Categoria: Filmes e Séries

“Top Gun: Maverick” não será lançado tão cedo: a célebre sequência de Tom Cruise, agora em seu quinto fim de semana, ainda está empatada no topo das bilheterias. Sua principal competição? O drama chamativo de Baz Luhrmann, “Elvis”, que está projetado para atingir uma abertura de US$ 30 milhões de acordo com O Envoltório. Essa saída coloca os ganhos do fim de semana para “Top Gun: Maverick” quase o mesmo.

Enquanto isso, o outro grande lançamento do fim de semana, o filme de terror de Scott Derrickson, “The Black Phone”, ficou em quarto lugar nas bilheterias, atrás do mais recente filme de dinossauro, “Jurassic World Dominion”, que está retornando para seu terceiro fim de semana.

Embora “Elvis” tenha vencido tecnicamente “The Black Phone” nas bilheterias, os números do orçamento indicam que a adaptação liderada por Ethan Hawke da curta história de terror de Joe Hill recuperará seus custos de produção e mais alguns, colocando-o no caminho certo para uma corrida bem-sucedida. nas semanas que vem. Notícias do Yahoo informou recentemente que o filme de Blumhouse, sobre um garoto que é capturado por um assassino chamado The Grabber (Hawke), tem um orçamento de aproximadamente US$ 18 milhões. O filme está a caminho de ultrapassar esse número até o final do fim de semana, com ganhos projetados de US$ 23 milhões.

Enquanto isso, The Wrap coloca o orçamento da Warner Bros.’ o espetacular musical “Elvis” por US$ 85 milhões, o que significa que tem um longo caminho a percorrer antes de recuperar suas despesas. Ainda assim, o filme que vê Austin Butler encarnando o galã do rock and roll que gira o quadril certamente fará o público falar. Em uma crítica de Cannes, Rafael Motamayor, da /Film, chamou o filme de 2 horas e 40 minutos de “tão excessivo e grandioso quanto o próprio Elvis”, comparando suas qualidades exageradas a um filme biográfico de um filme de super-herói.

Maverick não pode ser parado

Apesar de dois projetos interessantes e originais, ambos fazendo um estrago nas bilheterias neste fim de semana, a história principal continua sendo “Top Gun: Maverick” da Paramount. O prazer do público parece quase imparável neste momento, pois continua quebrando recordes e tirando o teatro da era da pandemia de uma queda. Semana Anterior, por CBR, o filme teve o segundo fim de semana mais bem pago da história do cinema, atrás apenas de “Avatar”, de James Cameron. Também ultrapassou o recorde de maior abertura do Memorial Day da história.

Todos os olhos permanecerão em “Top Gun: Maverick” pelos próximos dias, já que o filme já ultrapassou a marca de US$ 900 milhões em todo o mundo e deve se juntar a um grupo bastante pequeno de filmes que faturou US$ 1 bilhão em todo o mundo. Na próxima semana, “Minions: The Rise of Gru” provavelmente será a maior competição do filme no fim de semana de 4 de julho.

Enquanto facas de cozinha e máscaras de Halloween estiverem disponíveis para o povo de Woodsboro, sempre haverá um novo Ghostface para renascer das cinzas e aterrorizar alguns adolescentes. Em algum momento, esta cidade fictícia provavelmente deveria ser abandonada porque nada diz bandeira vermelha como vários assassinos em série – mas por enquanto, a franquia “Scream” vive.

Após o sucesso de bilheteria da sequência criativamente intitulada deste ano, “Scream”, a série foi rejuvenescida com um novo conjunto de jovens protagonistas. Agora que eles têm contas de terapia, facadas e muita experiência em um cenário de serial killer de gato e rato, nossa nova safra de sobreviventes está se preparando para a segunda rodada. recepção da Paramount para dar luz verde a uma sequência que traz todos os rostos familiares de volta para mais. E não é apenas sobre os novos garotos do bloco – “Scream 6” também é um retorno aos jogadores originais da franquia. Bem… alguns deles. Ou talvez apenas um. (Spoilers à frente para “Scream” 2022.)

Infelizmente, nem todos conseguiram passar pela quinta entrada da franquia. Até onde sabemos, David Arquette não tem planos de retornar como Dewey Riley, devido à sua trágica morte. Quanto a Neve Campbell, foi relatado anteriormente que ela não retornará como o rosto da franquia, Sidney Prescott, depois de receber uma oferta abaixo do esperado do estúdio. Então, com Sidney e Dewey fora de cena, resta um membro do trio original para retornar.

Ghostface vs Gale Weathers

Gale Weathers está pronto para retornar com mais uma conta exclusiva de testemunha ocular! Courteney Cox confirmou seu retorno em março e recentemente reafirmou sua intenção de enfrentar Ghostface em uma entrevista com Variedade, dizendo: “Eu não morri, então sim, você vai me ver.” Esse comentário brincalhão só pode significar uma coisa – Gale Weathers é eterno! Enquanto viver a implacável repórter que rouba a cena, ela sempre seguirá a ação e ajudará a desmascarar o assassino. Claro, tudo isso tem um efeito muito perigoso”E se” anexado a ele. Para Gale retornar, primeiro ela precisa sobreviver.

Ninguém está seguro na franquia “Scream”, mas por um tempo, o trio Dewey-Sidney-Gale parecia imune à morte. Enquanto eles certamente se encontraram em várias situações sangrentas, eles sempre conseguiram costurar tudo até o final e mancando para o próximo filme (literalmente, no caso de Dewey). Mas agora que deixamos a segurança dos filmes originais e mudamos para o território das sequências legadas, Gale está em um tipo muito especial de perigo. Como explicaram os adolescentes obcecados por filmes de “Scream” de 2022, as sequências legadas têm um cuidado especial para estabelecer suas apostas e nos garantir que todos estão em perigo – e isso significa que todos são um jogo justo. Dewey aprendeu isso da maneira mais difícil, o que significa que Gale também não está seguro.

Pode Gale Weathers sobreviver? Courteney Cox tem a resposta

Se as atualizações recentes no Ghostface de “Scream 6” são alguma indicação, então retornar à cena do crime pode não ser do melhor interesse de Gale. Ao conversar com Entretenimento hoje à noitea estrela de “Pânico” Jenna Ortega brincou que “Ghostface fica muito mais intimidante” no próximo filme, acrescentando:

“Acabei de ler parte do roteiro, e ele fica cada vez mais sangrento. Acho que esta é provavelmente a versão mais agressiva e violenta de Ghostface que já vimos, e acho que será muito divertido filmar.”

