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A compositora de Obi-Wan Kenobi, Natalie Holt, detalha a pontuação das maiores cenas do programa [Interview]

Natalie Holt agora criou um novo som para dois grandes personagens da franquia. A compositora já compôs a série “Loki” da Marvel e mais recentemente emprestou seus talentos para “Obi-Wan Kenobi”. Sem pressão, é claro – há apenas 40 anos de história, expectativas dos fãs e Lucasfilm envolvidos. Mas com a diretora Deborah Chow, Holt ajudou a contar a história de personagens saindo do escuro e vendo a luz.

Foi uma experiência muito diferente para Holt em comparação com seu tempo em “Loki”, que ela compôs durante o bloqueio e nunca conheceu ninguém envolvido pessoalmente. Todas as gravações foram feitas remotamente, o que a fez sentir falta de gravar com músicos. Com “Obi-Wan Kenobi”, porém, Holt tinha uma enorme orquestra e uma variedade de ferramentas para ajudar a contar o novo capítulo da história de Obi-Wan. Recentemente, Holt nos contou sobre sua experiência com a série Disney+ e seus momentos de destaque.

Aviso: Grandes spoilers à frente.

‘Isso não é suficiente para Star Wars’

A compositora de Obi-Wan Kenobi, Natalie Holt, detalha a pontuação das maiores cenas do programa [Interview]

Com o episódio 1, como você quis ajudar a definir o tom da série? Quais temas você queria montar?

Bem, mudou, porque quando comecei, não sabíamos se John [Williams] estaria envolvido ou não. Quando comecei a escrever para a série, tive um mês em que Deborah dizia: “Não teremos permissão para usar nenhum dos temas antigos, então vamos fazer algo novo”. Ela estava pensando em uma partitura extra, aparando um piano ou algo assim para Obi. Ela disse: “Nem mesmo um instrumento, apenas como um apito, apenas algo simplista. Ele está sozinho no deserto e perdido e sozinho e talvez possamos refletir isso com a partitura.”

Simplesmente não funcionou. Precisava de mais. Eu estive nesta jornada tentando encontrar um tema. Foi difícil porque você tem o tom, como “The Mandalorian” e todas as músicas clássicas de “Star Wars” que você está acostumado. E isso não se encaixa. Está no meio, porque você tem personagens herdados e novos personagens. Realmente, no início da primeira reunião eu toquei o tema Deborah, a Inquisidora, e ela disse: “Sim. Perfeito”. Ficou. Esse tema foi o que veio primeiro. Eu fiz algo moderno e rítmico para eles e com muitos sintetizadores, e pareceu funcionar. Com Leia e Alderaan e todos aqueles, era mais complicado encontrá-los por causa do equilíbrio certo entre o antigo e o novo.

Uma vez que John entrou a bordo e sabíamos que iríamos obter esse tema principal dele, então tudo mudou. Ele assistiu e nos permitiu usar os temas no episódio 6 também. Sabíamos para onde estávamos indo, e isso deu o tom quando ele subiu a bordo.

A ideia do piano solitário para a figura solitária no deserto parece ótima, no entanto. Não funcionou porque não era abertamente “Star Wars?”

Sim. Isso é sempre um pensamento. É como, “Isso não é ‘Star Wars’ o suficiente.” É uma coisa tão específica. Há todas essas pessoas que estão a bordo, o próprio John e Bill Ross, que estão nisso há 40 anos. As coisas estão sempre passando por pessoas que podem decidir, como Kathleen Kennedy. Ela examina todas as músicas também. É um tom específico que você tem que encontrar. Foi interessante.

Uma vez que você conseguiu o tema de John Williams para Obi-Wan, como isso abriu as portas para você? Como isso inspirou a música que você estava compondo?

Sim, só de ver como ele estava orquestrando, usando mais cores orquestrais, meio que em algum lugar no meio, voltando para aquele grande som de “Guerra nas Estrelas” que todo mundo quer, aquele grande som de orquestra. Mas acho que Deborah queria manter as coisas um pouco mais minimalistas. Acho que ela queria que eu trouxesse um pouco mais de modernidade. Ela queria meus sintetizadores e os instrumentos mais incomuns que eu trouxe para o jogo também, mas também há o equilíbrio sutil com o grande som orquestral.

Todo o processo soa como um gigantesco ato de equilíbrio.

Yeah, yeah. O tempo todo foi um verdadeiro ato de equilíbrio. Eu não acho que todo mundo vai ser feliz, a menos que John tenha feito a coisa toda. Tenho certeza de que alguns fãs de “Guerra nas Estrelas” gostariam que fosse assim, mas ele tem 90 anos. Acho muito apropriado como isso leva a isso. A recompensa no episódio 6 é tão grande. Você percebe: “Oh, ele se tornou Vader agora.” Eu tive o ritmo da Marcha Imperial até o fim, levando a esse ponto. Quando ele finalmente chega lá, é gratificante e emocionante ouvir esse tema finalmente.

