Um final sobre o ninho do cuco explicado: saindo do sistema

Um final sobre o ninho do cuco explicado: saindo do sistema

Artistas Unidos

Witney Seibold

O filme de Miloš Forman de 1975 “Um Estranho no Ninho” é um conto angustiante de rebelião versus conformidade, maturidade versus imaturidade e a verdadeira natureza de como medimos e tratamos doenças mentais. É sobre o sistema penal quebrado, dor pessoal, trauma, autoridade e liberdade. Foi visto como uma comédia em seu lançamento: Vincent Canby do New York Times chamou de uma comédia que não pode apoiar seu final trágico, e Roger Ebert, quando ele revisou o filme pela primeira vez, sentiu que o tom geral do filme era muito leve para abordar alguns de seus temas maiores. Ebert eventualmente reavaliou o filme, incluindo-o em seu Lista de ótimos filmes.

A mudança de Ebert também pode refletir a mudança de visão do público em geral sobre o filme. Embora tenha sido imediatamente reconhecido por muitos como uma grande obra de arte – foi um queridinho do Oscar – muitos passaram a ver “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” menos como uma comédia subversiva sobre rebelião lúdica e mais uma contemplação de controle e caos como ela se desenvolve nas instalações de saúde mental lamentavelmente subfinanciadas nos Estados Unidos.

O final de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” é inequivocamente trágico, no entanto.

A loucura de McMurphy

Jack Nicholson em Um Estranho No Ninho

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“Um Estranho no Ninho”, baseado no romance de 1962 de Ken Kesey, e é um dos três únicos filmes a ganhar os “cinco grandes” Oscar; Ou seja: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Principal, Melhor Atriz Principal e Melhor Roteiro (e, para os aficionados por curiosidades, os outros dois são “Aconteceu Uma Noite” de 1934 e “O Silêncio dos Inocentes” de 1991).

O filme é sobre RP McMurphy (Jack Nicholson) que é condenado a trabalhos forçados em uma prisão de Oregon (mais tarde saberemos que seu crime envolveu a frase “Ela parecia ter 18 anos”). No que ele acha que é uma jogada inteligente para evitar o trabalho duro, McMurphy argumenta que ele está mentalmente doente e é transferido para um hospital psiquiátrico onde ficará com outros pacientes, interpretados por nomes como Christopher Lloyd, Danny DeVito , Michael Berryman e o indicado ao Oscar Brad Dourif. Ele supõe que o hospital será confortável e elegante, mas em vez disso o considera proibitivo, severo e supervisionado pela severa enfermeira Mildred Ratched (Louise Fletcher), que imediatamente desconfia da sensação aberta de caos masculino de McMurphy.

McMurphy suspeita imediatamente das técnicas de terapia do hospital. Ele não gosta da música suave, da linguagem melindrosa. Ele atende pacientes que são tímidos e medrosos, e sente que eles só precisam sair para pescar, pregar peças e conversar com mulheres para “sair da concha”. E, não, “Ninho do Cuco” não é extremamente preciso quando se trata de psicologia.

O conflito entre McMurphy e Ratched é mutuamente destrutivo. Ela tenta forçar McMurphy na linha impondo rotina e ordem em sua vida – algo que os outros pacientes no hospital exigem – e ele empurra para trás introduzindo mais desordem e caos lúdico, forçando os pacientes a deixar o hospital em uma viagem de pesca. jogar basquete, relaxar, aceitar a energia e a alegria da vida — algo mais que alguns dos pacientes podem exigir… com pelo menos uma notável exceção.

Pode-se argumentar que McMurphy ou Nurse Ratched são os vilões da peça.

A rebelião de McMurphy

McMurphy em Um Estranho No Ninho

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Mas não vemos a loucura quando olhamos para McMurphy. Pelo menos não imediatamente. Vemos, em vez disso, sua rebelião. “Ninho do Cuco” há muito tempo é uma parábola para a rebelião e nossa necessidade de romper com sistemas severos. E “Ninho do Cuco” habilmente emprega imagens arquetípicas de opressão para realizá-lo. A enfermeira Ratched parece uma professora, uma mãe malvada, uma instrutora militar. O hospital está repleto de telas de malha, janelas trancadas, iluminação forte, ângulos retos. Parece uma combinação de prisão e escola pública. A própria iconografia convida a sentimentos de rebelião na platéia, e McMurphy – o brincalhão, que quebra as regras – é imediatamente nosso substituto.