Caramba. As coisas parecem bastante sombrias para o último lote de potenciais vítimas do Ghostface. É hora de começar a cruzar os dedos e se preocupar com Gale? Courteney Cox não parece pensar assim. Além de confirmar seu retorno, ela acrescentou: “Gale é muito forte. [die]mas quem sabe!” Ela faz um argumento válido – neste ponto, a repórter desconexa sobreviveu a cinco assassinos em série diferentes e uma carreira no jornalismo de Los Angeles. Em outras palavras, ela é feita de coisas mais difíceis do que algum psicopata aleatório por trás de uma máscara pode lidar .

Junto com Gale Weathers de Cox, espere ver mais de Sam de Melissa Barrera, Tara de Jenna Ortega, Mindy de Jasmin Savoy Brown e Chad de Mason Gooding, juntamente com o tão esperado retorno de Kirby de Hayden Panettiere. Henry Czerny, Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda e Josh Segarra também estão se juntando ao elenco. Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (“Ready or Not”) estão retornando para “Pânico 6”, assim como os roteiristas James Vanderbilt e Guy Busick. Kevin Williamson, que escreveu o “Scream” original, também está voltando para produzir.

O episódio mais memorável de “Twin Peaks: The Return” contou com uma performance de Nine Inch Nails, mas a música que ouvimos não é a que Trent Reznor havia escrito originalmente para a série. A maioria dos episódios do revival de “Twin Peaks” de David Lynch em 2017 terminou com uma apresentação musical no Roadhouse, também conhecido como Bang Bang Bar. No entanto, a parte 8 apocalíptica e apocalíptica foi uma exceção notável a isso. Depois de um prólogo com o malvado doppelgänger do agente Dale Cooper (Kyle MacLachlan), o Roadhouse MC (JR Starr) apareceu no palco para orgulhosamente dar as boas-vindas aos “Nine Inch Nails” com cerca de 45 minutos restantes no episódio.

O que se seguiu foi um episódio de pesadelo que levou o espectador ao coração de uma nuvem de cogumelo e do próprio mal. Lynch não deu a Reznor muitas informações sobre o que a “Parte 8” implicaria, então o compositor e estrela do rock vencedor do Oscar ficou referenciando a música-tema sonhadora de Julee Cruise, “Queda,” do original “Twin Peaks”. Em recente entrevista com FangoriaReznor lembrou:

“Quando recebemos a ligação sobre Twin Peaks, a pergunta era apenas ‘Você gostaria de participar de Twin Peaks: The Return?’ e a resposta foi: ‘Sim, claro!’ e então ele disse: ‘Eu gostaria que a banda fizesse um show no Roadhouse.’ Sem mais informações. Não tínhamos muito tempo, talvez fossem duas, três semanas até [filming]. Estávamos trabalhando em uma peça que – e eu não contei isso a ninguém – acabou se tornando a música de ‘This Isn’t The Place’, pensando incorretamente que ele iria querer algo que fosse mais… estava imaginando Julee Cruise, algo que era um pouco mais quebrado ou aberto e David Lynch-ish.”

Este não é o lugar

Filmado em preto e branco nítido, o episódio “Parte 8” de “Twin Peaks: The Return” faz a transição do teste da primeira bomba atômica, Trinity, no deserto do Novo México em 1945 para o ataque do Woodsman (interpretado por Robert Broski, imitador de Abraham Lincoln) em uma estação de rádio de uma cidade pequena em 1956. Termina com um filhote de mariposa-rã rastejando na boca de uma garota. Além disso, a música que toca durante o teste da bomba atômica é a estridente de Krzysztof Penderecki “Threnody para as vítimas de Hiroshima.”

Desnecessário dizer que isso exigia uma configuração musical mais sombria do que a de “This Isn’t the Place”, a música original de Reznor para “Part 8”, que você pode ouvir acima. Ele estava fotografando algo como o tema de Cruise ou a trilha sonora de “Twin Peaks” de Angelo Badalamenti. Como ele explicou:

“Quando viramos a pista, [Lynch] estava confortável o suficiente comigo para escrever ou me ligar de volta e dizer: ‘Sabe, estou procurando algo um pouco menos … isso não é o que eu quero. Quero algo que pareça ameaçador e desagradável. Acho que provavelmente a maioria das pessoas que foram chamadas [about performing in the Roadhouse] teve o mesmo pensamento que nós, para ir um pouco mais badalamenti-ish, algo que você esperaria tocar lá. Então, em cerca de outro dia, nós rapidamente mudamos ‘She’s Gone Away’ e imediatamente recebemos a resposta de: ‘Obrigado, sim, isso é exatamente o que eu estava procurando! Aprecie o esforço extra!'”

“Ela foi embora” deu à “Parte 8” o sabor certo, contribuindo para um episódio ousado de televisão que atraiu comparações com “2001: Uma Odisseia no Espaço”, de Stanley Kubrick. Isso só mostra que nem mesmo compositores vencedores do Oscar devem ter medo de voltar à prancheta de vez em quando.

Nota: Este artigo contém spoilers para “O Telefone Preto”.

O fascínio pelas partes mais malignas da humanidade sempre existiu, de uma forma ou de outra. Se existe algum subgênero de entretenimento que teve um aumento significativo de popularidade nos últimos anos, é o verdadeiro crime. Ao pesquisar “true crime” no Google, você verá sites dedicados a mistérios da vida real e até a página do gênero Netflix reunindo todo o conteúdo de crimes reais. Podcasts, canais do YouTube e fóruns discutindo os horrores do mundo real estão surgindo mais rápido do que você pode dizer “Zodíaco”. De acordo com A campainhao número de séries documentais de crimes reais cresceu 63% entre janeiro de 2018 e março de 2021, uma estatística não surpreendente, mas ainda surpreendente.

Então, o que exatamente isso tem a ver com “The Black Phone”, um filme de terror completamente fictício sobre um serial killer e suas vítimas? Na verdade, importa uma tonelada. Embora o Grabber possa não existir, ele é uma reminiscência de outros assassinos da vida real que alcançaram a infâmia com seus crimes. Na verdade, Joe Hill, o autor do conto no qual o filme é baseado, disse recentemente ao /Film que sua inspiração original para o personagem foi John Wayne Gacy.

No entanto, apesar de sua publicidade se concentrar em seu vilão sinistro, “The Black Phone” faz algo que a mídia de crimes reais geralmente negligencia; concentra-se nas vítimas e na tragédia que se abateu sobre elas mais do que a pessoa que tirou suas vidas, apenas de uma maneira única.