Que tal o uso do tema Force? Quanto deve ser usado? É ótimo no episódio 2.

O Tema da Força é realmente controverso, e acho que o próprio George Lucas sentiu que o Tema da Força foi um pouco usado em demasia no mundo de JJ Abrams. Eu acho que no final, quando Obi levanta a pedra, ainda é… ele encontrou a Força lá, mas ele ainda não está com a Força quando ele está salvando Leia no episódio 2. É uma espécie de agitação de novo. Sim, esse momento foi Bill Ross do acampamento de John Williams, esse foi o único momento no episódio 2 que ele supervisionou. Houve uma transferência, para garantir que fosse mais na veia tradicional, aquela pequena seção em que ele salva Leia quando ela cai. Antes disso, há uma sequência de perseguição bastante moderna no telhado e o parkouring de Reva sobre o telhado. E então entra nisso, em algo um pouco mais tradicional de “Star Wars”.

Você pode realmente mexer muito com o trabalho passado? Se você quiser fazer pequenos ajustes no tema Force, pode?

Bem, essa é a coisa. Acho que todos aqueles momentos em que havia trechos de John Williams, era um grupo. Não sou eu decidindo “Isso é o que eu vou fazer.” Porque você está em uma franquia como esta, é maior do que você. São tantas vozes. John Williams e sua equipe têm tanta experiência do que é a música de “Star Wars”, que esses momentos pareciam muito dirigidos pelos responsáveis, se isso faz sentido.

‘Eu arrastei em elementos que eram mais design de som para a raiva de Vader e sua fúria desencadeada’

A compositora de Obi-Wan Kenobi, Natalie Holt, detalha a pontuação das maiores cenas do programa [Interview]

No episódio 3, quando Vader e Obi-Wan estão de volta à presença um do outro, a combinação de cordas e silêncio é realmente de suspense. Como você encontrou o ritmo certo para isso, quando ficar grande e quando ficar em silêncio?

Isso levou algumas tentativas, essa seção, certificando-se de que estava escuro o suficiente, na verdade. Houve uma versão antes que realmente foi gravada e então todo mundo ficou tipo, “Não, não é escuro o suficiente”. Era muito mais “Star Wars” dos anos 1970 e um pouco mais leve e tradicional. Todos acharam que era muito leve. Voltamos a isso. Na verdade, essa cena tinha muitos drones e pulsos de sintetizador de baixo nível acontecendo por baixo para torná-la mais escura também, como estrondos por baixo.

Algum momento em que você queria ser mais como “Star Wars” do início dos anos 2000?

Há aquele momento de flashback em que ele está tendo aquela sessão de treinamento com Hayden, e isso parece “Star Wars” dos anos 2000, não é? Acho que todos adoraram isso. É incrível que eles conseguiram fazer o trabalho. Isso foi filmado recentemente quando Hayden está na casa dos 40 anos, mas eles conseguiram fazer com que parecesse autêntico aos anos 2000. É incrível, juntar todos esses fios para que todos os fãs sintam o suficiente da emoção de “Star Wars” do show.

Novamente, você tem que voltar ao passado, mas mesmo o passado da franquia era muito moderno. Quais foram algumas técnicas mais modernas que você usou?

É meu gosto pessoal de compositor, mas eu trouxe elementos que eram mais design de som para a raiva de Vader e sua fúria desencadeada. Eu queria que parecesse atonal. Gravei um único contrabaixo, mas desacelerei. Eu estava usando cabos de força, o zumbido de cabos de força e então essa trompa de caça com o material orquestral. É meu gosto. Eu gosto de colocar na música elementos que a elevam ao inconsciente. Você está assistindo e a música está fazendo algo inconsciente ao invés de, aqui está um grande tema vindo agora, Sabe o que eu quero dizer? Está operando em dois níveis de uma maneira e ajudando você a se aprofundar no tipo de sentimento disso.

Quais foram as baterias que você usou para Vader? Durante seu retorno no episódio 3, é um som tão intenso.

