Betty McCartt (Juno Temple) é a heroína desconhecida por trás de “O Poderoso Chefão”. Ela trabalhou como assistente do produtor Al Ruddy (Miles Teller), mas, na realidade, ela era mais uma produtora sem créditos por trás do icônico filme de gângster de Francis Ford Coppola. Ela estava fazendo negócios acontecerem, consertando problemas, colocando talentos à vontade e ajudando a conduzir o navio sempre que estava prestes a cair. E retratado pela nova minissérie, “A Oferta”, o filme de Coppola estava quase sempre em um curso intensivo.
McCartt começou sua carreira como publicitária da 20th Century Fox. Pouco tempo depois, ela conseguiu o emprego como assistente do produtor Al Ruddy. Desde o início até o final de “O Poderoso Chefão”, ela é essencial para fazer o filme acontecer. Para Nikki Toscano, a showrunner por trás dos novos bastidores da série “O Poderoso Chefão” “The Offer”, era importante para ela contar a história de McCartt, que não é uma história que todos conhecem. Recentemente, Toscano conversou conosco sobre retratar o herói desconhecido por trás de “O Poderoso Chefão”, e Matthew Goode como o ex-presidente da Paramount Robert Evans.
‘Ela era uma personagem tão divertida de escrever’
É surreal assistir Matthew Goode como Robert Evans, o quão perto ele chega dele e de sua voz.
No primeiro dia em que ele apareceu no set e eu ouvi aquela voz, tudo que eu conseguia pensar era na voz de Robert Evans de “The Kid Stays in the Picture”, porque eu não conhecia Evans pessoalmente, então esse é o meu quadro de referência . Nós estávamos simplesmente deslumbrados. É bastante notável. É muito louco, certo?
Isso é. “Hunters” foi sua primeira experiência como showrunner, certo?
Sim, foi.
O que você aprendeu com essa experiência que trouxe para “The Offer”?
Eu penso em primeiro lugar, como você lida com seu set e como você trata sua equipe. Acho que em “Hunters”, foi muito importante para mim e David Wile ter certeza de que todos se sentissem parte de uma experiência, como uma verdadeira colaboração e que todos estivessem honrando o trabalho de todos. Havia uma política estrita de não assh*le no set, o que permite que as pessoas sintam um nível de conforto de bagunçar e, por outro lado, balançar. E somente quando você realmente balança, assim como Matthew Goode fez com Robert Evans, você pode atingir esse tipo de nível mais alto de qualidade.
Russel [Rothberg]é meu parceiro no crime sobre isso. Ele foi outro produtor executivo do projeto. Acho que se tratava de promover um ambiente que permitisse que todos se balançassem o tempo todo, porque tínhamos esse peso incrível, uma responsabilidade incrível de honrar a realização deste, um dos melhores filmes já feitos. É algo que eu vou levar em todos os trabalhos de showrunning que eu já tive.
Foi um grande peso em seus ombros, a ideia de fazer uma série sobre um dos maiores filmes de todos os tempos? Ou você estava tentando simplificá-lo olhando para ele como, “Bem, isso também é apenas um show sobre pessoas apenas tentando alcançar uma visão?”
Acho que foi uma combinação dos dois. Acho que estaria mentindo se estivesse dizendo que não foi um pouco assustador atacar particularmente “O Poderoso Chefão”, porque acredito que é, universalmente, um dos filmes favoritos de todos. Acho que uma vez que percebemos a especificidade da história que estávamos contando e a jornada de Al Ruddy, esse forasteiro azarão que não está apenas lutando contra o sistema de estúdio, mas também lutando contra a máfia da vida real, tinha essas apostas inerentes de vida e morte embutida no que era mais do que apenas um olhar de bastidores. Os bastidores, por si só, são convincentes. Mas acho que com esse elemento adicionado, realmente nos permitiu ter asas na sala dos roteiristas para fazer algo único e especial.
“O Poderoso Chefão” é um filme universalmente amado, mas provavelmente não é universalmente conhecido que Betty McCartt foi a heroína desconhecida por trás dele. Onde você conseguiu a maioria das informações sobre ela?
Apenas as histórias de Al. Não há muito na Internet. Quando estávamos falando sobre Betty McCartt, sabíamos que ela seria uma personagem muito importante. Recebemos fragmentos de informação de Al Ruddy. Tipo, nós sabíamos que ela era uma garota sem noção. Sabíamos que ela tinha acesso direto a [Gulf and Western magnate] Charlie Bludhorn.