Mas antes, um pouco de história

Apesar de seu crescimento em popularidade, a ideia no centro do subgênero de crimes reais remonta ao século XVI. De acordo com JSTOR, muitos autores ganhavam a vida imprimindo panfletos sobre crimes, livros de “aproximadamente seis a 24 páginas” que contavam detalhes de crimes específicos. Esses panfletos, lidos principalmente por ricos e instruídos, muitas vezes cobriam assassinatos brutais com a intenção específica de chocar e aterrorizar as pessoas que ousavam olhar para as recriações gráficas. Aqueles que não sabiam ler costumavam retratar a história impressa, com os fatos específicos provavelmente sendo alterados no processo.

Assim como o fascínio pelo crime verdadeiro existe há muito tempo, também existe o desejo de resolver esses mistérios sem estar na cena do crime. O termo “detetive de poltrona” tem suas raízes históricas na ficção, com Edgar Allen Poe e Arthur Conan Doyle escrevendo personagens que tentam resolver crimes apenas olhando evidências e criando teorias baseadas nelas. No entanto, o termo ganhou popularidade a partir de 1967 graças ao fanzine “O detetive da poltrona”, onde os leitores tentaram encerrar casos não resolvidos publicando evidências, teorias e comentários.

É a primeira coisa que você perde

Agora, vamos aplicar tudo isso no contexto de “The Black Phone”. Como visto no início do filme, o Grabber já desenvolveu uma reputação por seus sequestros prolíficos, resultando em um boato de que se você disser o nome dele, ele virá atrás de você. Enquanto isso, cartazes com detalhes de crianças desaparecidas continuam sendo colocados, ignorados pelos transeuntes, pois acreditam que não servem para nada. Os protagonistas centrais do filme, Finney (Mason Thames) e Gwen (Madeleine McGraw) notam, mas apenas porque Finney menciona como a mãe de uma criança desaparecida, Bruce (Tristan Pravong), começou a colocar cartazes novamente, apesar da falta de progresso. .

É uma pena, também, que ele tenha sido reduzido a um pôster preso a uma cerca ou parede de arame. Em uma montagem sonhadora que apresenta as habilidades psíquicas de Gwen, tanto ela quanto o público veem Bruce viver sua vida, desde a infância até recitar o Juramento de Fidelidade na escola, até os momentos antes de ser sequestrado pelo Grabber. Ele era um garoto normal que mal havia experimentado a vida, cujo nome sempre estará ligado ao homem que o tirou dele.

Bruce não é o único garoto que o Grabber matou. Enquanto suas outras vítimas não recebem longas montagens de vida como ele, Gwen e o público podem ver como as outras crianças viveram suas vidas através de seus sonhos psíquicos. Mesmo que não sejam longos, são lembretes de que ainda tinham muito pela frente.

Sem o conhecimento do Grabber, no entanto, eles ainda não deixaram completamente este mundo.

Você precisa se defender

Quando Finney é sequestrado e jogado no mesmo porão subterrâneo onde foram mortos, o menino descobriu que poderia se comunicar com eles através do telefone desconectado pendurado na parede. Esses espíritos estão perdidos e inseguros de suas próprias identidades, mas todos eles têm uma coisa em comum; eles estão com raiva por não terem conseguido sobreviver, não importando suas tentativas de fuga.

E não se engane, eles se esforçaram ao máximo. Bruce tentou cavar um buraco no chão de terra do porão, enquanto outra vítima chamada Billy tentou escalar a janela gradeada usando um fio perdido. Eles, juntamente com outras vítimas, detalham essas tentativas de Finney pelo telefone desconectado, esperando que ele seja o único a finalmente fazê-las funcionar. Para eles, Finney representa a liberdade que eles nunca tiveram, as vidas que eles não tiveram. Perto da cena final, uma vítima chamada Robin, que o público já viu defendendo Finney contra um trio de valentões, é capaz de tirá-lo das profundezas da desesperança.

Embora ele não tenha sido capaz de salvar suas vidas, ele tem a capacidade de fazer suas almas descansarem em paz se matar o Grabber. É esse incentivo, junto com um telefone cheio de sujeira e as tentativas de fuga restantes, que eventualmente ajuda Finney a matar seu captor de uma vez por todas.

Por que essa história é importante

“The Black Phone” mostra algo que parece se perder ao discutir crimes reais. Com muita frequência, a mídia de crimes reais salta diretamente da discussão sobre a vítima para quando ela foi encontrada morta. Esse tipo de linguagem desumaniza a vítima no processo, enquadrando sua morte como uma inevitabilidade para aumentar a contagem de corpos de seu assassino. Ao discutir suas mortes dessa maneira, parece que eles não tiveram escolha a não ser morrer, não resistindo ou lutando ou tentando sobreviver ao inferno em que de repente foram empurrados. É por isso que pode ser prejudicial quando documentários ou podcasts sobre crimes reais se concentram em assassinos e sua psicologia em vez de em suas vítimas, pois distorce suas memórias e retraumatiza suas famílias, uma experiência detalhada em um editorial de Revista Time.

“The Black Phone” subverte isso diretamente. No conto original, apenas o espírito de Bruce pode entrar em contato com Finney, onde ele sugere encher o telefone com sujeira e usá-lo como arma. Mudá-lo para que todas as vítimas do Grabber possam entrar em contato com Finney enquanto também apresenta uma intrincada série de possíveis fugas é algo inédito em nosso atual cenário de mídia obcecado pelo crime. Em vez de construir um mito em torno do Grabber ou tentar entendê-lo, ele se constrói em torno de suas vítimas, recuperando suas histórias no processo.

É tudo parte de seu jogo

Pode parecer fácil descartar isso como um alcance, há provas mais do que suficientes de que esse enquadramento foi intrinsecamente tecido na trama do filme. Em uma entrevista recente, Hawke disse ao /Film que manteve sua preparação para o papel no mínimo, especificamente porque não estava tentando centrar a história em torno do Grabber. Além disso, sua comparação predominante com “Stand By Me” destaca o quão essencial é a conexão entre Finney e as outras vítimas do Grabber.

Talvez a evidência mais significativa disso seja o personagem de Max, um homem excêntrico e viciado em cocaína que se mudou para a casa de seu irmão nas Montanhas Rochosas para resolver a série de desaparecimentos. Infelizmente, ele não percebe que as respostas que estava procurando estavam bem debaixo de seus pés o tempo todo até que seja tarde demais.

