Ano do vampiro: Drácula de Bram Stoker coloca a 'ópera' na ópera de terror gótica

Ano do vampiro: Drácula de Bram Stoker coloca a ‘ópera’ na ópera de terror gótica

Fotos da Sony/Columbia

Sandy Schaefer

(Bem-vindo ao Ano do Vampiro, uma série que examina os maiores, mais estranhos e às vezes esquecidos filmes de vampiros de todos os tempos em homenagem a “Nosferatu”, que completa 100 anos este ano.)

Os filmes de “Drácula” são comumente associados à Universal Pictures e à Hammer Film Productions, e com razão válida: eles são responsáveis ​​por muitas das mais famosas adaptações para a tela grande do romance de 1897 de Bram Stoker que foram lançados nos últimos 100 anos. No entanto, uma das melhores e certamente as mais operísticas interpretações cinematográficas do clássico de terror de vampiros de Stoker, “Drácula de Bram Stoker”, foi lançada em 1992 pela Sony. Sim, como na Casa do Homem-Aranha.

Olhando para trás com o benefício da retrospectiva, o pouso de “Drácula de Bram Stoker” na Sony foi uma bênção. Isso liberou o diretor Francis Ford Coppola – que se juntou ao filme depois que a estrela Winona Ryder lhe deu o roteiro de James V. Hart (“Hook”), que ela usou como um ramo de oliveira depois de abandonar “O Poderoso Chefão III” – para enlouquecer com sua visão para o filme, em vez de sentir que ele teve que aderir aos tropos estilísticos dos filmes anteriores de “Drácula”. E, cara, ele fez exatamente isso, entregando um trabalho visualmente extravagante de romance gótico de terror, onde cada centavo do orçamento de US $ 40 milhões do filme (não ajustado pela inflação) é visível na tela.

Considere por exemplo, o prólogo do filme. Em seus primeiros cinco minutos, “Drácula de Bram Stoker” retrata a campanha viciosa de Vlad Dracula (Gary Oldman) contra o Império Otomano como se fosse um violento show de marionetes de sombras se desenrolando contra um céu encharcado de sangue. Onde o passado de Dráculas usava principalmente capas e capas pretas, o Vlad de Oldman veste uma armadura vermelha vibrante que lembra os músculos do corpo humano. Quando o filme avança 400 anos para o final do século 19, vemos que o Drácula mais velho não perdeu o gosto pelo extravagante. Ele agora passa seus dias trotando em um casaco de cetim e roupão, seu cabelo branco como a neve preso firmemente em dois coques enormes no topo de sua cabeça.

O que trouxe para o gênero

Winona Ryder e Gary Oldman em Drácula de Bram Stoker

Fotos da Sony/Columbia

Pode-se argumentar que “Drácula de Bram Stoker” trouxe estilo para o gênero vampiro e não muito mais – mas que estilo trouxe! É um filme repleto de imagens suntuosas, desde os figurinos vencedores do Oscar de Eiko Ishioka (muitos dos quais são obras de arte dignas de museus) até os impressionantes efeitos visuais na câmera e no set supervisionados pelo filho de Coppola, Roman Coppola. O filme também tira o chapéu para as adaptações anteriores de “Drácula”, usando transições de íris e composições de tomadas que remetem ao expressionismo alemão de “Nosferatu: A Symphony of Horror”. Mesmo o famoso momento em que a sombra de Drácula ganha vida própria e ameaça estrangular Jonathan Harker (Keanu Reeves) é uma bela homenagem ao perfil do Conde Orlok subindo um lance de escadas na versão não autorizada do filme mudo de FW Murnau do romance de Stoker.

Assim como os filmes de Wes Anderson, no entanto, você não pode divorciar o estilo de “Drácula de Bram Stoker” da substância. Este é um conto gótico de almas condenadas e um romance (com “R” maiúsculo) que se estende por séculos. Exigiu uma sensibilidade teatral em todos os aspectos, desde a cinematografia e a música (você poderia combinar o tema central ameaçador de Michael Ballhaus com quase tudo, e seria dramático e ameaçador) até o roteiro e a atuação. Além do mais, Coppola e seu elenco de grande nome sabem melhor do que piscar para o público. Nenhuma das estranhezas do filme aconteceria se Ryder, Oldman e suas co-estrelas não interpretassem tudo com uma cara séria. Mesmo Reeves, apesar de todas as críticas que recebeu por sua vez como Sr. Harker, leva tudo aqui a sério. (O verdadeiro problema é que Reeves foi mal escolhido em um papel que simplesmente não se encaixava em seus pontos fortes como ator.)

O legado do Drácula de Bram Stoker

Um vampiro e uma cruz do Drácula de Bram Stoker

Fotos da Sony/Columbia

“Drácula de Bram Stoker” é e não é um alvo fácil para a paródia. Como você pode tirar sarro de algo que vai por cima com uma precisão tão habilidosa? É por isso que as melhores sátiras do filme de Coppola são aquelas que meramente remixam sua iconografia para efeito cômico (veja: o segmento “Bart Simpson’s Dracula” de “Os Simpsons: Treehouse of Horror IV”), em vez de tentar superar sua tolice inerente (veja : o notório fracasso de crítica e bilheteria que foi a paródia de Mel Brooks em 1995, “Drácula: Morto e amá-lo”).

Longe de se limitar ao reino da zombaria, “Drácula de Bram Stoker” mudou a forma como os contos de vampiros são contados desde que foi lançado. O gênero só se tornou mais colorido e imaginativo com sua narrativa – para não mencionar o traje de Drácula – do que nos 70 anos entre o lançamento do filme e “Nosferatu”. Pode-se até traçar uma linha entre sua história de amor arrebatadora e o romance adolescente desmaiado no coração de “Crepúsculo”. (Uma discussão em si, sem dúvida.) Você também pode agradecer ao filme “Drácula” de Coppola por inspirar Guillermo del Toro, que não apenas apresentou alguns de seus adereços em sua exposição At Home With Monsters, mas também claramente recebeu mais do que algumas dicas desde seu design de produção e tom para seu próprio romance gótico de terror, “Crimson Peak”.

Além disso, “Drácula de Bram Stoker” levou a uma tendência de curta duração de dispendiosas adaptações dramáticas de prestígio de romances clássicos de terror nos anos 90, todos com retornos menores, tanto criativa quanto comercialmente. (Caso em questão: “Frankenstein de Mary Shelley”, um filme de 1994 dirigido e estrelado por Kenneth Branagh que, apesar de todas as suas falhas, vale a pena dar uma olhada.) Isso só mostra que besta rara e estranha a opinião de Coppola sobre o material de origem de Stoker permanece até hoje.

Fonte: Slash Film

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