Estávamos tentando pensar sobre isso, pegando essa mulher sobre a qual tínhamos todos esses detalhes e depois a lançando em um mundo onde ela estava navegando na política sexual de 1970. Sabemos que as mulheres ainda estão em desvantagem no local de trabalho. Então é tão incrível imaginar como deve ter sido ser fiel à sua voz naquela época em que você estava muito mais desfavorecido do que hoje.
Ela era uma personagem tão divertida de escrever, e depois ter uma atriz extraordinária como Juno Temple para trazê-la à vida. Juno tem essa habilidade de jogar o lado de Betty, enquanto também exibe essa incrível vulnerabilidade, o que foi realmente notável vê-la trazer à vida.
‘Não teríamos acesso a um dos melhores filmes já feitos’
Como você gostaria de encontrar o equilíbrio de ser nostálgico sobre esse momento na produção de filmes sem encobrir parte da dura realidade que você mencionou?
É um equilíbrio delicado, com certeza. Acho que queríamos ser fiéis à época. Acho que queríamos ter certeza de que, particularmente, a década de 1970 é um período tão icônico, não apenas por causa da moda, mas por causa do que estava acontecendo no mundo naquela época. [and] o que estava acontecendo em Hollywood durante esse tempo.
Acho que era importante para nós garantir que capturar esse mundo não se tornasse uma caricatura de si mesmo. Acho que a única maneira de fazer isso é ter a honestidade sobre como era naquela época, a política sexual, o relacionamento entre Evans e Ali, o que Betty McCartt estava enfrentando, tentando conseguir seu próprio lugar no tabela.
Anteriormente você mencionou encorajar as pessoas a fazerem balanços na sala dos roteiristas. Para você, quais foram algumas dessas oscilações?
Acho que uma das coisas que debatemos no início, e isso meio que se encaixa no que estávamos falando com a personagem de Betty McCartt, era que queríamos ter certeza… sobre sua história de Al Ruddy, para dizer algo sobre a política sexual da época. Então não queríamos fazer nada romântico com a personagem dela que pudesse comprometer essa agenda. Acho que foi uma das coisas que conversamos. No que diz respeito às grandes oscilações, acho que muito do que acontece em nossa história são coisas que as pessoas conhecem.
Em particular, sabemos que foi um filme de sucesso. Sabemos que é um dos melhores filmes de todos os tempos. Sabemos que ganhou o Oscar. Eu acho que isso é parte do balanço, é ter certeza de que estávamos puxando isso através de todas essas coisas que as pessoas já sabiam para fazer mais do que apenas “Oh uau, eles ganharam um Oscar”. Tipo, o que esse personagem estava passando pessoalmente naquela época? O que isso significou para o relacionamento de Ruddy e Betty? O que isso significou para a jornada de Al Ruddy? Acho que essas foram muitas das coisas que falamos na sala dos roteiristas.
Além disso, como você disse, é mais íntimo que o relacionamento deles não seja romântico.
Absolutamente. Eu acho que foi apenas uma parte muito importante sobre não ter a agenda de motorista de Betty complicada por um relacionamento sexual durante esse tempo. Como você disse, acho que Betty e Ruddy se aproximaram porque faltou, não porque havia mais.
Eu tenho que perguntar sobre Coppola. Como foi escrever a voz dele?
Acho que uma das maiores coisas quando falamos sobre como retrataríamos Francis é que tudo o que lemos sobre ele é que ele era um homem verdadeiramente governado pela integridade criativa. Você pensa em todas as coisas diferentes, todas as concessões que você faz quando está fazendo um filme ou um programa de TV, coisas como: “Ah, tudo bem, não podemos ter exatamente essa coisa .” Eu acho que foi importante para nós capturar um cara que estava balançando o tempo todo e empurrando as pessoas ao seu redor para se tornarem a melhor versão do que elas poderiam ser também. Deve haver 40 vezes em que ele diz para Ruddy: “Eu sei que você pode fazer isso”.
Acho que, para Francisco, uma das coisas mais importantes para nós é que se ele tivesse cedido em alguma dessas escolhas, se ele tivesse cedido e não lutado pela versão desse personagem que ele queria, ou dessa pessoa escalada para esse papel, ou essa quantidade de liberdade para os atores se moverem dentro de uma determinada cena, todos nós teríamos sofrido. Não teríamos acesso a um dos melhores filmes já feitos. Eu acho que Dan Fogler fez um trabalho maravilhoso ao capturar essa integridade sem que ela soasse como um lamento, o que é algo que sempre tentamos evitar.
Os três primeiros episódios de “The Offer” agora estão sendo transmitidos no Paramount +.