Parece haver uma ideia predominante de que consumir mídia de crime real ou tentar se tornar um detetive de poltrona é catártico, conforme teorizado pelo Faculdade de Medicina da Universidade de Washington. Claro, pode permitir que um espectador se alivie do estresse e da ansiedade, mas dizer que isso lhe dá habilidades para evitar danos é, na melhor das hipóteses, falho. Não importa o quanto você acha que entende um crime que nunca testemunhou, você nunca será capaz de enfrentar um assassino da vida real, uma lição que Max aprende muito rapidamente no filme.

Hoje é o dia, filho da puta

Foi uma decisão consciente não permitir que o Grabber se tornasse o foco principal do filme, não importa o quanto o marketing o destacasse. Ao focar a narrativa inteiramente em Finney e nos fantasmas de suas vítimas, o Grabber é apropriadamente visto como o monstro que ele é; não há necessidade de psicanálise. Essa é uma lição que todos os criadores de crimes reais, tanto de ficção quanto de não ficção, também precisam aprender.

Não importa o quanto alguns documentaristas ou podcasters tentem, é intrinsecamente difícil honrar as vítimas de um assassino. Isso porque, como um Universidade Estadual de Portland aluno coloca, determinar o que é ético no subgênero crime real é uma “questão complicada”. No entanto, “The Black Phone” prova que uma maneira de tornar esse debate menos complexo é evitar que os assassinos se tornem o foco principal. Não permitir que eles controlem a narrativa da história, seja de forma positiva ou negativa, pode ser o passo necessário para criar um espaço de crime real mais ético.

Você só pode esperar que, no mundo de “The Black Phone”, não haja podcasts ou documentários tentando examinar o Grabber em um nível mais profundo, separando suas vítimas de suas próprias histórias. Se sim, então isso significa que Finney salvou suas almas do tormento apenas para a dor do outro mundo retornar, implorando uma pergunta: Qual é o ponto?

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que o estúdio fará sua épica San Diego Comic Con retornar no próximo mês. A notícia veio em uma coletiva de imprensa sobre a mais recente oferta da Marvel, “Thor: Love & Thunder”, que contou com a presença do próprio Hoai-Tran Bui do /Film.

“Estaremos na Comic Con no próximo mês, com a qual estamos empolgados”, revelou Kevin Feige, observando que o enorme estúdio não está presente na enorme convenção de cultura pop desde 2019. Feige observa que este será o ” primeira vez desde que estávamos no palco há três anos falando sobre este filme e muitos outros.” Isso mesmo: já se passaram três anos desde que Taika Waititi apresentou a Natalie Portman o Mjolnir no palco do Centro de Convenções de San Diego, marcando o retorno surpresa de Jane Foster ao MCU.

Agora, observa Fiege, o Universo Cinematográfico da Marvel praticamente jogou toda a mão que revelou no golpe três anos atrás. “Acho que nem tudo, mas quase tudo que discutimos há três anos já foi lançado”, diz Fiege. “Então, sim, estamos animados para falar sobre o futuro.”

Vamos finalmente aprender sobre a Fase V?

O futuro da Marvel nunca foi tão misterioso, pois o estúdio anunciou a programação da Fase IV, que incluiu dois filmes do Homem-Aranha, toda a série atual da Disney + Marvel e projetos futuros como “Pantera Negra: Wakanda Forever” e “Guardiões”. da Galáxia: Vol. 3.” No entanto, os fãs da Marvel permanecem no escuro sobre os planos do enorme estúdio de cinema para seu multiverso em constante expansão além de 2023. Parece que o retorno à Comic Con deve esclarecer isso.

“Sempre olhamos para cinco, 5, 10 anos à frente”, disse Fiege na entrevista coletiva de hoje, admitindo que o plano às vezes “muda e reviravoltas”. Mas suas declarações indicam que o estúdio tem pelo menos um esboço de como serão os próximos cinco anos. “Isso é geralmente você sabe o quanto nós vamos e então começamos a construir”, ele compartilhou.

Embora o retorno ao Hall H da Comic Con provavelmente inclua muitos anúncios de título e elenco, também pode fornecer alguma estrutura para um universo interconectado que se tornou um pouco extenso e desconectado desde que “Vingadores: Ultimato” parecia fechar o livro sobre a equipe de heróis. como os conhecemos em 2019. A fase mais recente do MCU inclui filmes como “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” e “Eternos” e programas como “WandaVision” e “Ms. pontos de vista diretivos específicos e criativos.

Ainda assim, em meio à infinidade de conteúdo, os fãs da Marvel podem definitivamente usar alguns novos teasers e pistas sobre o que vem a seguir para mantê-los satisfeitos. Felizmente, com o estúdio pronto para retornar ao SDCC, não parece que ficaremos no escuro por muito mais tempo.

É um segredo para provavelmente ninguém com conexão à Internet que a Netflix não teve um ano particularmente bom. As ações da empresa despencaram de seu máximo para um mínimo de vários anos, com o serviço de streaming perdendo algo em torno de 70% de seu valor em 2022, incluindo algo como US$ 54 bilhões durante a noite de abril. Tudo isso decorre de uma concorrência mais forte nas guerras de streaming e um relatório de perdas de assinantes no primeiro trimestre do ano, com uma perda adicional de 2 milhões de assinantes prevista para o segundo trimestre. É tudo ruim e a empresa parece ter poucas boas soluções. No entanto, ficou bem claro que a Netflix ainda planeja gastar muito dinheiro nos próximos dois anos.

Em um relatório recente de Variedade, foi revelado que a Netflix lançou uma “ofensiva de charme” com o co-CEO Ted Sarandos, chefe do filme global Scott Stuber e chefe da televisão global Bela Bajaria conversando com os principais criadores e agentes, afirmando que eles ainda planejam gastar “agressivamente” não apenas para fazer, mas para comercializar filmes e programas. Também digno de nota, os orçamentos de conteúdo da empresa para este ano e 2023 estão bloqueados, com um gasto de US $ 17 bilhões esperado em 2022, correspondendo ao gigantesco despejo de caixa de conteúdo do ano passado.

Sim, a Netflix tem 222 milhões de assinantes em todo o mundo e sim, esse ainda é de longe o maior número para qualquer serviço de streaming no jogo. Mas a chave é o crescimento e parece que eles atingiram um muro, com Wall Street não vendo mais um futuro grande e brilhante para o gigante do streaming. Então, o que a Netflix vai fazer com esses bilhões e bilhões de dólares nos próximos dois anos e, talvez, a questão maior seja: por quanto tempo eles podem manter isso com o preço das ações caindo tão acentuadamente?