A rebelião adolescente em McMurphy atrai o adolescente em todos nós. Ele encoraja os presos a rejeitar o estabelecimento e a praticar esportes, festas e sexo. McMurphy está atacando o poder da autoridade/comportamento feminino com a tradicional “atuação” masculina. Ken Kesey escreveu seu romance no início dos anos 1960 como um ataque direto aos hábitos autoritários das instituições médicas estabelecidas e, por extensão, aos hábitos autoritários do mundo em geral. Em meados da década de 1970, o diretor Forman – um estudante da New Wave tcheca, e eu recomendo seu filme de 1968 “The Fireman’s Ball” – trouxe um ataque mais suave, abordando o livro com bom humor e senso de diversão. E há muita diversão em “Um Estranho no Ninho”.

Até que não haja.

A Queda de McMurphy

Enfermeira Ratched

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As ações de McMurphy, no entanto, não equivalem à liberdade. A enfermeira Ratched pode representar autoridade, mas também representa a manutenção da ordem vital para um grupo de doentes mentais que necessitam de estabilidade. A atuação de McMurphy acaba levando ao que é essencialmente uma orgia de uma noite inteira, uma festa que desencadeia uma resposta ao trauma em Billy Bibbits (Dourif), um dos pacientes. Billy morre por suicídio.

McMurphy está quebrado. Ele recebe terapia de choque. Ele é mantido na linha. Mas sua rebelião que o público tanto aplaude também é uma força prejudicial. Ele reúne seus companheiros de hospital para fazer um passeio de barco, e temos a sensação de que nem todos sabem o que está acontecendo. Ele pergunta se pode assistir a World Series na TV, mas a enfermeira Ratched insiste em votar. Os detentos compreendem plenamente o que estão votando? Ratched é uma figura de autoridade dura e normalmente é recebida como uma supervilã do cinema (ao ponto em que ela conseguiu sua própria série de TV de história de origem de vilã), mas – e isso pode ser resultado da minha idade avançada – quanto mais eu vejo o filme, mais ela aparece como uma figura simpática que está apenas tentando controlar um agente do caos que ameaça – e acaba fazendo – causar danos aos pacientes.

Ratched pune McMurphy. Ela lhe dá tratamento de choque. No final do “Ninho do Cuco”, vimos Ratched rejeitando a sugestão de seu administrador de que McMurphy fosse devolvido à prisão, e o vimos lobotomizado.

Will Sampson

Will Sampson

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A catarse emocional vem na forma de “Chief”, interpretado pelo grande Will Sampson. Chief sofreu algum trauma anterior e agora prefere permanecer não-verbal e retraído. Ele nem se mexe muito. McMurphy inicialmente sente que um homem de seu tamanho – Will Sampson tinha 1,90m – deveria ser capaz de sair do hospital com facilidade, e até sugere uma maneira de fazê-lo; arrancando uma fonte de hidroterapia do chão do hospital e jogando-o por uma janela.Quando McMurphy tenta, ele falha.

As constantes tentativas de McMurphy de tirar os pacientes “de suas conchas” atingem, pelo menos, um homem. Chief acaba conversando e confiando em McMurphy, grato pela mudança que foi trazida para o hospital. No final do filme, Chief encontra McMurphy na cama no meio da noite e tenta conversar. Chefe descobre que McMurphy foi lobotomizado. Chief o sufoca com um travesseiro e, finalmente, arranca aquela fonte de hidroterapia do chão e a joga pela janela. Desta vez, a sugestão de McMurphy funcionou. Os outros pacientes, quando ouvem o estrondo, saem da cama, torcem por ele e Chief sai do hospital.

A rebelião de McMurphy causou danos, mas também ajudou pelo menos um homem a sair do sistema – literalmente.

Se você considera “Ninho do Cuco” um poema sobre rebelião ou libertação, ou um conto sombrio de como a rebelião é, em última análise, um sistema autodestrutivo – nenhum roqueiro punk vive muito tempo – pode depender da sua idade quando você a encontrar. Eu encorajo a revisitação a longo prazo do “Ninho do Cuco”, pois você descobrirá que ele muda à medida que você muda. Não importa o que você tire, você tirará alguma coisa, que é a marca de um grande filme.

Fonte: Slash Film

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