesma que eu realmente quero fazer isso, e que Eu tenho a chance de estar em projetos que eu sonharia em estar. Se eu tivesse que provar algo para alguém, seria [to] dizer: “OK, ‘La Vie d’Adèle’ não era apenas um jogo. E agora estou fazendo o que realmente amo, e não sei onde vai ser, mas a partir de agora estou Boa.”

O que vocês dois querem que o público tire do final deste filme?

Lea Mysius: O que eu gosto que o público sinta é que quando eles saem do teatro, [they feel] que eles experimentaram um momento muito forte, até engraçado, com emoções fortes. Mas então eu os amaria [in] algumas horas para refletir, voltar atrás e ter outras emoções surgindo e meditações e pensamentos por pensamentos.

Adèle Exarchopoulos: O que eu gosto neste filme, e é isso que eu amo em [Lea’s first feature] “Ava,” é que é brincalhão. Como você participou. É mais algo crescendo dentro de você depois. Eu ficaria animado que as pessoas pudessem pensar sobre as coisas. Mas para ser honesto, é o fato de que você pode tomar uma direção em sua vida. E às vezes não nos perguntamos: “Mas e se [I do] isso?” Em segundo lugar, é um filme em que estou saindo e estou me fazendo perguntas, mas não apenas como “Quem é essa garota?” O mais importante [thing for people to take away] é apenas continuar trabalhando e fazendo perguntas.

“Os Cinco Diabos” estreou como parte do Festival de Cinema de Cannes.