Dinheiro para conteúdo, menos para empregos

Uma coisa que sabemos com certeza é que a Netflix está cortando empregos a torto e a direito. Para acompanhar os 150 funcionários que foram demitidos em maio, outras 300 pessoas foram recentemente demitidas da empresa, principalmente na América do Norte, por O repórter de Hollywood. Grosso modo, isso equivalia a cerca de 5% da força de trabalho total da empresa. Ou seja, para dizer o mínimo, não é pouca coisa. Outra coisa intrigante que tem sido um pouco esquecida é uma nota no site oficial site de empregos Netflix. Na seção “Comportamentos valiosos”, espera-se que aqueles que serão empregados na empresa exerçam bom senso e “gastem o dinheiro de nossos membros com sabedoria”. Mas o que isso significa, exatamente?

Uma coisa que sabemos com certeza é que o departamento de animação da Netflix foi fortemente cortado nessas demissões. Isso sugere que os grandes investimentos que foram feitos em animação original nos últimos anos podem ser reduzidos. Portanto, parece que talvez possamos esperar menos gastos com conteúdo animado. Outro grande impacto das demissões foi o Tudum, o site interno da Netflix que deveria criar conteúdo e comercializar seus maiores originais. Este programa durou poucos meses antes de ser cortado como resultado da crise financeira. Claramente, a ideia não será gastar dinheiro em marketing criativo dessa maneira. A ideia é liberar o máximo de capital possível para filmes e programas de TV e, ao mesmo tempo, ser mais criterioso sobre como esse dinheiro é gasto?

Existem duras realidades associadas aos negócios e, sim, os cortes de funcionários sempre fariam parte da equação quando uma queda de estoque fosse dramática. Isso não se limita à Netflix ou streaming. Mas está um tanto claro que o alto escalão está disposto a reduzir os funcionários enquanto não quer ter a imagem de que está cortando gastos.

Diferentes fluxos de receita

Afinal, grande parte da estratégia da Netflix nos últimos anos tem sido atrair grandes talentos com muito dinheiro. Basta olhar para “Red Notice”, um filme de US $ 200 milhões que foi escolhido pelo streamer da Universal Pictures que se tornou seu filme mais assistido de todos os tempos. Esse tipo de coisa não sai barato e, custe o que custar, os críticos realmente não gostaram do que The Rock and Co. tinha para vender. Apesar disso, estamos recebendo sequências. Muito dinheiro, muito talento. Mas mesmo isso está prestes a mudar como resultado das realidades dos negócios.

A Netflix foi, a certa altura, a grande disruptora das bilheterias, lançando grandes filmes diretamente para streaming. Durante a pandemia, Hollywood dobrou fortemente o streaming, já que os cinemas foram fechados em todo o mundo. No entanto, a combinação de uma boa recuperação de bilheteria este ano, juntamente com a desaceleração da Netflix, deu lugar a uma mudança de pensamento. Parece que outros estúdios não estarão tão ansiosos para abandonar a distribuição nos cinemas tão rapidamente quanto essa receita for útil e, por sua vez, grandes sucessos teatrais como “The Batman” têm uma chance melhor de se tornarem sucessos no streaming também.

Para esse fim, circulam rumores de que a Netflix vai experimentar mais lançamentos nos cinemas. “Knives Out 2” supostamente vai ter um e, se isso correr bem, quem sabe? A receita de bilheteria pode ajudar a compensar o custo de filmes gigantes para a empresa e torná-los mais viáveis, ao mesmo tempo em que aumenta a boa vontade dos donos de cinemas. Sem contar que os cinemas já deixaram claro que receberiam a Netflix de braços abertos. E não esqueçamos que a Netflix também está experimentando mais videogames. Se os assinantes estão secando, a expansão para outras áreas da mídia é claramente a jogada.

Os bolsos profundos não podem durar para sempre

Aqui está o que sabemos com certeza: a Netflix não vai (ou talvez não possa) gastar menos em conteúdo no curto prazo. No entanto, com as coisas indo do jeito que estão, eles também não podem gastar mais do que Hollywood indefinidamente. Disney+, Hulu, Amazon Prime Video, Apple TV+, Paramount+, HBO Max, Peacock e muitos outros estão por aí competindo por assinantes também. É um mercado lotado e, francamente, como este castelo de cartas existe atualmente, algo tem que dar. Netflix é o rei da colina, mas apenas por enquanto. Eventualmente, um desses serviços falhará ou haverá mais fusões de mídia de alto nível. As coisas vão ficar mais feias antes de melhorar – não se engane.

Então, onde isso nos deixa? Parece claro que menos dinheiro será investido na equipe da Netflix por enquanto e ideias como Tudum estão fora de questão. Enquanto isso, a animação está sendo restringida e a era de dar a um cara como Martin Scorsese quase US$ 200 milhões por “O Irlandês” na esperança de ganhar um Oscar acabou. A coisa toda de “gastar o dinheiro de nossos membros com sabedoria” quase parece que foi, talvez indiretamente, destinada a decisões como essa. Por enquanto, parece que a bolsa está tão cheia quanto sempre esteve e a Netflix quer que essa mensagem seja enviada para as celebridades de Hollywood, mas, ao mesmo tempo, essas cordas da bolsa parecem estar apertando.

A empresa chegou à frente em um ponto, distribuindo negócios ricos para Ryan Murphy, Shonda Rhimes e a dupla de “Game of Thrones” David Benioff e DB Weiss. Espera-se que esses negócios ricos também sejam coisa do passado. Porque, não importa o que os chefões estejam tentando sinalizar, quando uma empresa perde 70% de seu valor, as coisas não podem continuar como estavam. US$ 17 bilhões por ano em filmes e TV que dependem de dólares de assinantes e o crescimento não é mais sustentável. As coisas, sem dúvida, vão mudar porque têm que mudar. O futuro está chamando, Sr. Sarandos, e é um futuro em que a Netflix não está sozinha no topo.

(Bits de super-heróis é uma coleção de histórias, atualizações e vídeos sobre qualquer coisa e tudo inspirado nos quadrinhos da Marvel, DC e muito mais. Para filmes de quadrinhos, programas de TV, mercadorias, eventos e tudo o que chama nossa atenção, este é o lugar para encontrar qualquer coisa que caia nas rachaduras.)

Nesta edição do Superhero Bits:

• Kevin Feige fala sobre o futuro de Thor no Universo Cinematográfico da Marvel.

• A história de origem por trás de uma das falas mais famosas de Blade.

• A terceira temporada de “Harley Quinn” está chegando muito em breve.