Ah, eu realmente amo a trilha de Ludvig para “Tenet”, e eu estava trabalhando com seu engenheiro, Chris Fogel. Quando eu estava de folga, Chris me mostrou sua partitura para “Rainy Night in Tallinn” porque essa era minha faixa favorita. Eu fiquei tipo, “Oh, tão legal.” Percebi que ele usava esses bastões de guerra que Brian Kilgore tocava, que é o percussionista com quem trabalhamos. São esses bastões de ferro que parecem bastões de esqui, mas você os bate no chão. O barulho que eles fazem em um estúdio, há algo realmente tribal sobre o medo naqueles bastões de guerra. Eu só uso esses e todos os tambores baixos do Taiko. Gravando no Fox Newman Stage também, a percussão soa mega lá. Você tem todas essas amostras que você usa Taikos. Quando você pega um de verdade em uma sala enorme, é como, “Ok, isso é incrível.” Tive a sorte de ter os recursos para fazer todos aqueles bits extras ao vivo que às vezes você não consegue fazer.

Como você queria ajudar a criar intensidade no episódio 4? É um episódio cheio de ação, mas como você quer dar ao placar um sentido real de perigo lá?

Havia o tema dos stormtroopers que eu criei, que parecia um pouco mais militarista e talvez se voltasse para algo melódico que John pudesse escrever. Acho que era isso que eu estava tentando fazer com os stormtroopers. Tinha algumas tarolas e características mais militares. Quando Obi está rastejando e os stormtroopers e sondas, eu tinha essas coisas montadas. Eu me diverti fazendo minha opinião sobre os stormtroopers e entrelaçando-a com o tema mais emocional de Obi. Sempre que você ouve o tema de John, sente a luta interna de Obi. É o que há de inteligente no tema Obi de John.

‘Para o episódio 6, eu comecei com o tema de Reva, onde ela decide salvar Luke’

A compositora de Obi-Wan Kenobi, Natalie Holt, detalha a pontuação das maiores cenas do programa [Interview]

Que tal marcar a morte de Tala? Você vai grande lá.

Eu tenho essa enorme, qual é a palavra, obsessão por esse violinista chamado James Ehnes, um violinista solista canadense. Acabei de ouvi-lo tocar. Acho que ele faz o som mais requintado no violino e entrei em contato com ele. Eu estava tipo, “Oh, eu adoraria que você tocasse em uma das minhas partituras algum dia.” Nós nos encontramos quando ele estava fazendo um show e ele disse: “Sim, me dê um grito”.

Eu apenas disse, “Oh, nós estamos fazendo ‘Star Wars’. E se você estiver em LA, estamos gravando nessas datas. Se você estiver em alguma delas, me avise, porque há alguns solos de violino.” Ele veio para o dia e jogou isso. A coisa sobre a morte de Tala é que James também toca em um Stradivarius. Então o violino dele voa por cima. Ele joga com tanta emoção. Acho que o que faz essa sugestão para mim é o violino solo. É um violino solo e pairando sobre o topo de toda a orquestra.

Quando o Inquisidor Reva e Darth Vader lutam, que conversas você teve com Deborah Chow sobre o que aquele momento precisava?

Os episódios 4 a 6 foram boom, boom, boom. Foi intenso e rápido, mas tínhamos reuniões regulares onde tocávamos coisas para ela. E então ela ficou tão ocupada tentando juntar todos os efeitos visuais, editar música, som e design. Nós já tínhamos essas conversas sobre tudo também, essas sessões de observação, onde eu sabia quais eram suas intenções. Acho que a escrita ficou mais fácil à medida que avançávamos porque entendi o que Deborah queria. Eu comecei mais como, “Ok, isso é o quanto ‘Star Wars’ isso precisa ser.”

Que desafios você enfrentou com o final?

Bem, a coisa é naquele episódio final, que foi aquele em que John deu permissão para seus temas. Foi realmente uma colaboração, episódio 6, entre mim e os temas de Bill Ross e John Williams. Para o episódio 6, comecei com o tema de Reva onde ela decide salvar Luke. Essa foi a primeira coisa que escrevi para entrar em seu personagem. Foi assim que encontrei o tema dela. Eu já tinha escrito alguns bits e bobs no episódio 6 também. A redenção de Reva já foi escrita antes, então foi legal. Eu sabia para onde estava indo, se isso faz sentido, com Reva.

Com o episódio 6, lembro que editaram com o tema da Rey. Isso foi na pista temporária. Sempre houve uma sensação de retorno a um som mais tradicional no episódio 6. Quando vemos a Princesa Leia e ouvimos seu tema adulto e sabemos que ela tem essa conexão, como ela coloca o coldre, é um momento satisfatório, espero que todos.

O que eu achei tão bonito sobre o tema Obi de John é que tinha aquela escuridão vindo à luz, que é o que você sente sobre Obi. Ele deixou de ser uma alma solitária, alma perdida no deserto, para encontrar seu propósito e estar conectado à Força novamente e ser capaz de se comunicar com seu mestre.

“Obi-Wan Kenobi” já está disponível para transmissão no Disney+.