• Destaques do tapete vermelho de “Thor: Love and Thunder”.

• Tudo isso e muito mais!

E se…? Miles Morales se tornou roteirista de Thor se desculpa por livro após reação

Publicado no início deste mês, “E se…? Miles Morales” #4 vê o personagem se tornando Thor em uma realidade alternativa dentro do universo Marvel Comics. Uma ótima premissa, mas que não deu muito certo. O livro foi chamado por estereótipos raciais, entre outras coisas. Escritor Yehudi Mercado (por Sangramento frio) respondeu à reação com a seguinte declaração:

“Eu tirei os últimos dias para dar um passo atrás e ouvir, e reconheço suas críticas à minha recente edição de What If… Miles Morales era Thor. Embora eu tenha vivido uma experiência diferente através da minha própria origem judaica e mexicana , ainda sei que a inautenticidade dói, e lamento que isso tenha falhado nesse aspecto. Gostei de ouvir e aprender com meus colegas de quadrinhos negros e porto-riquenhos e espero usar esse momento para ajudar a promover uma melhor autenticidade. Também vou para doar o que a Marvel me pagou para a Brooklyn Book Bodega, que trabalha para alfabetizar e levar mais livros para crianças em Nova York.”

Aconteça o que acontecer no futuro, essa história não deu certo como planejado para Marvel ou Mercado.

Detective Comics recebe um novo logotipo de Darran Robinson

“Detective Comics” é um dos livros mais importantes da história do meio. Não é apenas a origem do nome DC Comics (é o que o “DC” significa), o título é onde Batman fez sua estréia, e já teve mais de 1.000 edições e contando. Agora, o livro terá um novo visual na forma de um novo logotipo, cortesia do artista Darran Robinson, como podemos ver acima. O entusiasmo de Robinson parece contagiante aqui, e ele deixou uma pequena marca na história dos quadrinhos que começará quando “Detective Comics” #1062 chegar às prateleiras em 26 de julho.

Wesley Snipes surgiu com uma das falas mais famosas de Blade

“Blade” foi o primeiro sucesso certificável da Marvel nas bilheterias e, quase 25 anos depois, isso não é pouca coisa, considerando o que aconteceu nos anos seguintes. O filme deu origem a uma frase bastante famosa que a internet realmente se apegou, que é proferida por Wesley Snipes no final do filme: “Alguns filhos da puta estão sempre tentando patinar no gelo morro acima”. Então, de onde veio isso? Em um novo bate-papo com Comicbook.com, Snipes revelou que tudo veio dele durante um jantar centrado em frango com cream cheese. Sim, realmente.

“Isso aconteceu na minha mesa de jantar. Estávamos lendo um roteiro e me lembro de um dos outros produtores, e do escritor David Goyer. Eles estavam todos sentados na minha mesa de jantar, comendo um maravilhoso e fantástico frango à base de cream cheese, algo fora em Louisiana. Isso foi tão bom, que daria vontade de lamber as unhas, e estávamos lendo. Estávamos pensando em coisas que funcionariam, coisas que fizessem sentido. Foi uma dessas inspirações. Acabou de chegar Sim. Então é originalmente meu, originalmente, sobre a mesa de jantar e frango com creme de leite. Frango azedo pode ser um grande influenciador, ser uma inspiração.

Então só temos isso. O próximo reboot de “Blade” oferecerá ao mundo uma nova frase clássica para a próxima geração? O tempo vai dizer.

Confira os destaques do tapete vermelho de Thor: Amor e Trovão

“Thor: Love and Thunder” realizou recentemente sua estreia mundial e, embora as críticas completas ainda não tenham caído, o burburinho inicial que sai da exibição aponta para outra vitória para o diretor Taika Waititi e o MCU. Para a grande maioria de nós que não poderia estar lá, a Marvel coletou alguns destaques do tapete vermelho, incluindo entrevistas com Chris Hemsworth e outros membros do elenco. Mas se você quiser mergulhar mais fundo, uma tonelada de clipes de entrevistas foram enviados para o canal da Marvel no YouTube e você pode conferir todos eles clicando aqui. “Thor: Love and Thunder” chega aos cinemas em 8 de julho.

Kevin Feige gostaria de ver Chris Hemsworth fazer mais filmes de Thor, por favor

Falando em Thor, o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, abordou recentemente o potencial futuro de Chris Hemsworth no papel. As coisas ficaram um pouco nebulosas a esse respeito; o ator tem desempenhado o papel por mais de uma década neste momento e ele pode ter outras coisas em mente. Seja como for, ao falar com a Total Film recentemente (via JogosRadar), Feige deixou claro que a Marvel continuaria a receber Hemsworth de braços abertos para “Thor 5” e além.

“Eu sei disso: há muitas, muitas outras histórias de Thor nos quadrinhos sobre as quais falamos muito. esse personagem complexo.”

Suponho que teremos que esperar e ver como “Love and Thunder” se sairá nas bilheterias e se isso é suficiente ou não para convencer Hemsworth a outra tentativa.

Conheça o Chip de Diego Luna da DC League Of Super-Pets

O pessoal da Warner Bros. e da DC lançaram um novo featurette para a próxima “DC League of Super-Pets”. O filme de animação, como o nome indica, vai se concentrar nos animais de estimação superpoderosos do universo DC, liderados por Dwayne Johnson como Krypto, o Super-Cão. O vídeo acima nos apresenta outro personagem para o passeio na forma de Chip, um esquilo dublado pela estrela de “Rogue One: Uma História Star Wars” Diego Luna. Ele é uma criatura muito paranóica que tem poderes elétricos que são difíceis de controlar. Luna, como sempre, tem um verdadeiro charme em discutir a personagem. Você pode conferir o vídeo completo por si mesmo acima. “DC League of Super-Pets” chega aos cinemas em 29 de julho de 2022.

A terceira temporada de Harley Quinn chega em julho, planeje de acordo

Atenção, fãs de “Harley Quinn”: foi confirmado que a série animada favorita dos fãs está finalmente retornando no próximo mês. Embora nenhuma data de lançamento específica tenha sido compartilhada, HBO Max (por Recursos de quadrinhos) revelou que a 3ª temporada do programa está programada para estrear em julho. Anteriormente, só havia sido revelado que teríamos mais da série DC neste verão, mas isso nos dá um alvo muito mais específico para atingir. Imagina-se que será um pouco mais tarde no próximo mês, já que ainda temos que ver muito em termos de marketing oficial até este ponto. Para esse fim, esperamos ver um trailer mais cedo ou mais tarde, com o lançamento a poucas semanas de distância, portanto, mantenha os olhos abertos nessa frente.

Thor: Love And Thunder Versão Deluxe Figura da Hot Toys

Por fim, o pessoal da Hot Toys revelou uma nova figura de “Thor: Love and Thunder” que captura a semelhança do próprio Deus do Trovão de forma luxuosa. A versão Deluxe da figura em escala 1/6 (acima) apresenta o novo traje dourado e azul do filme em toda a sua glória, e ainda possui uma função de iluminação LED para ajudar a capturar aquela bondade trovejante que associamos ao herói da Marvel. Infelizmente, os interessados ​​em pegar um terão que esperar um pouco, pois não é esperado que chegue até o quarto trimestre de 2023 ou o primeiro trimestre de 2024. Detalhes completos podem ser encontrados em clicando aqui.

Ao longo de três temporadas, “The Boys” tornou-se famoso por sua depravação e capacidade única de encontrar maneiras novas e caras de perturbar seu público. Todos nós já vimos nosso quinhão de horrores na tela, mas é preciso verdadeira criatividade para imaginar um cenário de Lucy the Whale ou, digamos, construir um pênis de 11 pés. Mas mesmo que esses momentos fiquem gravados nas mentes dos espectadores por toda a eternidade, eles empalidecem em comparação com o muito aguardado sexto episódio da terceira temporada, “Herogasm”.

Sim, você leu certo – Herogasm é muito real e agora pode ser experimentado no conforto da sua própria casa… Por sua conta e risco. No mundo de “The Boys”, Herogasm refere-se a um encontro muito íntimo de super-heróis. Com o que quero dizer, uma grande mansão cheia de orgias, festas de sexo e imundície além dos seus sonhos mais loucos. Drogas, álcool e profissionais do sexo também estão presentes, todos eles fazendo parte de uma festa anual onde os Supers da lista C se reúnem para a maior orgia de superpoderes do mundo.

As lutas de dar vida ao herogásmo

Desde que “The Boys” começou, o criador da série Eric Kripke tem brincado sobre colocar essa história da NSFW na tela. Mas enquanto o episódio é muito divertido para o público experimentar, não foi um passeio no parque para os membros da equipe. “Herogasmo era um maldito pesadelo logístico”, disse Kripke FilmeWeb antes da estreia do episódio. Ele continuou explicando que as muitas (me perdoe) partes móveis do Herogasm se tornaram uma fonte de ansiedade para ele:

“Quando você pensa em dezenas de pessoas completamente nuas simulando atos sexuais durante o COVID, e o risco de alguém não ser profissional ou inadequado. É assustador para mim. Prendi a respiração o tempo todo.”

Fazer o episódio envolveu ter vários coordenadores de intimidade, oficiais da COVID e supervisores gerais. Kripke adicionou,

“Eu continuei dizendo, ‘Nós temos que trancar isso com mais força do que já trancamos qualquer coisa antes em termos de ser profissional e seguro.’ Há pessoas em todos os lugares e todas estão fingindo fazer sexo, então, como produtores, precisamos de um cenário seguro e não tóxico onde todos se sintam bem-vindos. Isso é uma coisa realmente aterrorizante de tentar fazer. É desafiador porque é importante que o set seja um espaço feliz e seguro.”

Falando em segurança em primeiro lugar, o episódio ainda veio com alguns avisos eloquentes para seu público. Um teaser compartilhado pelo programa Twitter oficialavisou:

“Este episódio mostra uma super orgia massiva, penetração aérea, mutilação baseada em vibradores, lubrificante de força extra, falos de gelo e xingamentos. Não é adequado para qualquer público.”

Essa declaração impediu alguém de colocar imediatamente na fila o episódio quando ele caiu no Amazon Prime? Claro que não! Como poderia a base de fãs dedicada fugir do show agora, quando tanto trabalho foi para puxar este episódio juntos. Sem mencionar quanto trabalho o elenco colocou em animar o caos de Herogasm.

Quem tem medo de um pouco de nudez?

A atriz de Starlight, Erin Moriarty, chamou sua experiência de Herogasm de “incrível, hilária e assustadora ao mesmo tempo”. Karl Urban, por outro lado, compartilhou uma anedota (via O guardião) que é igualmente hilário e preocupante:

“Jensen [Ackles] andou no set um dia quando eles estavam filmando Herogasm. Ele se virou para um dos cinegrafistas e disse: ‘Ei, amigo, como vai?’ O cinegrafista tem esse olhar de mil jardas e diz: ‘Cara, eu vi uma merda’.”

Enquanto recém-chegados como Ackles estavam se acostumando com a devassidão, veteranos como Jack Quaid eram essencialmente profissionais em desconforto. Isso pode ter algo a ver com o fato de que Quaid passou metade da temporada vestindo uma meia de modéstia, graças à nova capacidade de Hughie de se teletransportar para fora. Sobre o assunto de qual membro do elenco merecia um prêmio especial por sua tolerância à depravação, Kripke elogiou Quaid:

“Vou dar um certo prêmio para Jack pela quantidade de nudez que aquele cara está arrasando na terceira temporada sem reclamar. É como, ‘Oh, outra cena inteira com minha bunda para fora?’ Inicialmente, você podia ver que era algo com o qual ele estava bastante desconfortável, mas todo o crédito para Jack, porque realmente colocou o trabalho, ele apareceu em ótima forma. Depois que ele superou o constrangimento inicial, ele realmente abraçou isso .”

Urban teve outra tomada, gritando o ator de The Deep, Chase Crawford: “Chase está bastante aberto a fazer algumas merdas bem selvagens”. Lembre-se de todas aquelas piadas sobre Aquaman brincando com seus amigos aquáticos? Vamos apenas dizer que “The Boys” leva essa piada para o próximo nível.

Os primeiros seis episódios da terceira temporada de “The Boys” estão agora sendo transmitidos no Prime Video, com novos episódios toda sexta-feira.

O negócio de lançar um filme biográfico não é para os fracos de coração. Para o diretor sério, o processo pode consumir muito, muitas vezes exigindo anos de pesquisa e preparação. O autor australiano Baz Luhrmann é um desses diretores; ele nunca faz nada pela metade. Mas sua escolha de escalar o ex-galã adolescente Austin Butler como o rei titular do rock ‘n’ roll em “Elvis” definitivamente levantou algumas sobrancelhas quando a notícia foi divulgada. Concedido, isso foi antes algum A filmagem do ator em trajes completos de Elvis foi divulgada pela primeira vez – diabos, antes mesmo de o filme entrar em produção. Mas todo mundo tem fortes sentimentos sobre o rei e suas próprias expectativas para qualquer releitura de sua história.

Agora que “Elvis” está no mundo, está claro que Butler foi uma escolha estelar para o papel. Ele era excepcionalmente qualificado para interpretar Elvis, tanto por sua dedicação em retratar o cantor quanto por sua habilidade de lidar com os muitos socos de Lurhmann. Mergulhar no papel de um dos homens mais famosos da Terra obviamente não foi fácil para o ator – desde então ele admitiu o físico e pedágios psicológicos de seu desempenho – e o teste para o papel foi tão difícil. Mesmo depois de um processo exaustivo de cinco meses, Butler não tinha certeza se havia conseguido o papel.

‘Ele queria ver se eu enlouqueceria’

Butler detalhou um pouco de seu processo de audição enquanto estava no Kelly Clarkson Show, que começou com uma apresentação gravada. Depois que Lurhmann respondeu à audição inicial de Butler, Butler “voou para Nova York, e nos encontramos e conversamos por três horas”. Ele continuou:

“Então [Luhrmann] disse: ‘Você quer vir amanhã e ler algumas cenas do roteiro?’ Então eu entrei e li algumas cenas, então ele disse: ‘Você quer vir amanhã e cantar algumas músicas? Quer cantar ‘Suspicious Minds?’ Então fui para casa, pratiquei e depois voltei. Acabamos fazendo isso por cinco meses.”

Foi “diferente de qualquer outra audição” para o ator; ele e Luhrmann passaram meses “explorando” sua interpretação de Elvis antes mesmo de se comprometerem com um teste de tela para a Warner Bros. Mesmo assim, Luhrmann ainda estava testando os limites de Butler.

“Baz mudou tudo em mim no dia”, disse Butler sobre o teste de tela. Das cenas que ele preparou até as músicas que ensaiava, tudo tinha que ser aprendido na hora – Luhrmann até filmou Butler enquanto ensaiava o novo material. “Ele me colocou no ringue”, Butler meditou. “E agora percebo que é porque ele gosta de ser muito espontâneo no set. Ele queria ver se eu enlouqueceria.”

Vida longa ao rei

Do jeito que Butler conta, o ator pode não ter mantido a cabeça fria durante seu teste de tela – na verdade, ele saiu da audição duvidando que tivesse feito o suficiente para ganhar o papel. Butler não saberia se ele havia passado no teste final de Luhrmann por mais uma semana, quando o diretor finalmente o informou que o papel era dele. “Foi o melhor telefonema que já tive”, disse Butler a Clarkson.

Sabendo da imensa pressão que Luhrmann estava sofrendo quando se tratava de escalação – tentando apaziguar os fãs de Elvis e a família do cantor de uma só vez – faz sentido que ele fosse tão meticuloso durante o processo de seleção. O diretor nunca faz nada pela metade, e é claro que seu compromisso em encontrar os melhores talentos valeu a pena. Fãs, críticos e a família e amigos de Presley são praticamente unânimes em seus elogios à interpretação do rei por Butler. É difícil imaginar outra pessoa assumindo o papel agora, mas se Luhrmann não tivesse sido tão dedicado à autenticidade, talvez nunca tivéssemos o privilégio de ver a interpretação de Butler sobre Elvis.

O mais novo pedaço de magia A24 está nos cinemas, só que desta vez não envolve crianças de cordeiro, combate multiversal de brinquedos sexuais ou namorados de terno de urso. Em vez disso, a adorável concha viva Marcel (interpretada pela talentosa Jenny Slate) está chegando ao seu cineplex em “Marcel the Shell With Shoes On”, do diretor Dean Fleischer-Camp, uma história encantadora sobre Marcel sendo entrevistado por um documentarista (Fleischer-Camp). enquanto o jovem shell tenta se reunir com sua família.

O filme é o produto de anos de trabalho cuidadoso e trama por Fleischer-Camp e co-escritor/co-criador Jenny Slate para esculpir uma história que realmente se encaixa Marcel e o mundo da história … produziram um passeio totalmente diferente. Depois de seu primeiro curta-metragem extremamente popular há mais de uma década, Fleischer-Camp e Slate tinham estúdios saindo da toca para tentar obter diferentes ideias de recursos potenciais para as aventuras do jovem-concha. Um estúdio sugeriu uma equipe de combate ao crime entre Marcel e Ryan Reynolds, conhecido por filmes como “Deadpool” e “Detetive Pikachu”. Aqui está o problema …. que Marcel lança basicamente foi “Detetive Pikachu” antes mesmo deste último existir.

Quando Marcel não está usando uma lentilha para um chapéu, ele está investigando, eu acho

Em uma entrevista a ser publicada em breve com Dean Fleischer-Camp, é revelado que um dos estúdios cuspindo sobre as potenciais aventuras de Marcel claramente teve um passeio em que alguém investiga ao lado de um coadjuvante bonito e combatente do crime no cérebro. Dos muitos arremessos em campo, Fleischer-Camp explica que “definitivamente houve um em que um estúdio sugeriu que fôssemos uma parceria com Ryan Reynolds e eles combatessem o crime juntos”. Essa claramente não é a rota que Fleischer-Camp seguiu, mas com o passar do tempo e a Warner Bros.’ “Detetive Pikachu” lançado nos cinemas, Fleischer-Camp teve uma revelação:

“E então, alguns anos depois, ‘Detetive Pikachu’ foi lançado e eu fiquei tipo, ‘Nós fomos lançados como ‘Detetive Pikachu’, e eles finalmente encontraram um personagem?’ Mas de qualquer forma, havia isso. Havia Marcel, estilo ‘Babe 2 Pig in the City’, Marcel se perdendo em Paris. Havia uma coisa toda que desenvolvemos onde ele está frequentando uma escola de música chamada Academy of Toons, e todos eles se sentiram muito errados.

Antes do emocionante passeio A24, muitos dos arremessos de Marcel foram totalmente divorciados do que torna o personagem memorável (ou seja, que ele é pequeno, curioso e encantador em um mundo grande e relativamente grande). Quase tivemos várias saídas ao estilo da Warner Bros., incluindo “Detetive Marcel” (ou seja lá como eles chamam). De certa forma, ficamos com o melhor dos dois mundos: podemos desfrutar de uma criatura elétrica com voz de Ryan Reynolds resolvendo crimes e uma busca decididamente ao estilo Marcel por uma adorável família de pessoas-conchas.

Marcel The Shell com sapatos está nos cinemas em 24 de junho de 2022.